Программы изменения тональной высоты в цифровых устройствах для искусственной обработки звука. Их служебное и художественное использование.

К таковым относятся так называемые pitch-модуляторы:

· pitch-shift;

· pitch-bend;

· auto-tune.

Служебное использование: коррекция неправильного интонирования и фальшивых нот.

Художественное: эффект глубокого вибрато (пример — альбомы певицы Шер), искусственное глиссандо.

Изменяемые параметры: глубина и частота модуляции, обратная связь, грубая и точная подстройка транспозиции, соотношение обработанного и необработанного сигналов.

1. Основные принципы микрофонного приема звука ударных инструментов.

Семейство ударных — весьма большое семейство — включает множество инструментов, широко отличающихся друг от друга по многим формальным признакам: частота основного тона (у идиофонов) или область наибольшей концентрации звуковой энергии (у мембранофонов), ширина спектра, динамический диапазон и переходные характеристики (зависят от способа звукоизвлечения), характеристики направленности. В общем смысле, для качественного съема звука ударного инструмента нужен микрофон (желательно конденсаторный) с широким частотным и, что важно, динамическим диапазоном. Микрофон должен быть сферической направленности (то есть, не иметь «эффекта приближения», свойственного направленным микрофонам) дабы избежать гиперутрированной передачи низких частот при близком съеме.

В качестве примера можно описать регистрацию звука эстрадной ударной установки. По сложившейся традиции, эстрадная установка из нескольких инструментов подзвучивается несколькими микрофонами — по одному на каждый инструмент — в расположении, соответствующем сверхкрупному плану. Еще один стереофонический микрофон на некотором отдалении регистрирует общую картину звучания. Впрочем, все зависит от планов звукорежиссера и характера произведения и порой вполне можно обойтись одним стереомикрофоном, установленным на расстоянии 3—5 метров от установки.

1. Система XY в стереофонической микрофонной передаче.

Система XY — одна из трех наиболее распространенных стереофонических микрофонных систем (AB, MS, XY). Эта система представляет собой две абсолютно идентичные (по всем формальным признакам) головки, совмещенные пространственно (либо в одном капсюле, либо максимально близко друг над другом). Головки имеют возможность поворачиваться в горизонтальной плоскости, изменяя таким образом угол охвата всей системы в целом. Благодаря своим качествам (хорошая моносовместимость и цельный, без провалов, звуковой образ) система снискала заслуженную популярность среди звукорежиссеров. Совмещенный стереомикрофон может быть использован и в качестве общего, и в качестве дальнего, и даже в качестве микрофона крупного плана, в случае, когда необходимо передать поперечные размеры и глубину большого объекта.

№ 6

1. Технология записи компьютерных «аранжировок». Комбинации естественных и синтезированных звучаний.

При создании компьютерных аранжировок широко используют протокол MIDI (musical instrument digital interface). Использование протокола в данном случае заключается в том, что каждому музыкальному событию (высота тона, длительность, атака, пауза и проч.) соответствует своя цифровая команда, которая, в свою очередь, отправляется в исполняющее устройство (банк звуков в компьютере, синтезатор или внешний секвенсор), а оттуда уже в микшер (виртуальный или реальный). Сама аранжировка, то есть, непосредственная последовательность команд, создается с помощью графического интуитивного редактора любой из специализированных программ (Sonar, Cubase, etc.). Команды могут вводиться либо с помощью манипулятора «мышь», либо с помощью специальной клавиатуры, что гораздо более удобно и предпочтительно.

Компьютерная аранжировка может быть создана либо полностью из семплов (записанных и обработанных звуков), либо с применением инструментов, записанных вживую специально для этого проекта.

На комбинациях естественных и синтезированных звучаний построена львиная доля современной популярной (и не только) музыки. Тембры синтезированных звуков, так же как и тембры естественных, в равной степени заслуживают детального их изучения. Без этих знаний невозможно будет произвести качественное сведение материала.

1. Настройка звукорежиссерского пульта на первом этапе микрофонной записи.

На первом этапе микрофонной записи приоритетной задачей является настройка входной чувствительности каналов (на репетиции по самым громким местам). Эквалайзер, как правило, на этом этапе не используют, однако, если очевидной является операция по обрезке низких частот (например, при записи оркестрового треугольника solo), то ее нужно провести. Смысл использования тех или иных манипуляторов на пульте диктуется только качественной регистрацией звукового материала без каких-либо линейных или тем паче, нелинейных искажений.

