Б) образы главных героев, основные мотивы

В песне выражены идеалы феодального общества: идеал вассальной верности господину и рыцарского служения даме, идеал властителя, пекущегося о благе подданных и щедро награждающего ленников.

Нравственные заповеди поведения, обязательного для благородного воина, подвергаются в песне испытаниям, и не все ее персонажи с честью выдерживают проверку.

Зигфрид. Зигфрид изображается как королевич знатного рода и рыцарского воспитания. Это эпический герой, народный идеал. Он наделен богатырской силой, с легкостью побеждает врагов. Его образ гиперболизирован: он неуязвим (кровь дракона), у него есть плащ-невидимка. Образ статичен, отсутствие психологизма. С образом Зигфрида связано несколько основных мотивов.

– мотив дальней любви (Кримхильда)

– мотив состязания за невесту (Брюнхильда)

– мотив золота, приносящего беду

– мотив судьбы и ее неизбежности (существовало предание, что завладевший золотом нибелунгов погибнет)

– мотив трагической вины: Зигфрид лишь назовется вассалом Гунтера, в то время как сам будет не только независимым сеньором, но и королем, однако несоответствие героя роли будет выступать источником его трагической вины, поскольку за Гунтера Зигфрид будет совершать не только военные подвиги, но и свадебные испытания, чтобы добыть Брюнхильду и, таким образом, окажется виновным в обмане, который искупит своей кровью. (Зигфрид поступает вразрез с кодексом чести рыцаря, помогая Гунтеру победить Брюнхильду в сражении и в супружеской спальне и отняв у нее кольцо и пояс, за это и поплатился жизнью).

Гунтер. Эпический король, куртуазный и щедрый, но во многих ситуациях бургундский король проявляет вероломство и трусость. Король обнаруживает свою несостоятельность. Гунтер овладевает Брюнхильдой только с помощью Зигфрида, в сравнении с которым проигрывает и как мужчина, и как воин, и как человек чести. Сцена в королевской опочивальне, когда разгневанная Брюнхильда, вместо того чтобы отдаться жениху, связывает его и подвешивает на гвоздь, естественно, вызывала хохот у аудитории. Мужество пробуждается у Гунтера лишь в конце поэмы. Именно коварство и интриги приводят его к гибели.

Этцель. Претендует на роль эпического короля гораздо больше чем Гунтер. Он не обделен благородством, но в критический момент его добродетели оборачиваются нерешительностью, граничащей с полным параличом воли. Из зала, где убивают его людей и где только что Хаген зарубил его сына, гуннского короля спасает Дитрих; Этцель доходит до того, что на коленях молит своего вассала о помощи! Он пребывает в оцепенении вплоть до конца, способный лишь оплакивать неисчислимые жертвы.

Дитрих. Составляет исключение среди королей – играет роль примирителя враждующих сторон, но без успеха. Он единственный, помимо Этцеля, остается в живых, но Дитрих, образец «куртуазной гуманности», остается жить одиноким изгнанником, лишившимся всех друзей и вассалов.

Рюдегер. В его образе реализован трагический выбор: герой поставлен перед дилеммой: выступить на стороне друзей или в защиту сеньора, и пал жертвой ленной верности сюзерену. В Рюдегере воплощены идеальные качества рыцаря, вассала и друга, но при столкновении с суровой действительностью их обладателя ожидает трагическая судьба.

Кримхильда. Идеальная жена, в течение многих лет хранит верность любимому мужу, с которым живет в идиллических семейных отношениях. Верность Кримхильды Зигфриду дает только первоначальный толчок для превращения нежной и наивной девушки в мстительную фурию. Эпос, изображающий в основном внешнее действие, а не внутренние переживания, не показывает эволюции характера Кримхильды. Просто во второй части создается совершенно иной образ, чем в первой.

Вместе с тем почти маниакальная безудержность, проявляемая в борьбе Кримхильды с Хагеном, превышает и обычную в эпосе «меру» и в известной степени заслоняет те более общие начала (скажем, «семья» и «государство»), из которых борьба вырастает.

Кримхильда – сначала счастливая, добрая девушка, потом – стремительная женщина, мстительная, ей доставляет удовольствие унижения других женщин, потом – скорбящая, потом – мстящая дьяволица.

