Феминистские подходы к арт-терапии

Feminist Approaches to Art Therapy. Ed. Susan Hogan. Routledge: London and New York, 1997

За последние несколько десятилетий, с тех пор как начало набирать силу феминистское движение, оно оказало заметное влияние на социальные и гуманитарные дисциплины. Не обошло оно стороной и арт-терапию. Книга “Феминистские подходы к арт-терапии” является первой работой, посвященной обсуждению женских проблем в арт-терапевтической практике. Авторы сборника — ведущие специалисты из разных стран, таких как Великобритания, Австралия, Новая Зеландия, Канада и США — делятся опытом своей работы в решении гендерных вопросов с использованием методов арт-терапии. Книга демонстрирует многообразия подходов к их решению с феминистских позиций. Авторы сборника придерживаются разных теоретических позиций и используют различные формы работы. Вместе с тем, все они солидарны в том, что учет социального, политического и культурного контекста жизни женщины позволяет специалистам быть более внимательными к их потребностям и проблемам и работать более эффективно. Авторов книги объединяет также то, что они стремятся выйти за рамки традиционных представлений, связанных с восприятием психотерапевтического процесса как сугубо “внутриличностного”. Приводимые в книге клинические описания и модели работы показывают то, что вопросы, связанные с влиянием классовой, расовой и половой принадлежности клиентов, придают психотерапевтической деятельности социальную направленность, а потому, для их решения использование традиционных психологических и клинических представлений не может быть достаточным.

Как отмечает в своем предисловии к книге Дебора Лаптон, “Практика арт-терапии может осуществляться на двух разных уровнях. Один из них личностный. Он связан с использованием изобразительного искусства, литературного творчества или драматического исполнения... с целью визуального или вербального выражения ощущений и чувств теми, кто переживает психологический или физический дистресс или социальное неблагополучие... Арт-терапия, осуществляемая на первом уровне, не пытается затрагивать социальные и культурные условия жизни человека. На деле такие практики индивидуализируют имеющиеся у человека проблемы, поскольку обращают внимание лишь на особенности биографии и личности клиента. Другой подход к использованию арт-терапии имеет явный политический оттенок. Изобразительное творчество при этом используется для отражения и критического анализа социальных и культурных условий жизни людей, в которых они переживают боль, неблагополучие, стигматизацию или неравенство. Этот тип изобразительного творчества ориентирован на публичное представление его продуктов и стремится выступать катализатором социальных изменений. Искусство активизма стремится бросить вызов доминирующим формам медицинского и психиатрического обслуживания и привлечь внимание общества к тому факту, что определенные социальные группы, такие как женщины, представители бедных слоев населения, инвалиды, геи и лесбиянки, старики, безработные и иммигранты в условиях доминирующей культуры являются жертвами систематической стигматизации и дискриминации” (с.1).

Арт-терапия такого рода начала развиваться сравнительно недавно, что связано с негативным влиянием психоанализа и неготовностью специалистов к критическому анализу основ своей деятельности и своих властных привилегий в отношениях с клиентом. В то же время “социально-ориентированная” арт-терапия, несомненно имеет свою историю и переживает ныне стадию небывалого подъема, что связано с целым рядом обстоятельств. Как отмечает Д. Лаптон, “в последние несколько десятилетий теория культуры претерпела глубокие изменения, и на смену преимущественного интереса к социальным и политическим структурам (структурализм) пришел интерес к различным видам языка и моделям семантического дискурса (постструктурализм)... Дискурс... связан не только с вербальной коммуникацией, но и визуальными образами. Дискурсивные модели формируют различные формы репрезентации и, следовательно, влияют на опыт людей и понимание ими окружающего мира” (с.3). Несомненно то, что он влияют и на способы представления в обществе различных и социальных групп и опыт их членов, а также восприятие ими самих себя.

Феминистское движение сформировалось в последние несколько десятилетий и определенно повлияло на арт-терапевтическую деятельность. Немаловажно то, что среди представителей арт-терапевтической профессии подавляющее большинство составляют женщины, и хотя теоретическая база арт-терапевтической работы с женскими проблемами разработана еще слабо, многие специалисты так или иначе обращаются к ним в своей практической деятельности.

Теоретики феминизма отмечают, что это движение в настоящее время представлено разными направлениями, отражая тот факт, что женщины не составляют гомогенной группы, и что белые гетеросексуалки — физически здоровые представительницы среднего класса не могут представлять всех женщин. В то же время, как отмечает Айрис Йоунг “без представления женщин в качестве особой группы было бы невозможно понять их социальное угнетение как систематический, структурированный, институциональный процесс” (Young 1995, с.192). И далее: “Единственной альтернативой было бы скатиться в либеральный, индивидуалистический подход, связанный с признанием того, что мы все “личности”.Именно фокус на женщинах как особой социальной группе дает феминизму его особый характер и превращает в политическое движение” (там же, с.193).

