Історія російської музики

Національна самосвідомість як фактор розвитку російської музичної культури. Проблема національного - одна із центральних проблем творчості російських композиторів. Всесвітньо-історичне значення російської музичної культури.

Російська музична культура до XVІІІ в. Музична культура Київської Русі.

Фольклорна традиція. Формування героїчного епосу. Музика при князівському дворі. Військова музика. Професійні музиканти. Музичні інструменти. Культова музика, розвиток візантійської традиції церковного співу.

Знаменний розспів, типологія, музичні особливості, художня значимість і національна самобутність.

Музична культура Русі в період феодальної роздробленості. Музична культура Новгорода. Музична культура Московської Русі. Поява нових для Росії інструментів (орган). Подальший розвиток церковної музики, розквіт знаменного співу, стабілізація його принципів і форм. "Домоустрій".

Виникнення багатоголосся. Хори государевих і патріарших співочих дяків. Удосконалення нотного запису.

Російська музична культура в XVІІ ст. Процеси секуляризації в музичному мистецтві.Канти й псалми – нові жанри побутової професійної музики. Широка популярність кантів, типовий зміст, еволюція від релігійних текстів до світських, музичний склад. Розвиток у придворному середовищі світського музикування європейського типу. Створення придворного театру, роль музики в його постановках. Виникнення нового стилю церковної музики, значення українських співочих шкіл для його формування. Особливості партесного співу, духовний концерт. Творчість В. П. Титова. Теоретична розробка принципів партесного співу в "Мусикійскій граматиці" М. Дилецького. Установлення лінійної нотації.

Російська музична культура XVІІІ ст.Поява в Росії найважливіших музичних жанрів (опера, симфонічна й камерна фортепианная музика, частково романс), утворення професійної композиторської школи.

Музика й театр. Організація італійської оперної трупи. Видатні іноземні музиканти в Росії (Ф. Арайя, Б. Галуппі, Т. Траэтта, Дж. Паізіелло, Д. Чимароза). Численні постановки опер - serіa, їхня підпорядкованість смакам імператорського двору. Проникнення в Росію італійської й французької комічної опери. Оперні спектаклі російською мовою. "Російський театр". Кріпосні театри.

Концертне життя. Діяльність придворного оркестру. Кріпосні оркестри, їхній репертуар. Дворянські салони й маєтки як осередки музичної культури.

Формування національних професійних кадрів, поява ряду видатних композиторів і виконавців – здебільшо вихідців з народних прошарків (Є. І. Фомін, В. А. Пашкевич, М. С. Березовський, Д. С. Бортнянський, І. Є. Хандошкин, Є. С. Сандунова та ін.). Українські музиканти в Росії.

Пісенні збірки В. Ф. Трутовського, Я. Б. Прача, Кірши Данилова. Формування нового типу міської пісні.

Опера – центральний жанр у російській професійній музиці останньої третини XVІІІ ст. Побутовий сюжет, демократична й критична спрямованість, як характерні риси російскої опери (при наявності творів тенденційно-охоронного або суто розважального характеру). Композиційно-драматургичні особливості (пісенна опера з розмовними діалогами).

Музично-театральна творчість Є. І. Фоміна (1761-1800). Розмаїтість тематики й жанрів. Майстерність Фоміна – симфоніста.

Вокальна лірика. Завершення розвитку традиції канта. Тяжіння до нової виразності, задушевності й безпосередності висловлення. Риси сентименталізму у вокальній ліриці. "Російська пісня" – попередниця російського романсу. Збірник Г. Н. Теплова. Добуток Ф. М. Дубянського й О. О. Козловського.

Інструментальна музика. Її обмеження в більшості випадків рамками побутового музикування. Варіації на народні теми як характерний жанр. Більш значні й складні зразки російського інструменталізму у творчості І.Є. Хандошкина, їхня масштабність, емоційна глибина й розмаїтість, віртуозний характер.

Хорове мистецтво. Продовження хорової культової традиції. Новий тип духовного концерту. Творчість М. С. Березовського. Придворна музика. Розвиток світських хорових жанрів у театральній музиці.