Хаген. Фигуру первого плана. Его вражда с Кримхильдой — движущая сила всего повествования. Противоречивый образ. Хаген – могучий, непобедимый и бесстрашный воин. Вместе с тем, мрачный, безжалостный, расчетливый. Эпическая фигура героического злодея.

– преданный сюзерену до абсурда – убивает Зигфрида, оскорбленный откровениями Кримхильды, его преданность порой парадоксальна – не выдает тайну где спрятал клад, мотивируя тем, что не выдаст пока живы его «господа», тем и приводит к гибели Гунтера.

– умен – он один отчетливо понимает смысл приглашения к Этцелю.

– решителен – энергично отговаривая вормсских королей от поездки в гуннскую державу, он прекращает споры, как только один из них упрекает его в трусости. Раз решившись, он проявляет максимум энергии при осуществлении принятого плана.

– силен: переправа огромного войска в одной лодке, с которой Хаген управился за день, успешное отражение атаки целого полчища гуннов.

– с его образом связан мотив судьбы, которую надлежит активно принять: перед переправой через Рейн вещие жены открывают Хагену, что никто из бургундов не возвратится живым из страны Этцеля. Но, зная судьбу, на которую они обречены, Хаген уничтожает челн – единственное средство переплыть реку, дабы никто не мог отступить, не могли опозорить себя бегством. Или эпизод с Кримхильдой: он не только не уклоняется от столкновения с Кримхильдой, но сознательно его провоцирует. Чего стоит одна лишь сцена, когда Хаген и его сподвижник шпильман Фолькер сидят на скамье и Хаген отказывается встать перед приближающейся королевой, демонстративно поигрывая мечом, который он некогда снял с убитого им Зигфрида.

в) поэтика «Песни о Нибелунгах»

«Песнь о Нибелунгах» (около 1200 г.) представляет обширную поэму, состоящую из 39 песен («авантюр») и насчитывающую около 10. 000 стихов, объединенных в строфы по четыре стиха парными рифмами – «нибелунгова строфа» (состоит из четырех длинных стихов, объединенных парными рифмами; в каждом длинном стихе первое полустишие имеет четыре, а второе — три ударения; в последнем стихе каждое полустишие имеет четыре ударения).

1) Рифма пришла на смену архаической аллитерация.

2) Гиперболизм. «Песнь о Нибелунгах», обращается к фантастическим образам, восходящим к мифологической архаике.

3) Стройная и продуманная композиция – признак не фольклорного, но литературного произведения.

4) Художественные приемы: забегания вперед, подхватывания, параллелизмы и антитезы, что указывает на явную литературную обработку фольклорного эпического материала.

Забегание вперед – показ эпической перспективы, первоначально, чтобы поддержать интерес у слушателей.

Подхватывание – развитие в следующей строфе или эпизоде действия или события, описанного в предыдущей строфе.

5) Формульность (эпические клише). Описания вооружения героя, седлания коня, пиров, одежды выражаются в одинаковых формах.

6) Детализация. Битвы и др. обрисованы во всех деталях, и хотя в них участвуют большие массы воинов, поединки, в которые вступают главные персонажи, даны «крупным планом».

7) Контраст между настоящим и грядущим. В песни постоянно предвосхищается трагический исход. Нередко такие предуказания роковой судьбы всплывают в картинах благополучия и празднеств, – чувство напряженного ожидания, несмотря на заведомое знание фабулы.

8) Лейтмотивной идеей является мысль, что всякая радость завершается горем. Блеск и радость идут рука об руку со страданием и смертью

9) В «Песне…» оттесняется привычные в эпосе категории «семья», «государство» за счет индивидуальных стремлений персонажей. Борьба Кримхильды с Хагеном носит личностный характер, что и приводит к трагедии. В конце концов погибают не только сами герои, но и семья, государство, народ. Мы явственно чувствуем дыхание неумолимого рока, но рок в значительной мере как бы порожден самими характерами и отчасти сложными противоречивыми ситуациями. При этом одни персонажи (Дитрих, Рюдигер и др.) хотят примирения, но не могут преодолеть ситуацию, а другие (Хаген и Кримхильда) развивают ее трагические возможности.

Дата добавления: 2015-07-26