Вокально-хоровой анальз

Хоровая обработка русской народной песни «В деревне было в Ольховке» написана для трехголосного женского хора a cappella.

Диапазон хоровых партий:

Сопрано первые – «соль» первой октавы – «соль» второй октавы

Сопрано вторые – «фа диез» первой октавы – «соль» второй октавы

Альты – «си бемоль» малой октавы – «до» второй октавы

Общехоровой диапазон:

«Си бемоль» малой октавы – «соль» второй октавы

Тесситурные условия произведения «В деревне было в Ольховке» удобны для всех партий. Вокальная нагрузка равномерно распределена по партиям, что дает возможность благоприятного интонирования, так как диапазоны партий не выходят за рамки рабочего диапазона хоровых партий.

Проводя анализ вокально-хоровой стороны произведения «В деревне было в Ольховке» Ю. Тугаринова необходимо обратить особое внимание на такие специфические элементы хоровой звучности как строй, ансамбль и дикция.

Строй хора

Строй хора - это чистота интонирования в пении. Он является одним из главных элементов хоровой техники. Строй требует постоянной тщательной работы, огромного внимания исполнителей при исполнении произведения.

В литературе по хороведению хоровой строй принято делить на два вида: мелодический (горизонтальный), или строй отдельной хоровой партии, и гармонический (вертикальный) - строй всего хора.

Мелодический или горизонтальный строй - это чистота интонирования мелодии вокальным унисоном (хоровой партией, группой партий, всем хором, поющим в унисон). Он является в хоре главным, потому что строй хора в целом невозможен без точного интонирования певцами каждого голоса произведения, каждой его партии. Недочеты мелодического строя сразу же влекут за собой недочеты в строе горизонтальном.

Партия сопрано первых, является основной носительницей мелодического материала. Именно поэтому она требует особого внимания со стороны горизонтального строя.

Для мелодического рисунка партии сопрано первых характерен диапазон в удобной тесситуре - в объеме октавы «соль» первой октавы - «соль» второй октавы. Однако особого внимания здесь заслуживает возникающая восходящая квинта (1, 2,4 куплеты), неточное интонирование которой может привести к понижению интонации.

Мелодическую сложность в партии сопрано первых представляет собой объединение с партией сопрано вторых в унисонное звучание, возникающее в припеве и в конце каждого куплета.

Подобные унисонные места произведения требуют хорошего тембрового ансамбля между голосами партий сопрано первых и вторых, а также большой внимательности певцов во время исполнения.

Еще одну сложность в мелодической линии партии сопрано первых представляет собой пение на одном долго выдержанном звуке (последнее проведение припева). Из хоровой практики известно, такое длительное пение может привести к понижению звучности. Во избежание этого необходимо каждый последующий повторный тон петь с тенденцией к повышению на хорошем певческом дыхании.

Партия сопрано вторых, также как и партия альтов несет на себе аккомпанирующую функцию.

Отличительной чертой партии сопрано вторых является терцовое дублирование основной мелодии, проходящей в партии сопрано первых.

Важное значение приобретают унисонные ноты партии сопрано вторых с партией сопрано первых, которые требуют от исполнителей огромной внимательности в пении.

В партии сопрано вторых в последнем проведении припева проводится основная тема, которую в терцию дублируют альты.

В партии альтов используется пение на выдержанных звуках.

Как известно, такое долгое пение провоцирует исполнителей к понижению хорового звучания. Во избежание этого каждый последующий звук следует интонировать несколько выше, с тенденцией к повышению.

Главной функцией партии альтов в анализируемом произведении «В деревне было в Ольховке» является функция гармонической основы. Именно поэтому в этой партии мелодический рисунок не так развит как в остальных партиях. Лишь в части припева и в 5 куплете ритмический рисунок совпадает с партией сопрано.