Стиль Д. С. Бортнянського – як зразок російського класицизму. Хорова духовна музика – найважливіша галузь творчості Бортнянського. Об'єднання в хорових творах Бортнянського церковних і світських стилістичних елементів, значущість змісту, емоційна наповненість, розмаїтість контрастів.

Клавірні сонати Бортнянського – ранні зразки класичної сонатно-циклічної форми в російській музиці. Оперна творчість Бортнянського, розвиток сфери комічної опери.

Російська музична культура першої половини XІХ ст. Зіткнення художніх напрямків, прояв у російському мистецтві сентименталізму, значення романтизму. Подолання рамок цих напрямків у творчості найбільших російських художників. "Натуральна школа", провідна роль реалізму в російському мистецтві першої половини XІХ ст. Шляхи розвитку російської музики в першій половині XІХ ст. Побутове музикування, його подальше поширення. Популярність у міському побуті народних пісень, місце жанру обробки. Збірки Д. Н. Кашина, І. О. Рупіна, О. Л. Гурільова. Роль циганської музики. Міська пісня. Формування російського романсу, його жанрові різновиди (ліричний романс, російська пісня, елегія, национально-характеристичний романс, балада, застільна пісня). Зв'язок романса з російською поезією.

Риси сентименталізму та романтизму в російській романсі. Популярні автори романсів: Н. А. Титов, Н. С. Титов, М. Ю. Вієльгорський, М. Л. Яковлєв, А. Д. Жилін, А. П. Єсаулов, І. І. Генішта. Розвиток жанру романсу в творчості А. А. Аляб'єва, А. Є. Варламова, А. Л. Гурілева.

Російська опера перших десятиліть XIX ст. Панівне становище типу пісенної опери з розмовними діалогами, збагачення його новими сюжетними мотивами. Виникнення казково-романтичного жанру. Музика до драматичних спектаклів, трагедія і водевіль.

А. Н. Верстовський - найбільш значний оперний композитор доглінкінского періоду.

Хорова музика перших десятиліть XIX ст. Продовження традиції концертно-хорового стилю XVIII ст. (Д. С. Бортнянський, С. І. Давидов). Розвиток світського хорового мистецтва, інтерес до монументальних форм. Створення національної героїчної ораторії («Мінін і Пожарський» А. С. Дегтярьова). Інструментальна музика перших десятиліть XIX ст. Її тісний зв'язок з аматорським музикуванням. Найбільш поширені види інструментальної музики: обробки народних пісень, варіації на популярні теми, попурі та фантазії. Камерний склад (нерідко в поєднанні з елементами віртуозності), чутливо-ліричний або жанровий характер музики як типові риси інструментального стилю цього періоду. Дж. Філд, І. Ф. Ласковскій та А. Л. Гурілев - автори популярних фортепіанних творів. Розвиток жанру камерного ансамблю (А. А. Аляб'єв), симфонічної музики (увертюри до театральних творів).

Історична роль М. І. Глінки як родоначальника російської класичної музичної школи. Високий ступінь узагальненості образів і значущість художніх узагальнень. Оптимізм і гармонійність мистецтва Глінки. Рівновага раціонального й емоційного начал. Відтворення дійсності эстетично піднесено – істотна особливість художнього методу композитора. Створення Глінкою двох провідних жанрів російської музики – народно-історичної музичної драми й казково-епічної опери. Зв'язки оперної творчості Глінки із традиціями європейського оперного театру ("опера порятунку", "велика" романтична опера, романтична фантастична опера) і його новаторська сутність. Симфонізація оперних форм у Глінки. Сполучення наскрізного розвитку з конструктивної завершеністю частин (номерів, сцен).Оперна драматургія Глінки й подальший розвиток вітчизняного музичного театру.

Симфонічна творчість. Жанрово-картинний і драматичний типи симфонізму Глінки. Симфонізація побутових жанрів Увертюра як приклад драматичного симфонізму Глінки.

Значення романсової творчості Глінки в исторії російської музики.

Творчі здобутки О.С.Даргомижського як першого представника критичного реалізму в російській музиці. Побутова соціальна драма й соціальна сатира як характерні для Даргомижського жанри.

