Этапы творчества

Русский период. 1882-1914. Стравинский родился 17 июня в Ораниенбауме под Петербургом в семье знаменитого русского певца, баса, солиста Мариинского театра Федора Игнатьевича Стравинского. Дворянский род Сулима-Стравинских польского происхождения. Мать Анна Кирилловна Холодовская была хорошей пианисткой. В доме Стравинских бывали известные деятели русской музыкальной культуры. Параллельно с учебой на юридическом факультете Петербургского университета, Стравинский берет уроки композиции у Римского-Корсакова, часто посещает семью своего учителя, дружит с его сыновьями. Под влиянием русской музыкальной классики появляется симфония Es dur. Большое воздействие на молодого Стравинского оказало посещение кружка «Вечера современной музыки». Это было музыкальное отделение группы художников «Мир искусства», созданной по инициативе Сергея Дягилева (1872-1929). Здесь Стравинский увлекся импрессионизмом (оркестровая пьеса «Фейерверк», «Фантастическое скерцо»). По заказу Дягилева написаны первые балеты, принесшие молодому автору всемирную славу: «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная». Балеты были поставлены в Париже в течение 1910-1913 годов, в рамках организованных Дягилевым «Русских сезонов». Художниками-постановщиками этих балетов были члены кружка «Мир искусства» А. Бенуа, Л. Бакст, В. Серов, Н. Рерих. Здесь же была поставлена первая опера «Соловей». Музыка Стравинского была удостоена похвалы мэтра французской музыки К. Дебюсси, теплые дружеские отношения связывали молодого композитора с М. Равелем.

Швейцарский период. 1914-1919. В связи с началом первой мировой войны Стравинский предпочел поселиться в нейтральной Швейцарии. В этот период композитор создал несколько своеобразных фольклорных сочинений, связанных с образами русской сказки и народного быта: «Свадебка», «Байка про Лису», «История солдата», «Прибаутки», «Колыбельные кота». В них сочетались синтетические формы музыкального представления с пением, танцами, пантомимой и словом. Плод увлечения джазом – Регтайм для 11 инструментов (духовые, струнные, чембало и ударные) и фортепианная пьеса «Piano Rag Music».

Французский период. 1919-1939. В Париже Стравинский оказался в центре кружка молодых модернистов. Это были поэт Жан Кокто, художники Пабло Пикассо и Анри Матисс, композиторы французской «Шестерки». Первым сочинением этого периода, положившим начало неоклассицизму, был балет «Пульчинелла» на музыку Перголези. Балет был заказан Дягилевым, хореограф Л. Мясин, художник П. Пикассо. Русская тематика воплотилась в одноактной комической опере «Мавра» по мотивам произведения А.С. Пушкина «Домик в Коломне». В стиле неоклассицизма написана следующая опера «Царь Эдип» на сюжет античной трагедии Софокла, на латинском языке. Затем появились два неоклассицистских балета: «Аполлон Мусагет» - мифологическая идиллия в стиле Люлли, и «Поцелуй феи» по мотивам сказки Андерсена «Снежная королева» на музыку Чайковского («Колыбельная в бурю», «Юмореска», «Ната-вальс», фрагменты 3 симфонии и балета «Спящая красавица»).

Для Бостонского симфонического оркестра написана своеобразная «Симфония псалмов» для хора и оркестра без скрипок и альтов. Тексты взяты из псалтыря в ортодоксальной редакции католической церкви. Необычен концерт для двух фортепиано (без оркестра), в котором широко использованы полифонические приемы. Для Метрополитен-опера Стравинский создает балет «Игра в карты» (в трех сдачах), пластические движения инсценируют карточную игру. Музыкальный язык балета выдержан в новых традициях полистилистки. Он очень пестр и полон цитат из Россини, Гайдна, Иоганна Штрауса.

Американский период.1939-1971. Прочитав курс лекций в Гарвардском университетев Бостоне, Стравинский поселяется в Калифорнии, Голливуде. Основные сочинения этого периода - балет «Орфей», опера «Похождения повесы», «Черный концерт» («Eboni Concerto») с солирующим кларнетом, джазовыми интонациями и световыми эффектами для негритянского джаз-оркестра Вуди Германа. В 50-е годы Стравинский обращается к додекафонии: Септет для кларнета, английского рожка, фагота, скрипки, альта, виолончели и фортепиано, бессюжетный абстрактный балет «Агон», пьеса «Движения» для фортепиано с оркестром. Среди последних сочинений Стравинского много духовной музыки на тексты из библии, небольшие по размерам заупокойные мессы на смерть великих современников, а также близких ему людей, т.н. «Карманные реквиемы». В 1962 году 80-летний композитор вновь побывал на родине. Он выступал с авторскими концертами в качестве дирижера в Москве и Петербурге (Ленинграде).