Гармонический строй

Гармонический строй связан с интонированием созвучий (интервалов и аккордов) в их последовательном изложении, которые образуются в звучании всего хора или составляющих его групп. В хоровой практике работа над горизонтальным и вертикальным строем тесно взаимосвязана. В большинстве случаев мелодический и гармонический строй являются равнозначными компонентами исполнения, оказывающими влияние друг на друга. Нельзя добиться хорошего вертикального строя, если хоровые партии в многоголосном произведении не выстроены в горизонтали. В то же время погрешности вертикального строя непременно скажутся на интонировании отдельных хоровых голосов. Поэтому в процессе репетиции хормейстер должен работать над горизонтальным и вертикальным строем в совокупности, постоянно корректируя интонационные изменения, которые

возникают в результате различных сочетаний хоровых партий, особенностей голосоведения и фактуры.

Несомненно, огромное значение для гармонического строя имеет расположение аккордов. В анализируемом произведении «В деревне было в Ольховке» Ю. Тугаринова преобладает тесное расположение аккордов, что является хорошим условием на пути достижения качественного гармонического строя хора. Этому способствует и плавное голосоведение аккордов.

Особенностью данной партитуры, является постоянное присутствие особого вида строя, гармонично сочетающего горизонтальный и вертикальный ракурс, где один голос солирует, а остальные играют роль гармонического фона или аккомпанемента.

Здесь, и в подобных этому местах, дирижеру-хормейстеру следует уделить особое внимание аккомпанирующим голосам, которые должны создать твердую тональную основу солирующей партии.

На создание хорошего гармонического строя, а также общего характера произведения «Уж ты, прялица» влияние оказывают и приемы звуковедения. Основной прием звуковедения произведения - non legato, который сохраняется на всем его протяжении.

Ансамбль

Ансамбль хора есть определенное соотношение звучности всех компонентов хорового исполнения. Исполнительские ансамблевые задачи чрезвычайно многообразны - ансамбль вокальный, строевой, орфоэпический, агогический, динамический, артикуляционный и другие. В более широком смысле ансамбль хора принято делить на частный (то есть ансамбль внутри одной партии) и общий (ансамбль всего хора).

Метроритмический ансамбль

Метроритмический ансамбль является результатом единого понимания и чувствования партнерами темпа и ритмического пульса исполняемой музыки. Темп и метроритм должны быть едиными для всех участников ансамбля.

Как известно, темп тесно связан с характером, стилем, жанром произведения и со всеми элементами музыкальной формы. Он напрямую зависит от индивидуальности исполнителя, его музыкального опыта, традиций исполнения. Именно поэтому самой главной задачей дирижера является правильно выбранный темп произведения.

Анализируемое произведение начинается в темпе – медленно, лениво. К концу первого куплета небольшое ускорение. В конце куплета стоит фермата.

Припев, который исполняется после каждого куплета, начинается в медленном темпе с постепенным ускорением к концу. В конце на словах «эх, ну!» стоит фермата, после которой последнее слово (тьфу) является переходом к следующему куплету.

Второй куплет исполняется свободно. В конце куплета на последнем звуке стоит фермата.

Четвертый куплет исполняется в темпе – быстрее. В конце ускорение. Между четвертым и пятым куплетами стоит фермата на восьмую паузу. Она отделяет куплеты друг от друга. Далее пятый куплет видоизменяется, в связи с этим фермату необходимо выдержать обязательно.

Пятый куплет исполняется в медленном темпе. В отличии от предыдущих куплетов, где пульсация мелодии идет восьмыми и четвертными нотами, в пятом куплете пульсация меняется на триольную. Задача дирижера передать эту пульсацию в жесте.

Остановка ритмического рисунка на длительно выдержанных нотах у всего хора (т.42-43, 5 куплет) - одна из метроритмических сложностей. Такая остановка, при отсутствии четко фиксирующего каждую долю такта дирижерского жеста и внутреннего ощущения внутридолевой пульсации у певцов, может привести к искажению ритма.