1. Форманты в спектрах человеческой речи и пения.

Собственно, слово «форманта», широко используемое в музыкальной акустике при описании самых разных инструментов, впервые было применено в отношении характеристик тембра человеческого голоса. Формантами были названы резонансные области в тембре, соответствующие резонансам физических полостей человеческого тела, а особенно головы.

В спектре голоса формантных областей несколько и они могут занимать довольно широкие диапазоны: от 80—100 Гц у басов и баритонов, до 2800—3200 Гц у сопрано (так наз. певческая форманта).

Исследования певческих голосов показали несколько особенностей:

· Наличие вибрато в голосе (частота около 6 Гц);

· Наличие низкой форманты в области 500 Гц (важное условие при пении любых гласных);

· Наличие высокой певческой форманты в районе 3000 Гц, придающей голосу полетность и звонкость.

№ 7

1. Натуральная и искусственная реверберация. Их основные различия, примеры использования.

Реверберацией называется процесс множественных отражений звука от ограждающих поверхностей помещения (на улице ее не бывает). Процесс этот характеризуется несколькими объективными параметрами (время прихода первых отражений, АЧХ диффузного поля, время реверб., и проч.) и АБСОЛЮТНО соответствует всем звуковым событиям, происходящим в помещении (в отличие от искусственной реверб.). Это значит, что сложнейшая картина отражений и интерференции в помещении служит как бы неким клеем, субстанцией, связывающей все музыкальные процессы в этом помещении воедино. Искусственная реверберация (эхо-камеры, листовые, пленочные, пружинные, цифровые ревербераторы) служит нескольким целям:

· Коррекция недостатков естественной реверберации;

· Создание абсолютно новых звуковых пространств или планов в соответствии с замыслом звукорежиссера.

Однако, искусственная реверберация не обладает абсолютной коррелированностью со звуковыми событиями, которые ей назначено отражать, т. е. как раз и присутствует элемент некой искусственности.

1. Настройка пульта на этапе сведения.

· С помощью ФНЧ и ФВЧ удалить из спектров сигналов весь «мусор» (нерепрезентативные частоты);

· Настроить канальные эквалайзеры в соответствии с замыслом (читай — фоноколористикой) и драматургией произведения;

· Сгруппировать родственные инструменты для облегчения их совместной обработки;

· Добавить диффузных или ранних отражений для формирования планов;

· Спанорамировать объекты туда, куда нужно;

· Выставить громкостной баланс;

· При всем при этом — не перегрузить каналы или сумматоры.

1. Механизм звукообразования и акустические параметры деревянных духовых инструментов.

Деревянные духовые принято делить на лабиальные (флейты, трубы органа) и тростиевые (кларнеты, фаготы, гобои, саксофоны). Вибратором у первых является «краевой тон» (тон, появляющийся при разбивании воздушного потока о край специальной шели-лабиума и чем выше скорость вдувания потока, тем выше будет и краевой тон), у вторых — колеблющаяся тростниковая пластинка (или две).

Звучащим телом у духовых (всех, и деревянных, и медных) является воздушный столб в трубе инструмента. По мере перекрывания клапанов/отверстий длина волны воздушного столба изменяется, соотв., изменяется и частота тона. У деревянных духовых звук излучается всем телом инструмента (не только раструбом). Деревянные, как правило, тихие инструменты с богатым тембром.

Каждый из инструментов этого семейства обладает своими индивидуальными особенностями (спектром и формантами, формой атаки и затухания и проч.), но всем им свойственно следующее:

· Быстрая атака и такое же быстрое затухание вследствие крайне малой инерционности воздуха (известное исключение составляют инструменты басового регистра);

· Обилие высокочастотных шумовых составляющих, появление которых обусловлено турбулентными завихрениями воздушного потока;

· Наличие аэродинамической составляющей в спектре сигнала;

· Всем духовым свойственен натуральный звукоряд.

№ 8

1. Основные принципы микрофонного приема вокалистов. Организация и проведение записи хора.

Для записи вокала подойдет любой конденсаторный или динамический микрофон, обладающий частотным диапазоном не менее 80—10 000 Гц и широким динамическим диапазоном. Также важно, чтобы он вносил минимум линейных и, уж тем более, нелинейных искажений. Человеческий голосовой аппарат как и любой другой музыкальный инструмент обладает своими формантами и характеристикой направленности. Последняя подчиняется тем же физическим законам, что и все остальные — сужение лепестка направленности по мере повышения частоты. Так что, если надо передать речь поразборчивей, не стоит ставить микрофон у пупа солиста или за его спиной.

