Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатика
ИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханика
ОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторика
СоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансы
ХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника

Искусство Англии 145

Читайте также:
  1. Абсолютная монархия в Англии XVI – XVII вв.
  2. Внешняя политика Англии в XVIII веке.
  3. ВОСПРИЯТИЕ ИСКУССТВА И ИСКУССТВО ВОСПРИЯТИЯ
  4. Галигузова Л.Н., Смирнова Е.О. Искусство общения с ребенком. От года до шести лет. — М., 2004.
  5. Глава 5. ИСКУССТВО ЖИТЬ В МОСКВЕ
  6. ГРАФОЛОГИЧЕСКИЙ ПСИХОАНАЛИЗ.. МИСТИФИКАЦИЯ? ИСКУССТВО? ОРУЖИЕ? или
  7. Две эпистолы», «Поэтическое искусство» Буало, ода, любовная лирика, песни, эклоги, элегии, стихотворная сатира, трагедии, комедии

 


90 Благовещение. Миниатюра «Псалтири из Сент-Олбанса». До 1123 г. Хильдес-хейм, ризница церкви Санкт Годехард


91 Апостол Павел со змеей. Фрагмент росписи капеллы Септ Ансельм. Третья четверть XII в. Кентербери

сюжетные сцены. Кажется, вновь ожил фантастический мир англ о-ирландской миниатюры и скандинавского Севера. Но при всей расточительности фантазии орнаментальные украшения стали более упорядоченными, декор инициала уже не растворяет букву, а выявляет ее живую архитектонику, делая зримым сам процесс становления книжного знака. Этим определилась главная особенность английского романского инициала — его динамический характер. Для миниатюр рубежа XI и XII веков характерно преобладание графических решений. Краска наносится большими ровными пятнами, доминируют светлые красные и зеленые тона, контрастные, но сгармонизованные в своем звучании.

Перелом наступил в книжном искусстве Англии в 20-е годы XII века


и был связан с мастерскими Сент-
Олбанса и Бери-Сент-Эдмундса.
Миниатюры «Сент-Олбанской

Псалтири» (до 1123 г., Хильдесхейм, церковь Санкт Годехард) знаменовали решительный отход от форм искусства XI столетия. Главный художник рукописи был выдающейся личностью36. Он только в важнейших сценах употребил уже устоявшуюся иконографию, большая же часть иллюстраций вдохновлялась желанием зрительно интерпретировать текст и явилась плодом художественной фантазии мастера. В миниатюрах Псалтири утвердился новый тип человеческой фигуры, несколько удлиненной, с крупными чертами лица, напряженным взором и экспрессивными жестами. В рукописи употреблены кроющие гуа-шевые краски, яркие цветные фоны, золото. Главное произведение


146 ИСКУССТВО АНГЛИИ


скриптория в Бери-Сент-Эдмундсе — Большая Библия (между 1121 и 1148 гг., Кембридж, Пемброк-кол-ледж) — знаменовало поворот к пристальному изучению итало-византийских образцов. Во второй половине XII века главными центрами миниатюры были Кентербери и Винчестер. Значительным явлением стали «Ламбетская Библия» (середина XII в., Лондон, Библиотека Ламбетского дворца), с внушительными, во всю страницу инициалами, грациозными женскими и энергичными мужскими фигурами, и «Псалтирь Генри из Блуа» (середина XII в., Лондон, Британский музей), созданная винчестерскими мастерами. Итог поисков романских миниатюристов Англии подвела «Большая Винчестерская Библия» (вторая половина ХII в., Винчестер, собор): несколько художников, разных по своим традициям и привязанностям, создали тем не менее цельное произведение, исключительное по богатству декоративного оформления. Важной особенностью миниатюр «Винчестерской Библии» была переработка образцов итало-византийского круга. Своей вершины она достигла в миниатюрах художника, названного по отдельному листу с изображением истории Давида в нью-йоркской


Библиотеке Моргана Мастером моргановского листа. Монументальная живопись Англии сохранилась в немногих фрагментах, главным образом в сельских церквах Суссекса. Здесь ощутимы отголоски англосаксонского искусства, подвергшегося значительной переработке. Бурная динамика произведений X века уступила место уравновешенным композициям, размеренным ритмам, изящным движениям. Персонажи на фресках в Корнфорде (вторая четверть XII в.) пребывают в отрешенном состоянии, их вытянутые, графически расчерченные фигуры проплывают как призраки по голубому фону. Росписи капеллы Сент Гейбриел в Кентерберийском соборе (ок. 1130 г.) привнесли в английское искусство новую, более энергичную струю. Не утратив специфической английской утонченности, изображения обрели внушительность и крепость; четкие контуры сделали фигуры осязаемыми37. Одним из наиболее известных и совершенных созданий английской монументальной живописи является фрагмент росписи капеллы Сент Анселм в Кентербери. Здесь представлен апостол Павел со змеей. В живописи отчетливо проступила византинизирующая струя английского искусства.