Динамический ансамбль

Динамический ансамбль представляет собой уравновешенность по силе и громкости голосов внутри партии и согласованность интенсивности звучания хоровых партий при исполнении всего сочинения или его фрагмента. Именно поэтому хоровая фактура является главным компонентом произведения, который влияет на выбор той или иной разновидности динамического ансамбля.

В анализируемом сочинении динамический ансамбль непосредственно связан с возникающим в партитуре дифференцированным ансамблем (то есть таким, где голоса или партии хора можно условно разделить на соло и аккомпанемент). Тема произведения, проходящая в различных партиях, создает такие условия, при которых фактура произведения расслаивается на солирующий голос (ведущий тему) и голоса ее сопровождающие.

Как известно, динамический ансамбль может быть естественным и искусственным. Несомненно, в данном произведении используется естественный ансамбль, так как тесситурные и динамические условия удобны для всех партий.

Дикционный ансамбль

Хоровое пение - это искусство, объединяющее музыку и поэзию. Донесение до слушателей поэтического текста в значительной степени зависит от дикции хора - произношения гласных и согласных - и орфоэпии –

соблюдения произносительных норм (фонетических и грамматических), принятых в данном литературном языке. Именно поэтому одним из важнейших элементов работы в хоре является выработка ясного, отчетливого и правильного произношения слов в пении.

От качества дикции в значительной степени зависит вокальная сторона исполнения. Хорошее произношение способствует правильному формированию важнейших качеств певческого звука, активизирует дыхание, помогает формированию звука в «высокой позиции», достижению яркого и близкого звучания, концентрирует его, позволяет достигать наибольшей силы при экономной затрате энергии. В хоровом пении важно, чтобы певцы овладели навыком единой артикуляции. Нарушение ритмического ансамбля и отсутствие единых принципов произношения ведет к заглушению слова, к плохой речевой дикции.

Также хорошее произношение способствует правильному формированию основных качеств певческого звука, активизирует дыхание, помогает формированию звука в «высокой позиции», достижению яркого и близкого звучания, концентрирует его, позволяет достигать наибольшей силы при экономной затрате энергии. В хоровом пении важно, чтобы певцы овладели навыком единой артикуляции. Нарушение ритмического ансамбля и отсутствие единых принципов произношения ведет к заглушению слова, к плохой речевой дикции.

Наиболее частым недостатком является низкое интонирование согласных, в результате чего в исполнении возникают «подъезды», glissando в начале

звука. Чтобы избежать этого в пении, согласные нужно произносить на высоте гласных, к которым они примыкают.

В произведении «В деревне было в Ольховке» сложности дикционного ансамбля в первую очередь связаны с разночтением, возникающем в припеве, 2 и 4 куплетах. Разночтение связано с делением хоровой фактуры на солирующие голоса и аккомпанирующие голоса. Степень ясности и выпуклости произношения текста той или иной хоровой партией в большей мере зависит от ее роли в фактуре произведения.

Тембровый ансамбль

Работа над красотой и выразительностью тембра - неотъемлемая часть вокального воспитания певцов хора. Тембр служит важным средством музыкальной выразительности, которая необходима в хоровом исполнительстве. Несомненно, тембр является значимым фактором исполнения произведения «Уж ты, прялица», влияющим на строй и ансамбль хора.

Наиболее сложный вид хоровой фактуры - унисон, так как он требует максимальной слитности хоровых голосов по тембру.

Также необходимо обратить внимание на то, что насыщенность тембра хоровых голосов может изменяться на протяжении произведения. Это в большей мере зависит от интерпретации дирижера и должно исходить от

характера литературного текста. Так, те места партитуры, где мелодия помещена в партию сопрано вторых, требуют более насыщенного тембрового ее звучания.

Дыхание

В анализируемом произведении встречается два типа дыхания: общехоровое (дыхание берется всеми партиями одновременно) и цепное (все партии берут дыхание по цепочке).

Развитие музыкального материала произведения «Уж ты, прялица» осуществляется по четко выраженным музыкальным построениям и предполагает использование при пении дыхания по фразам, то есть по выставленным паузам.

Дата добавления: 2015-08-05