Классически, хор выстраивается полукругом и условно делится на группы-регистры. Каждая из таких групп снимается своим микрофоном, а еще один стереомикрофон работает как общий. Сигналы микрофонов могут микшироваться вживую на две дорожки аппарата записи или записываться поканально для дальнейшего сведения. Как правило, благодаря особенностям своего исполнения, хор записывается одновременно (не наложением). В случае, когда ансамбль идеально сбалансирован и исполнение происходит в хорошей акустике, достаточно общего и нескольких «подсветочных» микрофонов для передачи монолитности звучания ансамбля. Если же одно из этих условий не выполняется, нужно позаботиться об акустическом отделении критичной группы исполнителей с тем, чтобы в их микрофон попал минимум «чужой» информации.

1. Применение динамических фильтров для обработки звуковых сигналов.

Хм, это что, многополосный компрессор?.. Хрен знает, что здесь имелось в виду. Если да, то многополосные компрессоры применяют в двух случаях:

· Снижение амплитуды (компрессирование) колебаний в каком-то диапазоне частот (например, деесер компрессирует только высокие частоты и смягчает таким образом сигнал);

· Повышение RMS в каком-то выбранном диапазоне частот (компрессирование с последующей компенсацией громкости на выходе устройства).

1. Механизм звукообразования и акустические параметры медных духовых инструментов.

Медные духовые принято называть еще амбушюрными или инструментами с воронкообразными мундштуками из-за того, что звук таких инструментов рождается внутри чашечки мундштука вследствие колебания краев щели, составленной из губ музыканта. Образовавшиеся колебания получают окраску внутри чашечки (благодаря ее резонансу) и проходят дальше до устья чашечки — места ее соединения с коротким отрезком трубки, который, собственно, является переходным элементом между полостью чашечки и телом инструмента. То, как осуществляется этот переход (имеется в виду острота переходной кромки) во многом детерминирует и тембр инструмента. Чем острее эта кромка, тем тембр более богат обертонами.

Как и у всего семейства духовых, звучащим телом у медных является столб воздуха, заключенный в трубе инструмента. Медные духовые, в отличие от деревянных, излучают подавляющую часть своего полезного сигнала из раструба (это стоит помнить при микрофонном приеме).

В акустическом отношении все инструменты с воронкообразными мундштуками эквивалентны открытым лабиальным трубам; они дают при передувании полный ряд гармоник и имеют длину канала, приблизительно равную половине длины волны их основного тона. Повышение тона осуществляется передуванием (увеличением скорости потока воздуха), понижение — системой вентилей или кулисой.

Медным, как и деревянным, свойственны быстрые переходные процессы, связанные с малой инерционностью воздуха, наличие аэродинамической составляющей, богатство тембра и особо стоит отметить широкий динамический диапазон.

№ 9

1. Художественная и техническая оценка качества фонограмм.

Критериями оценки качества фонограмм являются:

• Стереовпечатление;
• Пространственность;
• Тембр;
• Прозрачность;
• Музыкальный баланс;
• Аранжировка;
• Исполнительское мастерство;
• Динамический диапазон;
• Техническое качество фонограммы (нелинейные искажения, качество монтажа и прочее) и ошибки микрофонного приема.

1. Модуляционные программы в цифровых устройствах обработки звука.

Смотреть билеты № № 1 и 5.

1. Механизмы звукообразования и акустические параметры струнных инструментов.

Оркестровые струнные музыкальные инструменты делят на щипковые (гитара, арфа, гусли и проч.) и смычковые (скрипка, большая скрипка (альт), скрипка побольше (виолончель) и самая большая скрипка (контрабас)). Отдельно стоит отметить струнные инструменты, возбуждение струн которых осуществляется ударом (рояль, украинские цимбалы).

Вибратором у всех струнных является натянутая колеблющаяся струна. Высота тона изменяется путем увеличения или ослабления натяжения и/или путем укорачивания или удлинения колеблющейся части струны. Свое колебание струна передает подставке, жестко закрепленной на деке, выполненной из хорошо резонирующего материала (как правило, дерева). А та, в свою очередь, передает колебания уже всему резонансному объему корпуса инструмента, который вместе с декой и является звучащим телом. Все форманты струнных инструментов — продукт сложного резонирования корпуса инструмента.

