Искусство холуя

В семье современных промыслов лаковой миниатюрной живописи на папье-маше холуйский является младшим по времени возникновения.

Холуй, ныне поселок, а раньше Холуйская слобода, расположен по обоим берегам реки Тезы, притока Клязьмы.

Дома в Холуе большей частью деревянные, одноэтажные. Многие украшены прекрасной резьбой с изображениями фантастических существ - полурыб-полулюдей. Красота жилища в сочетании с красотой местной природы создавала окружение, которое способствовало творчеству. Издавна жители Холуя, не имея пахотной земли, вынуждены были заниматься каким-нибудь ремеслом. Главными из них стали писание икон и вышивание.

Холуй славился своими ярмарками, которые лет сто назад соперничали с нижегородской. Из разных мест сюда на продажу привозили разнообразные изделия и материалы. К этим дням съезжались скупщики, оптом забирали товар - иконы и вышитые изделия. Иконами местного письма торговали и офени - в разнос. Вся округа - Холуй, Мстёра, Палех, Шуя - являлась средоточием народного ремесленного иконописания. Оно сложилось несколько веков назад. Известна челобитная XVII века холуйского крестьянина-иконописца Ивана Лаврентьева сына Путилова на сбежавшего ученика.

Иконы писали темперой. Но в XIX веке, когда иконопись приняла характер массового производства, для быстроты исполнения перешли с темперы на масляную живопись. К концу XIX века иконопись в Холуе изжила себя. Не помогла и открытая в 1883 году школа живописи, где хорошо было поставлено обучение. Здесь получили образование те выдающиеся художники, которых по праву называют родоначальниками холуйской лаковой миниатюры, сложившейся на традициях древнего иконописного мастерства. Творчество С. А. Мокина (1891 -1945), заслуженного деятеля искусств РСФСР В. Д. Молева (1892-1961) и К. В. Костерина (р. 1899) создало ту основу, на которой и поныне развивается холуйская миниатюра.

Процесс зарождения и формирования этого своеобразного искусства был нелегок и длителен. И в наши дни он еще не завершен. Когда после первой мировой войны мастера-иконописцы вернулись в Холуй, надобность в их прежнем ремесле отпала. Применить свои навыки было негде. Большое значение для возрождения творческой деятельности местных мастеров имело создание в 1924 году в соседнем Палехе артели, начавшей совсем новое дело: миниатюрную живопись темперой на папье-маше. В Холуе первые робкие шаги в этом искусстве в начале 1930-х годов сделали С. А. Мокин, Д. Г. Шахов, Д. М. Добрынин.

Художники Холуя не так непосредственно, как палешане, были связаны с иконописной традицией. Практически их отделило от нее почти целое двадцатилетие. Это дало возможность холуйским мастерам более свободно использовать свое наследие и, несмотря на некоторое сближение со стилем Палеха, найти своеобразный художественный язык для воплощения новых жизненных впечатлений.

Для холуйской лаковой миниатюры характерна близость к натуре, живописная "картинность". Это одно из ее направлений. В нем много бытовых сюжетов; в композициях нет перегрузки подробностями, они лаконичны и ясны. Колорит отличается свежестью и чистотой. Золотой орнамент создает переход к нейтральной плоскости предмета. Миниатюра прочно слита с вещью, которую она украшает. Таковы многие работы художников К. В. Костерина, Н. И. Бабурина, Б. В. Тихонравова.

Наряду с этим направлением есть в холуйской миниатюре другое, более декоративное, в нем композиция строится по более условному принципу, чем в первом. Сюжет подчинен декоративной выразительности. В таких композициях могут совмещаться эпизоды разного времени действия, в том смысле как это имело место в древнерусской иконописи, они повествовательны. Задача создания такой композиции нелегка, но она дает возможность разрешения большой темы средствами прикладного искусства. С течением времени именно эта манера становится главной в искусстве Холуя. Ей следует большинство мастеров во главе с В. А. Беловым.

Третье направление - орнаментальное, включает не один чистый орнамент, но и натюрморт и в какой-то степени пейзаж. Блестящим мастером орнаментальных и декоративных работ является Б. И. Киселев. Много работает в орнаменте Б. С. Девяткин.