Розвиток психологізму й характерності у творчості композитора. Майстерність музичної характеристики. Переважний інтерес до вокальної музики. Співвідношення словесного тексту й музики, особлива роль речитативу, мовної інтонації, новаторство композитора в цій галузі.

Зв'язки творчості Даргомижського з народною музикою. Міська пісня й побутовий романс як основа його стилю.

Оперна творчість. Даргомижський – засновник психологічного оперного жанру в російській класичній музиці. Послідовне здійснення принципу повної відповідності музики слову.

Тенденція театралізації вокального камерного жанру у Даргомижського.

Виникнення російської оперної трупи, діяльність К. А. Кавоса, поява ряду видатних співаків (В. М. Самойлов, О.О. Петров, А. Я. Воробйова, С. С. Гулак-Артемовский та ін.).

Поширення концертної діяльності. Організація Петербурзького філармонічного суспільства. "Університетські концерти". Хорові колективи.

Російська музична культура у 60 -70-і роки ХІХ ст. – новий етап розвитку національної музики, його специфічні риси.

Передова критика й публіцистика, її значення в суспільному житті Росії.

Подальша розробка музичного фольклору найбільшими російськими композиторами. Збірники народних пісень Балакірєва, Чайковського, Римського-Корсакова, принципи обробки пісень.

Оперне мистецтво. Виникнення різних жанрових видів і різновидів в галузі епічної й лірико-психологічної опери. Розвиток жанру побутової драми. Відродження на новому рівні російської комічної опери. Тенденція синтезування різних жанрових рис. Відновлення драматургії, обумовлене реалістичним устремлінням російської опери. Зв'язки російського оперного й драматичного театрів.

Остаточне формування російського симфонізма. Виникнення російської класичної симфонії, сюїти, симфонічної поеми, симфонічної картини, розвиток жанрів фантазії, увертюри. Програмність й розмаїтість її проявів. Жанрово-епічний і лірико-драматичний типи симфонізму. Їхні різновиди. Зв'язки російського симфонізму із симфонічною творчістю Бетховена й романтиків (Берліоз, Лист та ін.).

60-70-і роки XІХ ст. – період виникнення російського балету, російського класичного інструментального концерту й квартету, інтенсивного розвитку камерної інструментальної й вокальної музики.

Творчі напрямки. "Нова російська школа". Близькість її іншим передовим творчим об'єднанням 60-х років ("Сучасник", передвижники). Характерні риси эстетичної платформи "кучкизма" Тяжіння "кучкистів" до втілення позалічного змісту, до відтворення конкретних прикмет дійсності, перевага в їхній творчості епічного, жанрово-характерного, картинного начал (поряд з видатними досягненнями в галузі лірики).

Внутрішня суперечливість особистості М.О. Балакірєва й відбиття її у творчій біографії композитора. Основні періоди творчості Балакірєва. Формування в його творчості істотних рис "кучкизма" як художнього напрямку. Провідне значення народно-жанрового й живописно-колористического начала. Тяжіння Балакірєва до симфонізму жанрово-картинного типу. Програмність як характерна риса симфонізму Балакірєва.

Симфонічна поема "Тамара" - один з перших прикладів літературної програмності в російській класичній музиці. Риси наскрізної драматургії у зв'язку із програмним задумом.

Балакірєв як один з засновників російської концертної фортепіаної музики.

Епізація музичних жанрів у творчому доробку О. П. Бородіна.

Оперна естетика Бородіна. Арія-"портрет" як центр музичної характеристики персонажа. Риси наскрізного інтонаційного розвитку при "номерній" композиції опери. Бородін - один із фундаторів російської симфонії. Героїко-епічне і жанрове начало як основа симфонізму Бородіна. Колорістично-картинний склад музики, тяжіння до програмності.

Риси новаторства М.П.Мусоргського. Прагнення до максимальної індивідуалізації музично-виразних засобів відповідно до конкретного образа, всебічне підпорядкування музичних принципів і прийомів завданню точного відтворення дійсності. Драматичний розмах і трагедійність творчості Мусоргського як відбиття в його змісті насамперед соціальних конфликтів. Гуманізм Мусоргського.Сполучення в мистецтві Мусоргського загострено характерного відображення зовнішніх сторін дійсності із глибоким і тонким психологізмом.

