Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатика
ИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханика
ОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторика
СоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансы
ХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника

Тональное изображение пейзажа средствами рисунка (Картон).

Читайте также:
  1. АЛЛЕГОРИЯ (греч. Allegoria – иносказание) – иносказательное изображение предмета, явления с целью наиболее наглядно показать его существенные черты.
  2. Анализ художественных текстов как способ овладения речевыми средствами выразительности
  3. ВЕРА И АНФИСА УЧАСТВУЮТ В ВЫСТАВКЕ ДЕТСКОГО РИСУНКА
  4. Изображение
  5. Изображение аксонометрических осей и показатели искажения.
  6. Изображение Земли на глобусе и карте.
  7. Изображение Иоанна IV Васильевича в молодые годы, приведенное в рукописи «Казанский летописец», хранящейся в Академии наук в Петербурге

Уточнив в этюдах и эскизах замысел, найдя линейную и цветовую композицию, нужно приступать к рисованию всей композиции на картоне или бумаге. Картон выполняется в натуральную величину карандашом, углём. В нём оттачиваются и доводятся до завершённости композиционное решение, характер формы и пропорции предметов, задачи воздушной и линейной перспективы, определяется плановость пейзажа, прорабатывается композиционный центр. После этого рисунок с картона (через кальку или припорохом) переносится на холст.

Этапы работы на холсте масляными красками:

Композиционная работа над пейзажем-картиной продолжается и в тот период, когда линейная композиция обретает свое цветовое и тональное состояние на основе этюдов и зарисовок с натуры. В это время окончательно решаются все те задачи, которые частично были решены в первоначальных композиционных эскизах. При этом активно, творчески используется весь накопленный материал, вносятся коррективы в рисунок и композицию, в линейный и цветовой строй картины. После того, как композиция и колорит пейзажа были найдены, работа выполнялась на холсте маслянными красками в следующей последовательности:

· Имприматура - простой и эффективный способ создать цветовую гармонию в живописной работе. Писать на белом холсте очень трудно, т.к. пока весь холст не покрыт цветом, совершенно непонятны отношения и воздействия уже наложенных красок.
При тонкослойном письме цвет грунта, просвечивая через слои красок, оказывает на них влияние, объединяет их в колористическом отношении. Так, на грунтах с теплыми и «горячими» оттенками цвета легче выдержать живопись в теплых тонах, на серых - в серебристых, на холодных - в холодных, на темном грунте - в темных тонах и т. п. Тем самым достигается выигрыш во времени с точки зрения технологии исполнения картины, облегчается работа художника. Ему можно не наносить лишних красочных слоев, а это в свою очередь является предпосылкой большей прочности красочного слоя и сохранности картины. Иногда даже большие плоскости холста с ярко выраженной имприматурой и фактурой грунта не перекрываются другими красками, а оставляются незаписанными и входят в живописно-пластическое решение картины.

Перевод картона на холст

· композиция переводится углем с эскиза на холст по клеточкам;

· затем выполняется тоновой рисунок углем, который закрепляется фиксативом (или лаком для волос). Такой тональный разбор на холсте помогает увидеть всю композицию в целом и работа в красках упрощается.

· Далее выполняется подмалевок. Это подготовительный этап работы, когда раскрываются общие цвето-тоновые отношения в картине жидкими красками (лессировочно) и без белил в тенях, и с белилами в свету.
После того, как замалевок готов, работа сушится.

· После подмалёвка, выполняется прописка. Работа ведется более корпусно, с проработкой деталей и последующей сушкой холста От общего к частному.

· В завершении работы, уточняются все тональные и цветовые отношения. С помощью лессировок выявляются главные элементы и обобщаются второстепенные предметы пейзажа.

Работа над пейзажем требует предварительных навыков, умения изображать цветом объёмную форму и материал предметов в натюрморте.

 

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ


Изучение природы и рост профессионального живописного мастерства являются глубоко взаимосвязанными процессами в формировании художника-пейзажиста. Творческий подход к изображению пейзажа основывается на тех зрительных образах и впечатлениях, которые живописец получает при работе с натуры. Только в результате общения с природой может появиться вдохновение, созреть замысел пейзажных композиций. Пейзаж по своей природе – искусство, в котором наиболее непосредственно выражаются эмоции. В этом смысле пейзаж можно было бы сравнить с музыкой. Цветовые оттенки красочной палитры передают в картине гамму чувств, даже без ясно обозначенного литературного сюжета. Поэтому в пейзаже особенно важна поэтичность восприятия и трактовке природы. Пейзаж несет в себе чувственное выражение мысли – в этом его сила и действенность.

Пейзаж - это живописные полотна, изображающие живую природу. Пейзаж часто используется как важное дополнение к бытовым, историческим и батальным картинам, но может выступать и как самостоятельный жанр. Произведения пейзажной живописи нам близки и понятны, хотя человек на полотне нередко отсутствует.

Образы природы волнуют всех людей, рождая у них сходные настроения, переживания и раздумья Творчество известных пейзажистов привлекает нас новизной мотивов, типичных для определенной климатической зоны. В них зритель находит отражение личности мастера, его индивидуального почерка, круга его интересов, способность передать зрителю свои чувства, настроение, эстетические переживания, вызванные красотой природы.

Работа над пейзажем-картиной непосредственно с натуры представляет собой значительно более сложный творческий процесс, нежели выполнение этюдов как подсобного материала для картины. Нередко среди набросков, зарисовок могут оказаться этюды, написанные на близкие по характеру или даже резко различные мотивы. Таким образом, пейзажная живопись имеет свои законы эстетического восприятии и свои правила письма.

 

CПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. Декоративная живопись: учеб. пособие /В. И. Кукенков. Екатеринбург: Изд-во ГОУ ВПО «Рос. гос. проф.-пед.ун-т», 2008.

 

2. Киплик, Д. И. Техника живописи / Д. И. Киплик. М., 1999.

 

3. М. Данциг «Мой город древний, молодой» (1972) статья [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.artmuseum.by/ru/vyst/50-shedevrov-naczionalnogo-xudozhestvennogo-muzeya/m.-v.-danczig-«moj-gorod-drevnij,-molodoj»-%281972%29 Дата доступа: 20.05.2015.

 

4. Одаряев Д. В. УДК 75. 022. 81метод. пособие /«ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ОБЩЕСТВЕННОГО РАЗВИТИЯ (2011, № 6)» «Куб.гос. ун-т».

 

5. Покровский, В.Н. П48 Композиция: пособие / В.Н.Покровский – Гродно: ГрГУ, 2008.

 

6. [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://revolution.allbest.ru/culture/00024121_0.html – Дата доступа: 14.05.2015

 

7. Аnalitikarodis [Электронный ресурс]. – Режим доступа:http://www.diplom-dissertacia.ru/art/using.htm Дата доступа: 25.05.2015

 

8. http://www.allbest.ruт/ [Электронный ресурс].–Режим доступа: http://revolution.allbest.ru/culture/00024121_0.htmlДата доступа: 29.05.2015

 

 

 

 


Дата добавления: 2015-08-03; просмотров: 150 | Нарушение авторских прав


Читайте в этой же книге: ВВЕДЕНИЕ | История возникновения и развития живописи | Виды и жанры живописи | Жанры живописи | Пейзаж. Характерные особенности пейзажа. | Материалы и техники масляной живописи. | Анализ аналогов. | Композиция. |
<== предыдущая страница | следующая страница ==>
Описание последовательности работы.| Кола как центр края

mybiblioteka.su - 2015-2024 год. (0.007 сек.)