В зависимости от способа возбуждения струны, эти инструменты обладают разными характерами атаки: более быстрая и богатая гармониками — у щипковых и более вялая и мягкая — у смычковых. Время затухания, как правило, довольно долгое (следствие относительно большой инерции струны и замкнутого объема воздуха). Тембр всех струнных отличается богатством, а тембр смычковых — еще и некой родственностью с голосом человека (благодаря пилообразной форме генерируемой волны). Динамический диапазон у всех струнных не очень большой, за исключением, пожалуй, рояля.

Характеристика направленности струнных подчиняется общим законам — сужение лепестка по мере увеличения частоты, а верхние частоты (обертоны) распространяются перпендикулярно плоскости деки инструмента (это нужно знать при записи).

№ 10

1. Основы монтажа. Организация материала для монтажа на стадии нотного анализа и на стадии первичной записи и перезаписи.

Монтажом называют процесс выбора наиболее удачных фрагментов из всего материала и последующее их объединение с необходимыми переходными характеристиками (кроссфейдами). На современном этапе такая работа осуществляется в среде монтажных станций на основе компьютера и ведется с виртуальными объектами по принципу недеструктивного монтажа (не затрагивая исходный файл).

Перед записью производится анализ нотного материала на предмет выявления трудных для исполнения мест (потенциальных кандидатов на монтаж). Далее прослушиваются все дубли (или отдельные места) записи и выбираются наиболее удачные. Помеченные фрагменты объединяются воедино с оптимальными кроссфейдами.

1. Взаимосвязь между частотным спектром источника и частотной характеристикой микрофона.

В общем случае, микрофон должен обладать широкой (для передачи всех основных тонов и обертонов) и равномерной (не должен искажать и окрашивать звук) характеристикой. В противном случае, он (микрофон) либо не передаст полноценный звуковой спектр источника, либо исказит его тембр (сделает громче или тише какие-то форманты).

А что же ишшо? Вроде и все (по-крупному).

1. Механизм звукообразования и акустические параметры ударных инструментов.

Ударные (перкуссионные) музыкальные инструменты принято делить на идиофоны (инструменты с самозвучащими телами; например, ксилофон, вибрафон, маримба, гонг, колокол и т. д.) и мембранофоны, вибратором в которых является натянутая мембрана (кожа животного или пластик). В случаях идиофонов, как правило, тело звучит самостоятельно без дополнительных резонаторов и имеет хорошо различимую высоту тона. В случаях же вторых мембрана является вибратором, передающим звуковые колебания в резонансную полость инструмента (котел литавр, цилиндр томов и военных барабанов и т. п.) и тон этих инструментов весьма трудно определим (здесь приходится говорить не о высоте тона, а об области наибольшей концентрации звуковой энергии).

Спектры ударных отличаются негармоническим распределением составляющих. Тембр зависит от способа звукоизвлечения (твердым или мягким телом, сильно или слабо). Атака, как правило, быстрая, а затухание зависит от массы тела или объема воздуха и применения или неприменения всякого рода глушителей. Верхние гармоники распространяются перпендикулярно плоскости звучащего тела и в направлении, обратном вектору приложения раздражающей силы.

№ 11

1. Объективный и субъективный контроль при записи звука.

Для объективного контроля при записи (сведении, мастеринге) служат различного рода программные или аппаратные измерители и индикаторы.

· Измерители уровня (пикового и среднеквадратического);

· Анализаторы спектра (позволяют визуально оценить наличие и соотношение тех или иных составляющих в спектре сигнала);

· Стереогониометры (оценка заполняемости стереопанорамы);

· Стереокореллометры (оценка фазовой корелляции каналов, моносовместимость).

Для субъективного контроля нужна пара качественных мониторов, пара качественных головных телефонов, заглушенное помещение и пара хороших ушей (ну, и хороший вкус впридачу).

По приборам оцениваются объективные показатели фонограммы (динамический диапазон, частотный диапазон, моносовместимость и т. п.), по мониторам — субъективные (качество монтажа, стереовпечатление, пространственность, прозрачность и т. п.)

1. Ручное и автоматическое регулирование динамического диапазона при записи; технические и эстетические аспекты.