Особлива увага Мусоргського до інтонаційної сторони музики. Принципи музичного втілення слова.Розкриття людських характерів насамперед через інтонації мови персонажів. Всебічна розробка композитором речитативу. Розмаїтість типів вокальної декламації. Синтез декламаційності й пісенності. Національна самобутність стилю Мусоргського. Трактування народно-пісеного начала насамперед у характерно-емоційному плані. Своєрідність гармонії Мусоргського, її экспресивна й колористична роль, народно-ладова основа. Індивідуалізація форми, провідне значення варіаційністі.

Мусоргський - реформатор опери. Музично-драматургічні принципи Глінки й Даргомижського як вихідний пункт оперних шукань Мусоргського. Ідея реалістичної музичної драми зі строгою відповідністю музики дії. Розкриття історичної тематики в актуальному соціальному аспекті. Народна музична драма. Провідна роль масових сцен, персоніфікація хорової партитури. Принципи музичної характеристики, інтонаційні сфери й лейтмотиви, характеристична роль народно-песеиных жанрів. Розкриття образів у конфліктній взаємодії.

Пісні, романси, вокальні цикли як новий етап еволюції російської вокальної музики.

М.А. Римський-Корсаков - композитор, педагог, музично-суспільний діяч, одна із центральних фігур російського музичного життя другої половини XІХ - початку XX ст. Відображення світоглядної моделі в творчій діяльності композитора.

Типологічна розмаїтість оперного театру при тяжінні композитора до казково-епічного жанру. Поняття «театр споглядання». Особливості трактування принципу лейтмотивів (лейтгармония, лейттембр). Різне співвідношення вокальних й оркестрових партій в операх різних жанрів.

Симфонічна творчість. Розвиток Римським-Корсаковим симфонічних принципів Глінки й Балакірєва. Розмаїтість видів симфонічної музики Римского-Корсакова при загальному програмно-картинному характері його симфонізму. Принципи епічної драматургії в симфонічних добутках Римского-Корсакова. Колорістично-варіаційні перетворення - основний метод розвитку матеріалу. Колоритність оркестровки і її істотна роль у процесі формоутворення. Орнаментально-варіаційний розвиток у сполученні із прийомами мотивної розробки. Риси оркестровки.

Творчість П.І.Чайковського в контексті європейської музичної культури. Особливості новаторства при збереженні традиційних форм. Особливості творчої позиції при загальним з "кучкистами" завданням твердження національного демократичного мистецтва. Провідна роль лірико-психологічного начала в його музиці. Узагальнюючий філософський характер психологічного реалізму Чайковського. Творче сприйняття Чайковським традицій і стильових тенденцій російської та європейської музики.

Характерні ознаки симфонізму Чайковського. Створення композитором нового типу симфонії - психологічної драми. Жанри програмної симфонічної музики.

Еволюція оперного стилю композитора, при провідній ролі лірико-психологічного жанру. Принципи музичної драматургії. Поняття «театр переживання». Єдність оперного й симфонічного стилю Чайковського.

Балетна творчість, її зв'язки з романтичною традицією. Реформаторське переутворення балетного жанру у творчості Чайковського. Симфонізація балету. Камерна творчість.

Розвиток Чайковським традиції європейського романсу (Глінка, Даргомыжский, Шуберт, Шуман).

А. Г. Рубінштейн й академічний напрямок у російській музиці. Боротьба за професіоналізм. Орієнтація на класицизм і помірний романтизм.

Виникнення РМО, його основні завдання. Перші російські консерваторії. Безкоштовна музична школа. Зіткнення різних тенденцій в галузі музичної освіти й концертно-просвітницької роботи.

Боротьба напрямків в оперному театрі й твердження національної опери. Розвиток російської вокальної школи (Є. О. Лавровська, Ю. Ф. Платонова, Ф. І. Стравінський та ін.). Розквіт інструментального виконавства (А. Г. і М. Г. Рубінштейни, Л. С. Ауер, К. Ю. Давидов й ін.). Диригентська діяльність Е. Ф. Направніка.