ИСКУССТВО ИТАЛИИ


Художественная жизнь Италии в период высокого средневековья отличалась рядом специфических особенностей, обусловленных как историческим прошлым страны (античное наследие никогда полностью не исчезало из поля зрения итальянцев), так и своеобразием ее развития. Здесь рано возродились города, которые стали важнейшей общественной силой. Городская среда в немалой степени способствовала росту светских тенденций в культуре Италии. На полуострове существовало несколько центров, разных по своим идейным и художественным устремлениям. Был папский Рим, догматический и консервативный, жаждавший вселенской власти. Были южные области вместе с Сицилией, где долго держалось византийское господство, затем воцарились арабы, а с XI века обосновались норманны. В XII столетии юг Италии вошел в состав владений Штауфенов. На севере выделялись Ломбардия с Миланом и Венеция. «Царица Адриатики» благоволила к византийской культуре. Ломбардские города противостояли притязаниям Священной Римской империи. Здесь зарождались смелые новшества в архитектуре. Тоскана в своем развитии наиболее решительно шла к новой исторической эпохе — Возрождению.

Раннее развитие городов наложило отпечаток на характер итальянского зодчества XI—XII веков. Наряду с обычными для всей Европы замками, крепостями, монастырскими комплексами здесь развилась и собственно городская архитектура.


148 искусство италии


искусство италии 149


 



Возник тип многоэтажного богатого жилого дома, строились здания цехов и торговых гильдий. Ранние постройки не выходили за пределы представлений, выработанных в сфере крепостного и замкового строительства. Город Сан-Джими-ньяно в Тоскане, сохранивший в значительной степени облик XII века, открывается зрителю силуэтами высоких домов-башен, городских резиденций феодалов. Итальянский город имел два общественных центра — рыночную площадь с собором, звонницей-кампанилой и баптистерием и площадь перед дворцом городского самоуправления. Эти об-


щественные дворцы-палаццо уже не стремились отгородиться от окружающего пространства: их нижние этажи открывались арочными проемами и лоджиями, которые служили местом собраний горожан. На втором этаже располагался зал заседаний, здесь же находился балкон, обращенный в сторону площади.

Облик соборной площади определяли фасады церкви и баптистерия и вертикаль колокольни. Три этих здания редко объединялись в Италии, и каждое вело самостоятельное существование, что давало возможность для возникновения целостно-


02 Церковь Сант Лмброджо. Западный фасад и атрий. Вторая четверть XII в. Милан

го архитектурного ансамбля. В культовом зодчестве итальянские строители стойко придерживались базиликального типа для храмов и центрического для крещален; кам-панилы в плане были круглыми или квадратными.

Главными центрами романской архитектуры в Италии были Ломбардия с близлежащей Эмилией и Тоскана. Ломбардские зодчие и в этот период сохранили свою славу искусных строителей. В XII столетии строительная деятельность стала особенно интенсивной в Северной Италии после землетрясения 1117 года, повредившего


целый ряд зданий. Важной вехой в истории итальянского зодчества была предпринятая после этого события перестройка базилики Сант Амброджо в Милане. Ее главный неф был перекрыт крестовыми сводами на диагональных гуртах, при этом большой ячейке в центре соот-ветcтвовали две малые в боковых нефах, тем самым был сделан важный шаг на пути создания «связанной романской системы». В ломбардских церквах XII века особая роль принадлежала фасадам. В их убранстве применялись лизе-ны, карликовые галереи, выносные пор тики-крыльца, скульптурный декор. Церковь Сан Микеле в Павии (1117—1155) с ее коротким планом скрыта за внушительным фасадом. Выложенный из камня, он поражает своей монолитностью. Собор в Мо-дене (1099—1184 и первая четверть ХШ в.) — одно из прекрасных созданий ломбардской архитектуры — возник в результате усилий ряда выдающихся мастеров. Строительство было начато архитектором Ланфранко, в конце XII века его продолжили зодчие из семьи Кампьоне. Над скульптурным декором работал мастер Вилиджельмо. При сооружении здания широко применяли кирпич: его красный цвет определяет характер интерьера. Наружные стены собора в Модене богато расчленены полуколоннами и лизе-нами и горизонталью арочной галереи, которая по периметру обходит все здание. Фасад с круглым окном и выносным арочным портиком типичен также для Сан Дзено в Вероне (ок. 1120—П38 гг.), собора в Пья-


150 искусство италии


Дата добавления: 2015-08-03; просмотров: 369 | Нарушение авторских прав


<== предыдущая страница | следующая страница ==>
ИСКУССТВОАНГЛИИ 141| ИСКУССТВО ИТАЛИИ 151

mybiblioteka.su - 2015-2024 год. (0.009 сек.)