Феминизм и теория культуры взаимосвязаны, что позволяет женщинам критически исследовать свое положение и осознавать те формы аккультуризации, посредством которых человек усваивает свою “фемининность” или “маскулинность”. В свою очередь, тесная связь арт-терапии с теорией культуры помогает арт-терапевтам использовать новые культурологические представления, в том числе, для того, чтобы лучше понимать субъективный опыт и способы самоидентификации тех женщин, с которыми они работают. Нельзя не согласиться с мнением Д. Лаптон о том, что “историческая роль таких дисциплин как психиатрия, психология и консультирование, в их сочетании с искусством и эстетическими представлениями тесно связана с реализацией контекстуального подхода к понятиям “я”, человеческого тела и сознания. Поэтому арт-терапия может рассматриваться как часть более широкого процесса, связанного с определением субъективности” (с.8).

Многообразие теоретических позиций и форм практической работы представленных в книге, обусловило ее структуру. Целый ряд глав посвящен анализу способов визуальной и телесной репрезентации женщины. Три первых главы, например, связаны с анализом и интерпретацией образов, рассчитанных на публичное экспонирование (Hogan, Malchiodt, Jones). Следующие три главы (Joyce, Burt, Fabre-Lewin) содержат обстоятельный обзор литературы. После этого представлены различные подходы к решению женских проблем в условиях арт-терапевтической группы. Завершает сборник описание клинических примеров.

В первой главе, написанной S. Hogan, показывается то, что знание арт-терапевтами политических процессов и механизмов социальной репрезентации представителей разных групп населения способность повысить эффективность их работы с клиентами. S. Hogan анализирует широкий спектр изобразительной продукции, начиная с той, которая рассчитана на экспонирование, и заканчивая продукцией конфиденциального характера, отражающей психотерапевтический процесс. При этом автор стремится реализовать “деконструктивистский” подход, позволяющий ей критически осмыслить социальные стереотипы, связанные с восприятием женщины. Большое внимание она уделяет, в частности, критике психиатрии, поскольку, по ее убеждению, “психиатрия является важным социальным институтом регулирования гендерного поведения”. Она приводит примеры психиатрической трактовки поведения женщины, дополняя их анализом изобразительной продукции, образцов массового искусства, психоаналитических и литературных работ, показывая, тем самым, как нормативные роли и социальные конструкты гендерных различий закрепляются в разных видах репрезентации.

Взаимосвязь гендерной и расовой дискриминации исследуется в главе, написанной британскими арт-терапевтами Jean Campbell и Doris Gaga. Они описывают переживания чернокожей женщины-арт-терапевта, а также работу с клиенткой, при которой вопросы расизма выступают на первый план.

Групповая работа с беременными женщинами описывается с психодинамических позиций в главе написанной Sally Skaife. Кроме того, она анализирует влияние беременности самого арт-терапевта и последующего рождения ребенка на ее работу с арт-терапевтической группой.

S. Hogan приводит клиническое описание арт-терапевтической работы с женщиной, родившей близнецов, акцентируя при этом внимание на вопросах идентичности, сексуальности и материнства. Она подчеркивает важную роль арт-терапии в раскрытии внутреннего потенциала женщины в период беременности и в первые годы жизни ребенка. Приводимая в этой главе изобразительная продукция клиентки отличается высокими экспрессивными качествами. Эта глава дополняется статьей. Marian Liebman, также посвященной раскрытию внутреннего потенциала женщины средствами арт-терапии. Она приводит описание группового арт-терапевтического процесса.

Carol Ross исследует некоторые ситуации, связанные с управлением и представляющие для женщин особую сложность, что связано с “нормами” мужского и женского поведения, в частности с представлением о том, что женщины отличаются излишней эмоциональностью и психической нестабильностью. Мужчины же рассматриваются как обладающие более “сильным” характером и способные в большей степени, чем женщины, использовать логику и разум. Хотя подобные стереотипные представления о мужчинах и женщинах подвергаются критике, они до сих пор распространены довольно широко. C. Ross также обращает внимание на другую женскую проблему, связанную с трудностями в вербальной экспрессии. По ее мнению, культурные нормы препятствуют реализации женщиной сильных сторон своей личности — настойчивости и последовательности в отстаивании своих интересов, а также выражению чувств гнева и своего несогласия с мнением других. C. Ross показывает, каким образом арт-терапия может помочь женщине преодолеть эти препятствия и почувствовать свою силу.

Maggie Jones из Новой Зеландии анализирует язык визуальной экспрессии женщин, страдающих психическими заболеваниями. По ее мнению, этот язык во многом отличен от языка повседневного общения, который является прерогативой мужчин.

