Фигурки из глины

В Русском музее находится большое собрание произведений, представляющих еще одну удивительную область народного искусства - глиняную игрушку. Мягкий пластичный материал, глина шла не только на изготовление сосудов. Во всех местностях, где занимались гончарством, из той же глины лепили небольшие фигурки, свистульки, погремушки. Обычно этим попутным в гончарном производстве делом занимались не гончары-мужчины, а женщины и дети. Они лепили игрушки для себя, ради забавы дома и на ярмарках и веселых народных праздниках. Особенной любовью пользовались свистульки, которым можно было придать любой зрительный образ и к тому же использовать как своеобразный музыкальный инструмент. В Вятке, например, на древнем народном празднике "Свистунья", или "Свистопляска", больше недели по всей округе раздавались трели и многоголосый свист глиняных свистулек, которые специально к этому празднику готовили тысячами.

Но фигурки из глины далеко не всегда служили игрушками. В XIX веке были и такие, что стояли на комодах и в "горках" с посудой как украшение, в подражание модным фарфоровым статуэткам, дорогим и потому недоступным народу. Время от времени их брали в руки, разглядывали и, боясь разбить, ставили на место. Любовались нарядными туалетами барынь и дам под зонтиками, лихими наездницами, щеголеватыми кавалерами в военных мундирах. И в то же время посмеивались над чудаками-господами с их чуждой и непонятной праздной жизнью.

В древности роль глиняных фигурок была еще более далека от детских забав. Некоторые из них воплощали образы языческих верований, служили культовым целям. В Древнем Риме, например, ежегодно 21-22 декабря проводился "праздник фигурок и кукол". Он завершал знаменитые сатурналии - празднества в честь бога Сатурна, посвященные окончанию полевых работ и жатвы, сбора урожая. Перед храмом Сатурна устраивались пиршества, совершались жертвоприношения людей. Позднее символом последних стали маленькие терракотовые фигурки человечков, которые дарили во время сатурналий и взрослым и детям.

Отголоски древней символики, олицетворений земли, солнца, плодоносящих сил природы есть и в русской игрушке.

Приглядевшись к музейным витринам, где стоят фигурки из глины, невольно обратишь внимание на повторение одних и тех же образов, среди которых главенствуют женщина, конь, всадник и птица. Женщины держат на руках детей или птиц, их грудь подчеркнута и обнажена. Немало общего и в их внешнем облике: фигурки обобщены и примитивны по исполнению, части тела едва намечены и почти не расчленены в общем грубовато вылепленном объеме. Простоту лепки дополняет незамысловатая раскраска чередующимися цветными полосами. Эти образы глубоко архаичны.

Вероятно, неосознанно для их авторов, в таких фигурках находила поэтичное выражение исконная связь крестьянина с кормилицей-землей, олицетворение ее плодородия.

Женщина с ребенком. Конь. Кон. XIX нач. XX в. Курская губ.

Но какова бы ни была символическая и утилитарная роль глиняных фигурок раньше, мы по привычке называем их игрушками. Для нас они - воплощение вечно живого народного творчества. Не перестаешь удивляться и восхищаться выразительности образов, созданных с минимальными затратами материала и технических усилий, впечатляющих своеобразным сочетанием искусства пластики и живописи.

Тому, кто хоть раз видел, как лепят игрушки, навсегда запомнится это необыкновенное зрелище. Трудно уследить за движениями рук мастерицы - так они быстры, ловки и точны. Руки мнут, скатывают и разглаживают шарик, вывертывают его как бы наизнанку, пальцами приминают и защипывают детали, тонкой палочкой прокалывают дырочки - глаза, рот, отверстия для свиста. И из маленького комочка глины у вас на глазах появляются сказочный олень с ветвистыми рогами, медведь с бубном, райская птица.

Вылепленные игрушки просушивают, а через несколько дней обжигают в обычной русской печи или специальном горне. В зависимости от качества местных глин поверхность фигурок приобретает определенный цвет - немаловажное выразительное средство в их общем декоре. Затем игрушки покрывают цветными глазурями или расписывают.