Такие три направления в холуйской миниатюре сложились постепенно в творческом процессе мастеров, объединенных общей задачей декоративного оформления бытовой вещи и общей технологией. Причем для холуйского мастера вовсе не обязательно постоянно работать в русле одного из этих направлений. Определяющим являлось стремление художников более полно выразить тот или иной замысел.

Уже в самый ранний период деятельности иконописцев Холуя определилось различие их творческих манер, которое проявлялось в работах над миниатюрой и в дальнейшем. С. А. Мокин тяготел к станковой живописи, хотя и принимал участие в стенных росписях в Москве, Кишиневе, Нижнем Новгороде, в сельских местностях. В работе над миниатюрой В. Д. Молева сказалось его увлечение монументальной живописью. Ему посчастливилось работать по эскизам и под руководством знаменитых русских художников И. Я. Билибина и М. В. Нестерова в Нижнем Новгороде, Москве, Петербурге. Более молодому К. В. Костерину недолго пришлось работать иконописцем, но он лучше двух других владел темперной техникой. Как это ни странно, но монументалист Молев интереснее других связывает миниатюрную живопись с формой украшаемых вещей. В орнамент он вводит изобразительные детали, а архитектуру, предметы обстановки, одежды в сказочных композициях покрывает узорочьем. В его миниатюрах нет статичных фигур. Все персонажи заняты каким-либо действием. Шкатулка "Выход на работу" (1935) относится к первому году освоения Молевым миниатюрного письма. Это одна из ранних попыток передачи в холуйской миниатюре темы новой колхозной жизни, новых форм общественного труда. В ней использована та реалистическая манера композиции, о которой говорилось, чистые открытые цвета миниатюры определяют ее мажорный тон, никакие лишние детали не отвлекают зрителя от важности сюжета.

Костерин любит пейзаж, видит в нем важное средство раскрытия образа и вводит его в композиции на разные темы. Шкатулка "Возвращение бригады с работы" (1935) характерна в этом смысле. Решение чисто живописное, без условного черного фона. Художник тонко передает красоту природы с мягкими тонами зелени на розовом закатном небе, сине-голубыми водами, словно отраженными в голубой одежде юноши. Пространственная глубина пейзажа не нарушает плоскости крышки шкатулки. Фигуры людей органично входят в пейзаж.

К сожалению, приходится сказать, что собрание Русского музея не богато работами холуйских мастеров. В нем нет произведений Мокина, Молев представлен одной вещью, Костерин - двумя.

К числу холуйских миниатюристов старшего поколения принадлежит П. И. Ивакин (1915-1968). Его работы напоминают крестьянские росписи по дереву. По словам самого художника, он нигде не учился живописи. Одаренный от природы, живя в атмосфере творчества, он стал значительной фигурой среди холуйских миниатюристов.

На крышке квадратной шкатулки он изобразил злую сказочную Жар-птицу так удивительно просто и выразительно, как это свойственно именно народному искусству. Ивакин этой простотой выделяется среди мастеров Холуя.

Родоначальники холуйской лаковой миниатюры обучали художников следующих поколений сперва по старинке, как личных учеников, а затем в качестве преподавателей профессиональной художественной школы, которая открылась в Холуе в 1943 году. Еще до ее открытия первым учеником Мокина был В. А. Белов (р. 1923), ныне заслуженный художник РСФСР. С каждым выпуском школы в искусство Холуя входили новые мастера, чьи имена в дальнейшем стали известны, чьи работы увеличили славу лаковой миниатюры: ныне заслуженный художник РСФСР Н. И. Бабурин, А. М. Костерин, Б. В. Тихонравов, Л. М. Живностка; заслуженные художники РСФСР Н. Н. Денисов и Б. И. Киселев - лауреат Государственной премии имени И. Е. Репина; А. А. Каморин, Н. В. Стариков, В. И. Фомин и другие.