Val Huet в главе “Старение: новая тирания?” анализирует некоторые мифы, связанные с климаксом. По мнению некоторых исследователей, в частности Germaine Greer, медицинские методы “лечения” менопаузы являются примером проявления иррационального страха мужчин перед женщинами. Она обращает также внимание на тот факт, что многие мужчины предпочитают вступать в партнерские или брачные отношения с молодыми женщинами, что может отражать их неспособность к равноправному общению со зрелыми женщинами. Пожилые женщины имеют, в целом, более низкий социальный статус, по сравнению с молодыми. Val Huet подчеркивает, что традиционная психотерапия характеризуется “двойными стандартами” в отношении молодых и пожилых женщин. Переживая во второй половине жизни многочисленные утраты, связанные с уходом из дома детей, смертью мужа или распадом семьи и т.д., женщины часто сталкиваются с равнодушием и непониманием со стороны специалистов.

Несколько глав книги посвящены исследованию телесного образа “я” женщины Cathy Malchiodi уделяет внимание работе с женщинами, страдающими раком груди. Для того, чтобы показать богатые возможности изобразительного творчества и арт-терапии в укреплении психической стабильности женщин с этим заболеванием, она приводит в качестве примера работы таких страдавших этим заболеванием художниц, как Nancy Fried, Richild Holt, Jo Spence, Hollis Sigler, Matuschka и других.

Michel Fabre-Lewin подвергает критике некоторые влиятельные психоаналитические представления, определяющие отношение к материнству, такие как, например, понятие “материнского комплекса”. Она обращает внимание на то, как арт-терапия может помочь женщине осознать свое телесное “я”, физическое пространство, ощущения и чувства, связанные с телесным взаимодействием с изобразительными материалами, членами группы и психотерапевтом. Она подчеркивает то, что сознание визуального образа представляет собой процесс взаимодействия с материальным объектом, а потому он должен быть описан в пространственных, тактильных и иных телесных определениях. По ее мнению, визуальный образ играет не только диаграмматическую, символическую и трансференционную роль, но и выступает в качестве значимого объекта актуализации физического, телесного опыта. Кроме того, она подчеркивает то, что психоанализ не позволяет учесть этой функции визуальных образов, и для того, чтобы исследовать опыт телесных ощущений в арт-терапии необходимо использовать другие подходы.

Негативные стереотипные оценки в отношении женщин, характерные для патриархальной культуры, исследуются в нескольких главах книги. Так, Helene Burt в главе “Женщины, арт-терапия и феминистские теории развития” показывает, что эти оценки проявляются в используемых в разных странах классификациях психических расстройств, таких как Диагностическое и Статистическое Руководство по Психическим Расстройствам (DSM) и Международная Классификация Болезней (ICD). Кроме того, H. Burt критикует психологические теории, описывающие отношения матери и ребенка и используемые арт-терапевтами. Это особенно важно с учетом того, что многие арт-терапевты ставят одной из основных задач своей работы преодоление последствий пережитых клиентом ранних психических травм. Акцентируя внимание на этих травмах и считая их основной причиной психических нарушений, они упускают из вида то, что многие нервно-психические расстройства бывают вызваны или в значительной мере опосредуются социальными и политическими условиями жизни людей. Многие феминистки обращают внимание на то, что в развитии этих расстройств большое значение имеют такие факторы, как возраст женщины, отсутствие или наличие мужа и детей и их количество, невозможность реализовать себя за пределами семьи, проблемы в семейных отношениях и другие.

Rosy Martin уделяет внимание использованию фототерапии. Она описывает используемую ею технику, связанную с повторным проигрыванием и проживанием прошлых ситуаций, включающую в себя также элементы драматерапии.

Susan Joyce подвергает детальному критическому анализу арт-терапевтические исследования, образование и практику и делится мыслями по поводу того, в каком направлении следовало бы развивать современные программы арт-терапевтического образования.

Книга, в целом, является первым сборником, посвященным обсуждению женских проблем и их решению средствами арт-терапии. Она отражает многообразие точек зрения по данной тематике и, несомненно, дает толчок дальнейшим дискуссиям и обмену опытом. Кроме того, она поможет многим специалистам глубоко задуматься над тем, какие методы и теоретические представления они используют в своей работе с женщинами и, возможно, пересмотреть некоторые из них или от них отказаться. Она может заставить их по-новому подойти и к оценке своих отношений с клиентами и с обществом, его институтами и господствующими моделями дискурса.

Книга “Феминистские подходы к арт-терапии” отражает некоторые из важных тенденций развития современной арт-терапии и психотерапии в целом, в частности, те, которые связаны с преодолением “внутриличностных” подходов (фрейдизм, клиническая модель психотерапии и др.), формированием системы мультидисциплинарных представлений, интегрирующих достижения социальных и гуманитарных наук и некоторые другие. Книга подчеркивает то, что современные женщины имеют все основания претендовать на получение таких консультативных и психотерапевтических услуг, которые учитывают гендерные различия и свободны от редуктивных догматических трактовок их субъективного опыта и поведения. Книга ясно показывает, то, что арт-терапия обладает значительных потенциалом для работы с разнообразными гендерными проблемами, включая и те, которые характерны для женщин, выступая при этом в качестве инструмента “социальной терапии” и одной из форм политической практики.

Дата добавления: 2015-08-05