И. Л. Зюзиков. Олень. 1969. Абашево, Беднодемьяновский р-н Пензенской обл. Медведь. Кон. XIX- нач. XX в. Скопин, Рязанская губ.

В каждой местности, где делали игрушку, сложились свои традиции в лепке и росписи, излюбленные образы и типы. В собрании музея хранятся произведения многих таких центров - больших и малых, прославленных и почти неизвестных. Речь пойдет лишь о трех из них, наиболее полно и разнообразно представленных в коллекции.

Каргополье - район древней культуры, богатых художественных традиций. Здесь строили деревянные храмы, писали иконы, резали и расписывали прялки и утварь, ткали, вышивали, занимались гончарством, делали поливные глазурованные свистульки.

В 1930-е годы в деревне Гринево Каргопольского района Архангельской области жил мастер И. В. Дружинин, потомственный гончар, создатель многих удивительных фигурок, находящихся теперь в Русском музее. Часть из них поступила от самого Дружинина, приславшего их в 1940 году по заказу музея. Другая принадлежала известному ленинградскому архитектору А. С. Никольскому. Автор проекта стадиона им. С. М. Кирова и других сооружений нашего города очень высоко ценил талант мастера, особый индивидуальный характер его игрушек.

В. Дружинин. Женщина с корзинкой. Трубач. 1940. Гринево, Наргополъский р-н Архангельской обл.

И. В. Дружинин дал новое направление местному искусству. Его глиняные игрушки обладают своеобразной пластикой, мягкой, сдержанной гаммой росписи, не имеющими аналогии в других районах. Небольших размеров приземистые фигурки неуклюжи и тяжеловаты. У них отнюдь не классические пропорции - большие головы на толстой шее, коротковатые руки и ноги, длинное туловище. Фигурки компактны и обтекаемы, их формы предельно упрощены, детали едва намечены. Три дырки глаз и рта, прямой нос-защип на гладком круглом лице, иногда плоские пуговицы одежды довершают пластику этих маленьких истуканов, монументальных, несмотря на свои размеры.

Дама под зонтиком. 1880-1890-е гг. Тула

Грубоватость лепки отчасти скрадывает роспись. Она дорисовывает лица персонажей, одевает их в костюмы. Раскраску нежными оттенками цвета по белому фону дополняет орнамент.

Крайняя простота, даже примитивность выразительных средств выступают в игрушке не в отрицательном качестве. Они обладают большой эмоциональной силой, в них состоит особенность творческого метода народного мастера, редкий дар обобщения, умения выражать существо с помощью нескольких важных и точных деталей.

В каргопольской игрушке преобладают два рода сюжетов - изображения людей жанрового характера и зверей и птиц-свистулек. Сам житель деревни, Дружинин хорошо знал быт и уклад жизни крестьянства. Поэтому естественно, что главные персонажи его игрушек-деревенские бабы и мужики. Но, как всегда в народном искусстве, мастер показывает их не в будничной обстановке, а праздничными, принаряженными. Вот баба с кошелкой, в клетчатой юбке и кофте с непомерно большими пуговицами на груди - своеобразным украшением костюма; мужик в круглой шапке, затейливом кафтане, с окладистой бородой "лопатой". Фигурки фронтальны, их напряженные позы полны торжественной и наивной важности.

Но если в образах людей мастер больше руководствовался реальными наблюдениями, то его звери-игрушки не всегда соответствуют привычным представлениям и совмещают подлинное с вымышленным. Больше других похож на себя медведь. Он ходит на двух ногах, подобно людям, но оскаленная пасть и поднятые лапы, будто готовые схватить кого-то, придают ему отнюдь не добродушный облик.

В других фигурках звери невиданной породы обладают отдельными чертами свиней, оленей, собак. Но эти черты - лишь намек на правдопо добие таких неконкретных, фантастических существ. В отличие от обычных народных игрушек, звери Дружинина недобрые и кусачие. Так же колюче и остро характеризует он людей. Яркое индивидуальное искусство этого мастера оставило заметный след в разнообразном мире русских фигурок из глины.