Художники много работают над новыми формами предметов под лаковую миниатюру. В 1960-е годы, помимо прежних однообразных шкатулок и коробок, появляются ларцы старинной формы, которые при росписи позволяют использовать несколько сюжетов. Коробочки становятся квадратными, удлиненными, круглыми, неправильной формы с закруглением по одной стороне. Также различны их размеры: и в 20 см, и так называемые "бисерницы", и коробочки-малютки 3X4 см, являющиеся драгоценными сувенирами. Расписывают художники декоративные тарелки и пластины, пудреницы, броши и кулоны, миниатюрные игольницы. Подчас на крошечной поверхности украшаемого предмета мастера помещают целые многофигурные сцены.

В миниатюрах холуйские художники отражают и современные темы, и народные сказки, и литературные сюжеты и эпизоды исторических событий. Так А. М. Костерин (р. 1929) поместил на круглой пудренице изображение поединка между русским монахом Пересветом и татарским богатырем Челубеем перед началом Куликовской битвы.

В. Д. Молев. Шкатулка 'Выход на работу'. 1935

В творчестве Б. И. Киселева (р. 1928) значительное место занимают темы литературные. Большое внимание художник уделяет архитектурному пейзажу, который нередко становится и самостоятельной темой произведений. Некоторые его вещи украшены чисто орнаментальными композициями, которые поражают тонкостью миниатюрного письма. В 1975 году, специально для Русского музея Киселев выполнил плоскую шкатулочку (всего 2 см высоты). Ее крышка разделена узорными золото-серебряными полосками на 11 клейм с изображениями эпизодов сказки "Конек-Горбунок". Миниатюрные клейма словно цветной ковер покрывают всю поверхность. Колорит светлый, с преобладанием розового, который выделен как черным фоном, так и черными деталями изображения. Богатый золото-серебряный орнамент по кузовку, как и полоски на крышке, украшает вещь в целом и особо оттеняет ее живопись.

К. В. Костерин. Шкатулка 'Возвращение бригады с работы'. 1935

А. М. Костерин. Пудреница 'Поединок'. 1964

Не менее привлекателен маленький ларчик (3,2X3,2X2,5 см) на четырех плоских ножках (1974). Его живопись посвящена древнерусскому сказанию о князе Петре и деве Февронии. Сложная форма предмета избрана не случайно. Она позволяет разместить на ней девять разных сюжетов в виде многофигурных сцен с пейзажем и архитектурой.

П. И. Ивакин. Шкатулка 'Жар-птица'. 1950-е гг.

Живопись Киселева - это тончайшие миниатюры, написанные в нежных разбеленных тонах розового, лимонно-желтого, бледно-зеленого, сиреневого; ярко-красным выделены детали. Он виртуозно владеет письмом золотом, используя его поверх цветных пятен, в орнаменте на черном фоне. Нередко миниатюры имеют сплошной золотой фон. Именно такой фон украшает верхнюю часть ларчика 1974 года. Киселев - художник лирического склада.

Н. Н. Денисов. Шкатулка 'Сказание о граде Китеже'. 1973

В противоположность ему манера Н. Н. Денисова более мужественная. Он в своем творчестве главное внимание уделяет темам труда, быта и героики советской действительности. Русскому музею принадлежат шкатулочка "Поединок" (1969) - бой красноармейца с белогвардейцем, и ларец "Годы боевые" (1972). Сопоставлением и переходами черного цвета в красный художник передает напряженность действия.

Б. И. Киселев. Ларчик "Сказание о Петре и Февронии". 1974

Б. И. Киселев. Шкатулка 'Конек-Горбунок'. 1975

Миниатюра "Сказание о граде Китеже" (1974) написана на крышке большой прямоугольной шкатулки. Встречное движение враждебных сил русских и татар развернуто вокруг озера. Сквозь струйчатые и в завитках волны озера просматривается голубовато-белый затонувший Китеж. Поэтичность легенды нашла соответствующие выразительные средства. Сама тема связана с героическим прошлым России.

Все сказанное не исключает в творчестве каждого мастера большого разнообразия тем.

Промысел холуйской лаковой живописи, самый молодой по времени возникновения, наравне с Палехом и Мстёрой вносит свой вклад в общее развитие этого искусства.

Дата добавления: 2015-07-24