Ручное регулирование динамического диапазона осуществляется после внимательного изучения нотного материала (выявляются места, потенциально опасные для тракта с точки зрения перегрузки). В течение записи (сведения) необходимое увеличение/уменьшение амплитуды колебаний осуществляется загодя и постепенно так, чтобы манипуляции фейдером не были заметными. С точки зрения эстетики, такой подход представляется наиболее предпочтительным и качественным, однако его техническое воплощение требует от звукорежиссера/оператора огромного внимания, чуткости и вкуса.

Автоматическое регулирование динамического диапазона осуществляется с помощью компрессора — прибора, автоматически изменяющего передаточную функцию тракта в соответствии с настройками (порог срабатывания, компрессионное отношение, время атаки и восстановления).

1. Основные операции при работе с DAW (цифровыми звуковыми станциями).

· Открыть программу;

· Поставить соответствующие настойки в драйверах и устройствах ввода/вывода звуковой информации;

· Создать виртуальный проект программы с соответствующим количеством дорожек;

· Каждой дорожке назначить свои входы и выходы звуковых карт;

· Произвести запись;

· Сохранить данные проекта;

· Произвести монтаж и подготовку к сведению (DAW позволяют это делать не напрягаясь);

· Сведение (можно применять подключаемые модули обработки, прописывать автоматизацию тех или иных процессов, откатывать если что-то не удалось и т. д.);

· Наконец-то, Audio MIXDOWN. Сохранение сведенного материала в отдельном файле;

· Мастеринг.

Хрен знает, что еще писать здесь. Если развивать тему, то у MS Word листов не хватит, посему ограничиваюсь тезисами (основными ориентирами).

№ 12

1. Технологии выполнения сведения многодорожечных фонограмм.

Существующие сегодня технологии сведения можно разделить на: сведение в аналоге, в цифре и комбинированное.

Коротко о каждой из них. Сведение полностью в аналоге подразумевает наличие многоканального магнитофона (или нескольких) с широченной лентой, микшерного пульта с соответствующим количеством каналов и приборов обработки (ревербераторы, хорусы, компрессоры и т. п.) Каждое из звеньев — реальный прибор из металла и пластика.

Сведение полностью в цифре подразумевает наличие DAW (цифровой звуковой станции) и контрольных мониторов. Все необходимые операции производятся в цифровой среде с виртуальными объектами и с использованием недеструктивных технологий (исходные файлы не затрагиваются, а работа происходит с их виртуальными двойниками).

Комбинированная технология позволяет объединить в единую систему ваш компьютер, микшер и магнитофон. Так, если вы хотите записать звучание бас-гитары и барабанов на ленту с насыщением — пажалста. Партия гитары (особенно со скоростными пассажами, требующими впоследствии монтажа) может быть записана в компьютер. После всех необходимых операций секвенсор компьютера и магнитофон синхронизируются и сведение может быть осуществлено либо на аналоговый стереомагнитофон, либо на другой компьютер с очень качественным АЦП (долларов по 800 за канал).

1. Электрическая коррекция спектров звуковых сигналов; функциональные и художественные аспекты.

Для электрической коррекции звуковых сигналов существует богатейший выбор приборов и виртуальных эффектов. Однако, основные из них можно классифицировать по видам:

· Фильтры, вносящие линейные искажения в спектр сигнала (ФВЧ, ФНЧ, ППФ, режекторный фильтр). Могут служить как служебным целям (отсечение критичных или ненужных частот), так и художественным (работа с формантными областями, придание окраски звучанию источника);

· Эффекты, вносящие нелинейные искажения (fuzz, overdrive, distortion, еxciter). Служат в основном художественным целям (придание яркой окраски звуку, драйва);

· Эффекты, использующие задержку и модуляцию сигнала (chorus, flanger, phaser, woh-woh, auto-tune, pitch-shift, delay (echo)). В служебных целях служат когда нужно скорректировать неправильное интонирование или немного задержать сигнал, в художественных — для имитации хорового исполнения, горного эха, придания специфической окраски и т. п.);

· Эффекты имитирующие процессы отражений в закрытых помещениях. Ревербераторы используются для исправления дефектов натуральной акустики в записи и создания виртуальных пространств в соответствии с замыслом звукорежиссера (многоплановость, многопространственность);

· Приборы, работающие с динамикой звукового сигнала (компрессоры, лимитеры, гейты). Защищают тракт от перемодуляций, увеличивают когда это нужно RMS, отсекают лишние шумы или ненужные послезвучия.

1. Характеристики направленности излучения у музыкальных инструментов.