балет «петрушка». 1911 год

Потешные сцены в четырех картинах

Балет написан по заказу Сергея Дягилева. Премьера состоялась в июне 1911 в Париже. Балетмейстер Михаил Фокин, художники А. Бенуа и В. Серов (костюм медведя), партию Петрушки исполнял В. Нижинский, Балерину – Т. Карсавина, дирижировал Пьер Монте.

Герои балета – куклы, но ими владеют человеческие страсти. Любовный треугольник: Петрушка, Балерина, Арап, напоминает итальянскую комедию масок - Пьеро, Коломбина, Арлекин. Кукольная драма разыгрывается на фоне сочных декоративных массовых сцен на масличной неделе. Образ многоцветной пестрой праздничной толпы сближает балет с тенденциями импрессионизма: «Празднествами» Дебюсси, картинами художников «Мира искусства». А. Бенуа назвал «Петрушку» «балетом-улицей». Четыре картины балета симметричны: крайние – жанровые, уличные, средние – интерьерные, раскрывающие любовную драму героя. Под маской шута скрыта тонкая ранимая душа, это близко романтической антитезе личности и бездушной толпы, что не характерно для Стравинского. Все картины соединяются барабанным боем, соло ударных инструментов.

1 картина. Гуляние на масляной. Экспозиция героев на фоне шумной праздничной улицы. Основная тема – гармошечный наигрыш, исполняющий роль рефрена. Эпизоды: крики торговцев (флейта, кларнеты, валторны параллельными квинтами и терциями), подвыпившие гуляки (плясовая мелодия у трех тромбонов). Главный эпизод – соревнование двух танцовщиц и шарманщика (наложение двух русских мелодий «Под вечер осенью ненастной» и «Чудный месяц плывет над рекою» и французской песенки Спенсера «У нее была деревянная нога»). Центральная сцена – фокус. Старый фокусник оживляет кукол: Петрушку, Балерину и Арапа. Волшебное таинственное соло флейты на фоне низких деревянных духовых, арф, челесты, флажолетов струнной группы. «Русская», которую пляшут ожившие куклы, - плясовой наигрыш в народном духе с участием фортепиано (лейттембр Петрушки).

2 картина. У Петрушки. Лейтмотив Петрушки – два восходящих трезвучия на расстоянии тритона (C – Fis) - музыка в двух тональностях, протест Петрушки. Нисходящие секунды деревянных духовых – стоны Петрушки. Три танца Петрушки: Adagietto, Andantino, Allegro и сцена с Балериной рисуют портрет несчастного героя.

3 картина. У Арапа. Пародийное скерцо, основанное на жанровых контрастах и тембровой драматургии. Несоответствие тембров придает музыке характер карикатуры. Гротескный нарочито примитивный танец Арапа ведут кларнет и бас-кларнет в октаву. «Танец обольщения» Балерины поручен корнету в сопровождении малого барабана, что придает ему шаржированные черты. Вальс Арапа и Балерины – пародия на венский вальс, используется цитата из вальса Й. Ланнера. Двухдольная тема Арапа идет нарочито вразрез с трехдольным вальсом. Кульминация картины – бой Петрушки и Арапа полна резких созвучий, все тембры сливаются, образуя экспрессивный фонический эффект.

4 картина. Гуляние на масляной под вечер. Жанрово-танцевальная рондо-сюита. Реприза народного гуляния. Рефрен – уличный наигрыш. Эпизоды – танцы кормилиц, Мужик с медведем, Купец с двумя цыганками, кучера и конюхи и, наконец, ряженые. Все танцы выдержаны в русском стиле, основаны на подлинных мелодиях, построены в форме вариаций. В танце кормилиц – две плясовые темы: «Вдоль по Питерской» и «Ах, вы сени, мои сени». У Купца звучит плясовой мотив «По улице мостовой» (глиссандо струнных и «треньканье» арфы). Грубо «топочущий» танец кучеров и конюхов построен на мелодии «Не лед трещит». В момент кульминации танца ряженых звучит лейтмотив Петрушки – труба с сурдиной. Эпизод смерти Петрушки оркестрован с необыкновенной изобретательностью (флейта piccolo, бубен, тарелки, кларнет и валторна). Балет заканчивается воскрешением Петрушки и звучанием его лейтмотива у малой трубы. Впервые в «Петрушке» композитор применил принцип монтажа кратких мотивов на единой метроритмической основе и множество других оригинальных гармонических и ритмических приемов. Партитура этого балета – блестящая оркестровая фантазия с тонкими тембр

Дата добавления: 2015-07-17