О технике отдачи себя образу.

Не касаясь того, как получается образ в работе над пьесой и как следует там искать его, ограничивается пока только наблюдениями образа в этюдах. Уже было сказано. Что образ возникает всегда, что утверждение, будто можно играть полностью «от себя», от своей личности, основано на наблюдении самом поверхностном. Мы видели на описанных ниже примерах, как возникает образ, как «проникает» он в актера, незаметно и неуловимо захватывая все его существо. Но вот случай, требующий особого рассмотрения. Образ, который предстоит воплотить актеру, настолько далек от его личности, от его человеческого «я», что долго удержаться не может – нужны специальные приемы и особая сноровка, чтобы естественно и органично продлить в себе эту новою, чуждую жизнь. ЕДВА АКТЕР ПУСТИЛ СЕБЯ В СВОБОДУ, ЕМУ ПРЕДСТАВИЛОСЬ, ЧТО ОН ВЫСОКОЕ НАЧАЛЬСТВО – КАКОЙ НИБУДЬ ГЕНЕРАЛ СУХОВО-КОБЫЛИНСКИХ ВРЕМЕН. От важности его раздуло, голова его высоко вздернута, плечи поднялись, углы рта презрительно опустились, и он стал раздраженно и нетерпеливо шагать по комнате, поджидая провинившегося подчиненного. Это было очень убедительно. Вместе с внешними изменениями актер изменится и внутренне: в глазах его мелькнули упрямство, тупость, ограниченность, по взгляду сверху вниз, по терпеливому перебиранию пальцев было, что весь он во власти спеси, чувства своего достоинства и раздражения. Все это было живое, правдивое. И казалось: какой даровитый, какой законченный, острый, характерный актер! Но продолжалось это недолго! Партнер пока еще не появлялся, и творческого взрыва хватило всего на несколько секунд. Раздражение, не получая пищи, улеглось: спесь и чувство своей значительной, не поддержанное никакой внешней причиной, тоже погасло… и все повисло в воздухе. Но раз уже актер надел на себя эту маску, надо продолжать! Надо удержать эту спесь, недовольство и прочее. Чувство, не возбуждаемое дальше ничем, испаряется без всякого следа. Если не схватишь… Что можно схватить и удержать? Только позу, осанку, мину… Вот это самое и вынужден схватывать и держать актер – внешнюю маску, голую форму: откинутую назад голову, поднятые плечи, подозрительную гримасу, нервную походку…Этот вид актерского поведения носит особое название, говорят: актер играет образ. Именно играет, изображает. Конечно, это не имеет ничего общего с тем первым творческим моментом истинного перевоплощения, когда актер на несколько секунд стал этим разгневанным «превосходительством». Тогда не только тело, но и вся психика его – мысли, чувства, побуждения, вся его душевная жизнь – как бы исходили из этого образа. Была полная гармония: внутреннее душевное согласие вызывало соответствующие движения, жесты, мимику. А эти его внешние проявления в свою очередь поддерживали и развивали его душевное состояние: нервное хождение по кабинету, раздраженное перебирание пальцами и проч., подливали масла в огонь его гнева и начальственного негодования. В чем же дело? Почему прекратилась жизнь этих первых секунд? Ответ все тот же - один и тот же: не «пустил» на ту душевную жизнь, которая вспыхнула и охватила его. Надо было бы дать полную свободу этому нервному шаганию по кабинету и другим выявлениям его настроения. Дальше он начал бы, наверное, прислушиваться: не идет ли? Поглядывать на часы… выказывать нетерпение… Следовало бы также «пустить» себя на эмоцию: когда человек не доволен - все его раздражает, все кажется неприятным – и погода, и предметы, и люди… Он видит всюду только плохое и враждебное ему. Так укрепилось бы самочувствие, так вошел бы актер в образ.

Тут, так же как и вообще на стене, главными врагами будут или поспешность и подталкивание, или торможение. С одной стороны – надо себя «пускать», а с другой стороны - не подталкивать, не торопиться: возникшая жизнь сама заберет себя - только не препятствуй и не подгоняй. Чем ярче, чем острее образ и чем дальше от обыденной личности актера, тем легче он исчезает, выветривается. И тем больше, следовательно, надо иметь сноровки, чтобы не спугнуть, чтобы удержать его и дать ему «войти» и укрепиться. Надо сознаться, однако, что, так как в актерской работе, так и в этюдах чаще всего образ «берут» смело, с налета. Никогда ничего дельного из этого не получается: продержавшись одну-две секунды, образ исчезает, и остается только какое – нибудь из проявлений его – гримаса (лица или тела, или голоса – это все равно). «Взять образ» нельзя, - можно только отдаться ему. Отдаться ощущению нового бытия. Что должен делать при этом актер? Прежде всего-ничего не делать. Ощущение нового бытия появилось, и я замолкаю, все во мне стихает и делается готовым что-то воспринять,… а что – я не знаю и не хочу пока узнавать… я приостановился… я молчу… я не тороплюсь. А оно в меня входит, вливается… Я напитываюсь им, как губка…И странно - для этой отдачи себя, для этой «пассивности» нужна в десять раз большая храбрость, чем для самой отчаянной активности. Оставаться пустым и знать, что в тебя что-то сейчас вольется – неизвестно что, - вольется и заполнит всего… Без опыта, без многих проб это очень страшно. Но страшно, кстати сказать, только вначале. Потом это становится абсолютно привычным.

Дата добавления: 2015-07-24