Среди лесов, холмов и оврагов Одоевского района Тульской области раскинулась большая деревня Филимоново - другой знаменитый центр народной игрушки. По преданию, в старину в окрестных лесах скрывалось немало беглых людей, будто оставивших след в названиях деревень - например, Татьево - от "тать" - вор. В Филимонове же некий дед Филимон открыл залежи высокосортной глины и начал гончарное производство. Никто не помнит, когда это было. Но и сегодня в Филимонове делают стройные, высокогорлые горшки и кувшины и множество глиняных фигурок-свистулек.

Филимоновские игрушки необычайно ярки и красочны. Веселая пестрота росписи придает им нарядную декоративность. В особой "филимоновской" палитре красок господствуют три-четыре цвета - красно-малиновый, зеленый и желтый, иногда еще синий. Краски наносят без грунта, прямо на поверхность глины белого или чуть желтоватого цвета после обжига. Своеобразна и пластика фигурок. Компактные, мягкие, пластичных очертаний и пропорциональных соотношений объемов, они, по сравнению с каргопольскими, больших размеров, удлиненные, стройные и изящные.

И. В. Дружинин. Олень. Медведь. Собака. 1940. Гринево, Каргопольский р-н Архангельской обл.

Круг образов близок игрушкам Дружинина: те же крестьянки, звери и птицы. Но филимоновские свистуличницы, как называют здешних мастериц, создали собственный тип игрушек, не похожий ни на один из известных ранее, а внутри этого местного типа - множество вариантов каждого образа.

Характерны высокие, стройные крестьянки с юбкой-колоколом - устойчивым основанием фигурки. В руках у них ребенок и маленькая свистулька-курица - непременный атрибут человеческих изображений. Сплошной окраской и чередующимися цветными полосами обрисована одежда - кофта, юбка, передник с узорным подолом, повойник на голове - типичная одежда тульских крестьянок.

Особенно выразительны филимоновские солдаты. Высокие, длинноногие, в френчах с погонами и цветной манишкой, полосатых штанах, в примятой шляпке с полями и модных туфлях на каблуках, они веселы, задорны и чуть комичны в своей намеренной "петушиной" нарядности.

П. П. Илюхина. Солдат. 1969. А. И. Карпова. Крестьянка. 1967. Филимоново, Одоевский р-н Тульской обл.

Лица солдат и крестьянок едва обозначены точками глаз и рта, как обычно рисуют дети. В них отразилась быстрота движения рук мастерицы, одним росчерком оживлявшей каждую игрушку новым выражением.

Баран. Пес. Медведь смотрится в зеркало. 1960-е гг. Филимоново, Одоевский р-н Тульской обл.

Самобытен и мир филимоновских зверей. Они непременно свистульки. Среди персонажей больше домашних зверей и птиц - коров, собак, баранов, кур и петухов. Но они так же мало похожи на свои прототипы, как и каргопольские. Маленькая голова на длинной, как у жирафа, шее, гибкое тело, высокие ноги-подставки и хвост-свисток - этот пластический канон с помощью одной-двух деталей обретал характер то лопоухого пса на задних лапах с миской в передних, словно выслуживающегося перед хозяином, то смешного барана в очках с рогами-прической, то совсем фантастического, неведомого животного. Традиционная роспись в полоску или простейшими точками и кругами еще больше отдаляет этих наивных дурашливых зверей от реальных и вводит в сказочный мир веселых народных игрушек, где всякий образ возможен и правдоподобен.

В Филимонове живет и работает много потомственных мастериц. Карповы, Масленниковы, Илюхины, Евдокимовы - родственницы и однофамильцы - развивают сегодня это давнее местное искусство, каждая внося свою лепту в общее дело. Многие их произведения находятся теперь в Русском музее, полученные сотрудниками прямо из рук авторов.

Среди русских глиняных игрушек - дымковские, пожалуй, самые знаменитые. Уже более ста шестидесяти лет о них пишут и более семидесяти собирают в музеях. Немалую роль в их славе сыграла близость к крупному губернскому городу Вятке (ныне Киров) - слобода Дымково была его пригородом. Большинство других центров игрушки находились в глухих захолустьях, знали о них лишь в пределах уездной округи.

