Читайте также:
|
В европейской музыкальной культуре огромное значение принадлежит сложившейся во второй половине XVIII века венской школе музыки. Венская классическая школа включает творчество трех замечательных музыкантов, творивших в Вене. Это Йозеф Гайдн, Вольфганг Моцарт, Людвиг Ван Бетховен.
Каждый из них внёс свой вклад в создание классической музыкальной школы. Каждый из музыкантов по-своему выразил нравственные и этические нормы, представления о прекрасном века Просвещения.
Австрийский композитор Йозеф Гайдн (1732-1809) – один из самых гармоничных художников классического направления. Он был придворным музыкантом семейства Эстергази. Творчество его огромно: оперы, оратории, многочисленные культовые произведения, сонаты. В своем творчестве он сумел создать самую важную форму классической музыки - симфонию. Он работал над созданием этой формы музыки несколько десятилетий. За это время он написал 104 симфонии. Ему хотелось в музыке отобразить жизнь во всем её многообразии. Он экспериментировал, формируя её. В его симфониях было то 2 части, то 5 частей. Наконец, он остановился на самой верной, отражающей жизнь цифре – 4. В классической симфонии четыре части. Для
исполнения симфонии Гайдн разработал классический состав симфонического оркестра, куда входят группа струнных инструментов, состоящих из скрипок, альтов, виолончелей, контрабасов; группа духовых инструментов, духовых и медных,
небольшая группа ударных. Кроме этого Гайдн стал создателей формы инструментальной музыки – квартета. В конце своей жизни, получив небольшое наследство после смерти князя, Гайдн стал свободен от службы, провел последние годы жизни в Англии, где получил мировую известность. Самые известные произведения - оратории «Сотворение мира», «Времена года» (произведения для оркестра, хора и солистов).
Имя австрийского композитора Вольфганга Моцарта (1756-1791) в первую очередь означает гениальность. Будучи вундеркиндом, он стал известен в Европе с раннего возраста. Восхищал своими незаурядными способностями, давая концерты во многих городах Европы. Творчество являлось для него формой бытия. В музыке соединилось все, что восхищает в ней нас: и звуковая красота, техническое совершенство, простота и ясность изложения. Творческое наследие огромно и многопланово:
Самым важным в поступках Моцарта явилось его неукротимое стремление свободы. Будучи придворным музыкантом зальцбургского архиепископа, Моцарт был первым европейским музыкантом, порвавшим с обеспеченной службой. Он обрек себя на полуголодное существование. После этого важнейшего поступка он прожил всего 10 лет, но он творил так, как хотела его душа. Не всегда музыка Моцарта воспринималась его современниками, однако сегодня имя Моцарта является синонимом самой музыки.
Исторически к венской классической школе относится и немецкий композитор Людвиг Ван Бетховен (1770-1827), хотя эстетические идеалы его сформированы другой эпохой и связаны в большей степени с эпохой Великой Французской революции 1789 года. Он развил все творческие начинания своих предшественников. Был человеком бурного темперамента, полон несокрушимого оптимизма и веры в конечную победу лучших сил человека, при этом часто впадая в крайности. Ненавидел тиранию. Посвятив третью симфонию Наполеону, он зачеркнул посвящение, узнав о том, что тот короновал себя. Назвал симфонию «Героической». Его 9 симфоний – гимн человеку. Тема из девятой симфонии стала национальным гимном объединенной Европы. В космос послан корабль «Вояждер -2», на борту которого есть запись этой симфонии. Посылая космический корабль, так решили в центре полетов, если в космосе есть разумные существа, и они найдут корабль, пусть музыка именно Бетховена расскажет им о человечестве. Полные взрывной силы сонаты: «Патетическая», «Аппассионата» - музыкальный символ неукротимости человеческого духа, страстной борьбы против формы насилия, стремление к свободе. Для потомков важен героический образ Бетховена, человека, который «хватал судьбу за глотку» и заставлял подчиниться её своей воле.
Вопрос 3. Ампир – стиль пышности, роскоши и воинственности.
Возникновение стиля ампир (империи) неразрывно связан с личностью Наполеона. Стиль классицизм наполняется новым содержанием. Он словно заземляется, обретает прочную устойчивость, плотность и тяжеловесность. Построенная Триумфальная арка в Париже в честь коронации Наполеона сделана по древнеримскому образцу и одновременно несет в себе черты древнеегипетской архитектуры. Внешне новый стиль империи подчинялся общей задаче – возвеличиванию власти императора.
Преобладают насыщенные цвета: золото, пурпур, синий цвет. В моду вошли тяжелые драпировки. В мебели – массивные бронзовые накладки. Предметный мир активно украшался скульптурным декором в виде фигур египтянок, фавнов, купидонов, римских богинь, а также фантастических животных, олицетворявших силу, могущество, власть: сфинксы, львы, орлы, грифоны и пр.. Никакой игривости и несерьезности не допускалось. Стиль просто не мог позволить себе никакой свободы, никакого легкомыслия. Все в нем статично, монументально, торжественно. Символика военных доспехов имеет новый смысл – приобретает характер знака власти. Ампир породил удивительный предметный мир, как бы сотканный из воинской атрибутики, почерпнутой из римского арсенала: щиты, мечи, колчаны со стрелами, военные топорики…. При этом, в отличие от классицизма, ампир легко жертвовал комфортом ради смысловой выразительности, и мебель этого стиля зачастую отличалась жесткостью, громоздкостью и неудобством.
Даже фарфоровые вазы приобрели удивительную монументальность, сплошь покрылись золотом и сюжетными изображениями целых картин, напоминая тяжелые, литые, бронзовые предметы. Узор стал напоминать «строй солдат, смотрящих друг другу в затылок». Изображение растительных мотивов в виде густо и правильно расположенных с двух сторон листочков: пальмового листа, лавровой ветви, позаимствованные из арсенала парадных облачений римских императоров, которым подражал Наполеон, не имевший законного права на корону и мантию. В этом мерном, строго упорядоченном ритме густого чередования, словно вытянувшихся в струнку, важнейший стилистический признак орнамента стиля ампир. Стиль выполнял главную задачу – утвердить власть империи.
В России существовали две разновидности ампира: санкт - петербургская (столичная) и московская (провинциальная). Столичный стиль по своему характеру был ближе к французскому варианту (до кампании 1812 года). Провинциальный стиль приобрел после войны иной, камерный, чисто русский вид. Как сказал грибоедовский персонаж о Москве: «пожар способствовал ей много украшенью». В этот период было не до строительства помпезных зданий.
Ампир – заключительный, последний стиль в череде «больших» европейских стилей, начиная с романского. Его сменила более чем полстолетия существовавшая эпоха так называемой эклектики (или историзма), когда европейская культура как бы лениво «пережевывала» опыт различных исторических культур, бессистемно обращаясь то к готике, то к рококо, то к древнеримскому. Окончательно выдохнувшийся потенциал Европы был уже не в состоянии создать нечто новое, оригинальное, творчески переосмыслить наследие прошлого.
Дата добавления: 2015-07-17; просмотров: 248 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
| Вопрос 1. Гомеровский период греческого искусства. | | | Пример 2 |