Очевидно, что у каждого они свои, но существуют тенденции, свойственные всем (или родственным группам). А именно:

· Сужение лепестка направленности по мере повышения частоты (чем выше частота гармоники, тем более направленно она излучается и наоборот);

· Деревянным духовым свойственно излучение звука всем телом инструмента;

· Медным духовым свойственно излучение всего звука из раструба;

· Струнным свойственно излучение высоких гармоник перпендикулярно плоскости деки инструмента;

· Ударным свойственно излучение высоких гармоник в направлении, обратном вектору возмущающей силы;

· Синтезаторам свойственно молчание (ежели они не включены, конечно:-)

№ 13

1. Основные возможности и операции компьютерного монтажа фонограмм.

Монтаж музыкального материала в цифровой среде — пожалуй, основное преимущество цифровых систем перед аналоговыми. DAW (digital audio workstation) предоставляют чрезвычайно гибкие монтажные возможности:

· Легкое виртуальное разделение записанного материала на фрагменты с целью дальнейшего совмещения наиболее удачных;

· Легкое перемещение любого фрагмента в любое место с возможностью «отката»;

· Легкое дублирование нужных фрагментов;

· Склейка фрагментов с любыми переходными характеристиками (кроссфейдами);

· Индивидуальная коррекция любого из фрагментов;

· и проч.

Монтаж в цифровой среде, как правило, производится недеструктивно, то есть, не производя бесповоротных изменений в исходном звуковом материале.

1. Основные способы звукопередачи электромузыкальных инструментов. Запись сигналов электронных синтезаторов.

Электромузыкальными инструментами принято считать: адаптированные инструменты (например, гитара с магнитным звукоснимателем) и инструменты, полностью построенные с использованием электрических или электронных компонентов (Термен-вокс, Хаммонд-орган, различного рода аналоговые и цифровые синтезаторы, в их числе теперь и виртуальные компьютерные инструменты).

Звуковые колебания струн, мембран, пластин и т. д. (в случаях адаптированных инструментов) передаются звукоснимателю, являющемуся по сути своей акустико-электрическим преобразователем (звукосниматель, как правило, либо электромагнитный, либо пьезоэлектрический); тот, в свою очередь, генерирует электрические колебания звуковой частоты и передает дальше в инструментальный усилитель или предусилитель пульта. В случае использования инструментального усилителя его звук снимается с помощью микрофона.

Электронный синтезатор (внешний, не виртуальный), как и любой адаптированный инструмент, может быть включен как в инструментальный усилитель, так и напрямую в канал пульта или аналого-цифровой преобразователь. При записи подобного рода инструментов особое внимание стоит уделить качеству электрических цепей (качественный контур заземления в помещении записи, экранированные сигнальные кабели и т. п.)

1. Стилистические виды звуковых картин. Фонографическая динамика.

Основными (хотя и не исключительными) стилистическими видами звукорежиссерского изложения являются: электроакустическое подобие и фонографический импрессионизм.

Основным признаком фонографического подобия является такая передача звукового материала (тембральных и громкостных соотношений), когда он не противоречит естественным слушательским ожиданиям. Традиционно такая техника (концепция) используется при записи академической музыки.

Фонографическим импрессионизмом, в строгом смысле, можно считать любые действия звукорежиссера, направленные на то или иное качественное/количественное изменение звукового полотна и соответствующие его (звукорежиссера) эстетическим взглядам и представлениям относительно драматургии записываемого материала. Как и в любом виде искусства грань, за которой можно четко определить импрессионизм, весьма призрачна.

Одним из примеров фонографического импрессионизма можно считать, например, намеренное изображение звуковых объектов в различных акустических условиях (так наз. многопространственность). С точки зрения ортодоксального слухового анализа фонограммы многопространственность — дефект, требующий исправления; но возможны требования драматургии, когда те или иные звуковые объекты должны быть изображены разорванными в пространстве (или даже во времени), а возможно и с гиперутрированными тембрами, только для того, чтобы подчеркнуть роль объекта в звуковом действии.

Понятие о фонографической динамике может быть отнесено как к изменению тембров в продолжение пьесы, как к изменению громкости того или иного инструмента, так и к динамическому добавлению или изъятию дополнительных красок в звуковом полотне. Динамическому изменению могут подвергаться любые параметры записи в соответствии с замыслом звукорежиссера.

№ 14

Дата добавления: 2015-08-03