А. А. Мезрина, Е. А. Кошкина. Няни-кормилицы. 1930-е гг. Киров

Близость к Вятке определила и характер дымковских игрушек, круг тем и образов, условия и размеры производства. А благодаря знаменитой "Свистунье", с которой связывают происхождение местного промысла свистулек, размеры вятских базаров и ярмарок не идут в сравнение с каргопольскими и филимоновскими. В 1880-е годы производство в Дымкове доходило до ста тысяч игрушек в год. Их знали не только в пределах губернии, демонстрировали на художественно-промышленных выставках.

Собрания дымковских игрушек в музеях значительны. Но все же самых старых произведений дошло до нас очень мало - хрупкая глина ломалась и разбивалась. Поэтому лучше известны игрушки XX века, а точнее - созданные в советское время.

В первые годы после Октябрьской революции нить старых традиций удерживала в своих руках одна мастерица - А. А. Мезрина (1853-1938). От нее они перешли в новые поколения, к тем сорока девяти молодым игрушечницам, которые представляют это искусство сегодня.

В коллекции Русского музея отражены все поколения и династии мастеров Дымкова. Они позволяют представить творческую манеру каждого автора, его вклад в развитие местного искусства. Вот некоторые из них.

Наверное, еще в XIX веке сложился характерный тип дымковских игрушек, изображающих дам в городских нарядах и нянек-"кормилок" с детьми на руках. Но как по-разному они выглядят у двух старейших игрушечниц - А. А. Мезриной и Е. А. Кошкиной! "Нянька" Мезриной крепкая, статная. Ее фигура монолитна, линии силуэта плавны и округлы. Традиционная фронтальность позы не лишает игрушку объемности, она тщательно проработана со всех сторон и живет в пространстве. Обычная одежда кормилки - юбка, кофта с рукавами-воланами и кокошник - украшена ромбиками золотистой потали, а юбка - кругами и клетками, орнаментом, которому Мезрина придавала большое значение и разрабатывала для каждой игрушки. В цвете она любила сочетание малинового фуксина с зеленым и оранжевым. Особым образом разрисовывала она лица - две мелкие точки под дугами бровей, почти соединяющихся на переносье, и три кружочка румян придают всем ее игрушкам серьезно-насупленное комичное выражение.

Е. И. Носс-Деньшина. Индюк. 1971. Киров

"Нянька" Е. А. Кошкиной (1871 - 1955) высокая, более стройных удлиненных пропорций. В отличие от монолитности пластики Мезриной, здесь много лепных деталей - оборок, воланов, зубцов, которые усложняют силуэт игрушки, делают фигурку более живой, подвижной. У Кошкиной своя манера рисовать лица - под тонкими линиями бровей маленькие точки- глаза, два круга - "румянец", две точки носа и губы сердечком. Цвет росписи яркий, ликующе-радостный. В орнаменте круги и точки сочетаются с волнистыми полосами и елочками.

Няньки Мезриной сдержанного и сурово-замкнутого нрава. У Кошкиной они откровенно веселы и задорны.

Дочь Е. А. Кошкиной, 3. Ф. Безденежных (1901-1964) переняла от матери похожую манеру писать лица. Но в целом ее игрушки имеют собственный, без труда узнаваемый почерк. Фигурки строги и аккуратны, чуть суховаты и рационалистичны. Роспись дробная и графичная, неяркая и продуманная в сочетаниях цвета. Игрушкам Безденежных свойственны наивность образов, особое изящество и отработанность выразительных средств.

Четверо современных дымковских мастериц удостоены высокого звания лауреатов Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина. Среди них 3. В. Пенкина и Е. И. Косс-Деныпина. Манеры их творчества диаметрально противоположны. 3. В. Пенкина (р. 1897) неистощима на выдумку. Она любит подробности и литературный подтекст сюжета, который иногда сама сочиняет и великолепно рассказывает. "Детская горка и Филиппок с собакой" - так называется одна из ее композиций. Их уже невозможно назвать игрушками. Это многофигурная декоративная пластика, радостная и непосредственная в своих простодушных образах и яркости цвета. Есть в искусстве 3. В. Пенкиной сходство с детским творчеством -неуемная фантазия, искренность и наивность форм.