Успіхи музичної критики й науки, зростання їхнього значення в музичному житті країни. (О. М. Сєров, В. В. Стасов, П. І. Чайковський, Ц. А. Кюї, Г. О. Ларош).

Особливості розвитку російської музики в 80-90х роках. Творчість композиторів нового покоління (О. К. Лядов, О.К.Глазунов, С.І. Танєєв, А. С. Аренский, М. М. Ипполитов-Иванов, Вас. С. Калинніков, С. М. Ляпунов, А. Т. Гречанінов) як продовження традицій російської музичної класики. Тенденція синтезування стилістичних впливів "кучкистів" і Чайковського в музиці. Бєляєвський гурток.

Зміна співвідношення музичних жанрів у композиторів нового покоління занепад опери як жанру, переважний інтерес до інструментальної музики. Діяльність РМО й Безкоштовної музичної школи; виникнення приватних концертних організацій ("Російські симфонічні концерти", "Московське філармонічне об’єднання", "Об’єднання камерної музики", "Російське хорове об’єднання ").

Зміцнення положення російської опери. Приватні оперні антрепризи. Московська приватна опера С. І. Мамонтова. Розквіт діяльності видатних виконавців старшого покоління (А. Г. Рубинштейн, К- Ю. Давидов, І. Ф. Стравінський), висування багатьох нових виконавців у різних областях музики (співаки: П. О.Хохлов, М.М. Фігнер, М. А. Славіна, Є. К. Мравіна, М. А. Дейша-Сіоницька й ін.; піаністи: О.І. Зілоті, А. Н. Єсипова, С. І. Танєєв, В. І. Сафонов, Ф. М. Блуменфельд; скрипаль В. В. Безекирський; віолончелісти: А. В. Вержбилович, А. А. Брандуков). Зміцнення Петербургської і Московської консерваторій, поява висококваліфікованих вітчизняних педагогічних кадрів (Римський-Корсаков, Лядов, Танєєв, Аренський, Іпполітов-Іванов, Сафонов, Блуменфельд, Єсипова, Зілоті, Давидов, Вержбілович, Лавровська та ін.). Московське музично-драматичне училище.

Розширення мережі відділень РМО, виникнення оперних театрів, концертних організацій, музичних навчальних закладів у ряді міст країни (Київ, Харків, Одеса, Тифліс). Значення періоду 80-90-х років як етапу закріплення класичних основ російської музики.

Роль С. І. Танєєва у музичному житті Росії на рубежі XІХ-XX ст.

Визначальне значення философсько-этичної проблематики у його творчості. Перевага інтелектуального начала як характерна риса танєєвської музики. Риси абстрактності у творчості Танєєва. Провідна роль инструментальной музики. Перевага сонатно-симфонічного циклу як результат тяжіння до розгорнутих філософських концепцій. Узагальненість і концент-рированість музичного тематизма. Стрункість й ясність форми, строго послідовний розвиток музичного матеріалу. Єдність форми, монотематизм. Роль поліфонії. Особливості роботи Танєєва над твором.

Значення камерних інструментальних творів Танєєва. Вокально-симфонічна, хорова й оперна творчість. Трактування кантати як твору узагальненого філолофсько-ліричного характеру. Розвиток Танєєвым баховськой традиції.

Своєрідність стилю О.К.Лядова. Камернізація жанрів. Інструментальна мініатюра. Основні жанри творів Лядова для фортепіано: прелюдії, етюд, вальс, мазурка, пастораль, варіації. Зв'язок із традицією камерної мініатюри (Шопен). Ліричне трактування танцювальних жанрів. Программность як провідний принцип симфонічної творчості. Переважний розвиток колористично-зображальної сторони музики. Риси імпресіонізму в симфонічній творчості.

Музично-суспільна, творча та педагогічна діяльність О.К.Глазунова.

Подальший розвиток традицій "Могутньої кучки" і взаємодія їх зі стильовими впливами московської школи (Чайковський, Танєєв).Образні сфери творчості Глазунова - народно-эпична, народно-жанрова, лірична, пейзажна. Споглядальний характер мистецтва Глазунова. Тяжіння до монументальності. Симфонія як центральний жанр творчості Глазунова. Тенденція снмфонізації балету при збереженні традиційних балетних форм. Розвиток колористично-декоративних елементів.

Російська музична культура на початку XX ст. Стан музичних жанрів. Підлегле положення опери при зростанні значення балету; розвиток симфонічних жанрів, концерту, розквіт камерних жанрів та фортепіаної музики. Розвиток хорової музики як самостійної галузі композиторської творчості.

Нові оперні трупи (опера Зиміна в Москві, Театр музичної драми в Петербурзі, антреприза Дягілєва). Поява ряду видатних оперних співаків на чолі з Ф. І. Шаляпіним, Л. В. Собіновим, А. В. Нежданової, І. В. Єршовим. Значення оперно-диригентської діяльності Е. Ф. Направніка. С. В. Рахманінова, Ф. М. Блуменфельда, В. І. Сука. Зростання концертного виконавства, виникнення нових концертних організацій ("Вечори сучасної музики", концерти Зілоті, "Кєрзинський гурток", концерти Кусевицького, "Музичні виставки" М. А. Дейша-Сіоніцької, "Історичні концерти" С. М. Василенко, Московська симфонічна капела). Розквіт піаністичної школи (С. В. Рахманінов, О. М. Скрябін.. М. К. Метнер, С. С. Прокоф'єв, К. М. Ігумнов, О. Б. Гольденвейзер), скрипкового мистецтва (М. Б. Полякін й інші скрипалі школи Л. С. Ауера). Розширення мережі музично-освітніх установ, їхня діяльність у робітничому середовищі. Пречистенські робітничі курси на базі консерваторії. Світове визнання російської музики.

Російська хорова музика кінця XІХ - начала XX ст. Розквіт хорового виконавства в Росії на рубежі XX в. Розвиток самостійних хорових жанрів Хорові твори Аренського, Іпполітова-Іванова. Поява композиторів, що працюють переважно в області хорової музики (М. В. Анцев, Вік. С. Калінников, П. Г. Часников, А. Д. Кастальський). Висування на перший план жанру хорової мініатюри a cappella.

О.М.Скрябін і його час. Філософські та естетичні пошуки О.М.Скрябіна в контексті духовної культури «Срібного сторіччя». Особлива емоційна спрямованість та внутрішня контрастність мистецтва Скрябіна, Героїка й драматизм як породження бурхливої соціальної атмосфери Росії начала XX ст.. Життєстверджуючий характер музики Скрябіна. Философичность як істотна риса творчості, життя духу людської особистості - як його зміст. Суб'єктивізм Скрябіна. Масштабність філософских концепцій й інтимності ліричних висловлень як істотна риса творчості. Розвиток Скрябіним традицій російської (московська школа) і європейської (романтизм) музики. Новаторство Скрябіна. Інструментальний склад музичного мислення. Основні періоди творчості.

Скрябін-піаніст. Розмаїтість видів фортепианной музики, створення Скрябіним жанру фортепианной поеми. Новизна фортепіаного стилю композитора, багатство темброво-регістровых фарб, фактурних прийомів.

Відображення філософської моделі буття у симфонічних творах. Прояв у симфонічних добутках композитора характерного для стилю контрасту грандіозності й витонченості. Зв'язки із традицією лірико-драматичного симфонізму (Чайковський). Значення новаторства Скрябіна в області музичної мови для музики XX в.

Багатогранність діяльності С.В.Рахманінова. Значення композиторської творчості Рахманінова як однієї з вершин російської музичної класики XX в. Рахманінов-піаніст. Рахманінов і модернізм.

Фортепіанна музика - головна область творчості Рахманінова. Характерні риси рахманіновського піанізму. Зв'язок їх з російською (Чайковський) і закордонною (Бетховен, Ліст) концертними традиціями.

Симфонізация жанру концерту та хорової партитури.