3. В. Пенкина. Детская горка и Филиппок с собакой. 1972. Киров

3. Ф. Безденежных. Наездник. 1963. Киров

Е. И. Косс-Деныпина (1901 - 1979) - строгий ревнитель традиций. Ее игрушки совершенны по пластике, красивы в своей особой цветовой гармонии. В выразительной остроте пластических характеристик, вариациях цвета росписи и мотивов орнамента художница ищет новые возможности развития традиционного искусства. Среди множества дымковских зверей и птиц ее "Индюк" - самый изысканный. С золотистым гребнем и голубым хвостом, он великолепен в своей надутой важности.

В глиняные фигурки уже давно не играют. Они стали произведениями малой декоративной скульптуры, у которых не только богатое прошлое, но и широкое будущее. Людям нужны не одни земные блага, нужны и сказки. Они развивают духовный мир человека, делают его тоньше, лучше, добрее. В этой связи неоценима роль народной игрушки: здесь каждый образ ведет в свой мир, в свою неповторимую сказку.

Основная литература

Богуславская И. Я. Русское народное искусство. Л., 1968

Василенко В. М. Народное искусство. Избранные труды. М., 1974.

Воронов В. С. О крестьянском искусстве. Избранные труды. М., 1972.

Музей народного искусства и художественные промыслы. Сборник трудов НИИХП, вып. 5, М., 1972.

Попова О. С. Русское народное искусство. М., 1972.

Разина Т. М. Русское народное творчество. М., 1970.

Русское декоративное искусство. Т. I-III. М., 1962-1965.

Русское народное искусство Севера. Сборник статей. Л., 1968.

Русские художественные промыслы второй пол. XIX-XX в. М., 1965.

Темерин С. М. Русское прикладное искусство. Советские годы. Очерки. М., 1960.

Богуславская И. Я. Русская народная вышивка. М., 1972.

Богуславская И. Я. Русская глиняная игрушка. Л., 1975.

Богуславская И. Я., Графов Б. В. Искусство Жостова. Л., 1979.

Вишневская В. М. Хохлома. Л., 1969.

Емельянова Т. И. Золотые травы России. Горький, 1973.

Званцев М. П. Нижегородская резьба. М., 1969.

3иновьев Н. М. Искусство Палеха. Л., 1968.

Коломиец А. И. Елецкое кружево. М., 1962.

Коромыслов Б. И. Лаковая миниатюра Мстёры. Л., 1972.

Коромыслов Б. И. Жостовская роспись. М., 1977.

Круглова О. В. Русская народная резьба и роспись по дереву. М., 1974.

Маслих С. А. Русское изразцовое искусство XV-XIX вв. М., 1976.

Некрасова М. А. Искусство Палеха. Л., 1978.

Овсянников Ю. М. Солнечные плитки. М., 1967.

Попова О. С. Русская народная керамика. М., 1957.

Постникова-Лосева М. М., Платонова Н. Г., Ульянова Б. Л. Русское черневое искусство. М., 1972.

РаботноваИ. П. Вологодское кружево. М., 1962. РаботноваИ. П. Русское народное кружево. М., 1956.

Работнова И. П., Яковлева В. Я. Русская народная вышивка. М., 1957.

Разина Т. М., Суслов И. М., Xохлова Е. Н., Гореликов Н. С. Русский художественный металл. М., 1958.

Розова Л. К., Стариков В. В. Искусство холуйской миниатюрной живописи. Л., 1970.

Салтыков А. Б. Русская народная керамика. М., 1960.

Салтыков А. Б. Майолика Гжели. М., 1956.

Семенова Т. С. Художники Полховского Майдана и Крутца. М., 1972.

Сокровища русского народного искусства. Резьба и роспись по дереву. М., 1967.

Тарановская Н. В. Русская деревянная игрушка. Л., 1968.

Тарановская Н. В., Мальцев Н. В. Русские прялки. Л., 1970.

Уханова И. Н. Северорусская резная кость. XVIII - нач. XIX в. Л., 1969.

Яловенко Г. В. Федоскино. М., 1959.

Дата добавления: 2015-07-24