Риси веризму в оперній спадщині Рахманінова. Симфонічна творчість.

Значення творчої діяльності М. Метнера - композитора, піаніста, педагога - у музичному житті Росії перших десятиріч XX в.

Значення І.Ф.Стравінського як одного з найбільших композиторів XX в. Його творчість в контексті неокласичних тенденцій. Новаторство Стравінського, радикальне перетворення засобів музичної виразності (гармонія, ритм, форма, оркестровка). Творчий універсалізм композитора. Національні риси мистецтва, зв'язки з вітчизняною музичною класикою (Римський-Корсаков, Глазунов, Чайковський). Інтерес композитора до класицизму, барокко й більш раннім стилям, творча переробка виразних засобів старовинної музики на основі сучасної мови.Втілення позаособистністного начала, перевага логічно-конструктивної основи. Яскрава образність, характерність, тяжіння до театральності як істотні риси стилю Стравінського.Лідерство в області музичного модернізму першої половини XX в. Складність творчого шляху композитора, періодизація творчості та їх вплив на еволюцію музичного стилю.

Балети Стравінського як одна з найважливіших віх у європейскій музиці начала XX ст., жанр опери-ораторії.

XX століття і проблема спадкоємності культури. Криза класико-романтичної культури на початку XX ст. Проблема розвитку жанрів. Стильові тенденції та напрямки.

Періодизація історії радянської музики, її обумовленість виявом усталених тенденцій, що склалися під впливом соціально-політичних та ідеологічних настанов. Характеристика загальних художніх тенденцій. Значення та ідеологія угруповань 20-х років «Пролеткульт», РАПМ, АСМ, Прокол, та інші). Тенденції розвитку симфонізму 20-х років (творчість Мясковського, Прокоф'єва, Шостаковича), своєрідність рішень в цьому жанрі. Творчі надбання Р.Глієра та Б.Асаф’єва.

Взаємодія масових і професійних жанрів. «Пісенна» опера та «пісенна» симфонія: особливості драматургії. Постанова про перебудову літературно-художніх організацій. Розвиток симфонічного жанру. Творчі здобутки М.Я.Мясковського. «Симфонічна тріада» Д.Д.Шостаковича.

Місце пісенних жанрів у творчості композиторів радянського періоду. Творчість І. Дунаєвського.

Тенденції розвитку музичного мистецтва в 40 - 50-ті роки. Пісенно-хорова та кантатно-ораторіальна творчість радянських композиторів. Симфонічні пошуки даного періоду. Останні симфонії Мясковського та Прокоф'єва. Симфонізм Шостаковича. Перші симфонії Щедріна та Слонимського.

Шляхи розвитку музичного театру ХХ ст. Оперна творчість С. Прокоф’єва та її типові риси. Типологія жанру. Новаторські риси оперного театру Д. Шостаковича. Симфонізація оперного жанру в опері «Катерина Ізмайлова» Проблема втілення сучасної теми в музичному театрі.

Симфонічний метод Д.Шостаковича та його значення для розвитку музичної культури ХХ ст. Особливості симфонізму С. Прокоф’єва

Стильові тенденції розвитку музичного мистецтва 60 - 80-х років. Проблеми симфонічного жанру в творчій практиці даного періоду. Творчі здобутки Кара-Караєва, Вайнберга, Р. Щедріна, Габічвадзе. Особливості симфонії № 15 Шостаковича. Новаторські риси в симфонічній творчості А.Шнітке та С. Слонимського.

Музичний театр на сучасному етапі. Типологічні особливості, прояви полістилістики та поліжанровості, розвиток камерної опери та визначення її жанрових ознак. Музичний театр Ю. Буцько, Р. Щедріна, А.Шнітке. Особливості принципів драматургії, тенденція до індивідуалізації жанру.

Особливості розвитку кантатно-ораторіального жанру, інструментального концерту, камерно-інструментальної та вокальної музики на сучасному етапі. Специфіка вирішення проблеми «жанру», проблеми традиції та новаторства в творчості Г. Свірідова, Р. Щедріна, А.Шнітке.

Дата добавления: 2015-08-03