Эстетика кубофутуризма

Группа «Гилея».

Самой ранней и наиболее радикальной была «Гилея» (Гилея – древнегреческое название территории Таврической губернии, где отец Д.Бурлюка управлял имением и куда в 1911 г. приезжали поэты нового течения).

В марте 1910 г. в сборнике «Студия импрессионизма» было напечатано стихотворение В.Хлебникова «Заклятие смехом», и в том же году вышел первый футуристический сборник «Садок судей». Авторы – Д.Бурлюк, В.Хлебников, В.Каменский. Именно эти поэты, а также В.Маяковский и А.Крученых составили вскоре ядро «Гилеи» (кубофутуризма).

Программное значение для определения принципов кубофутуризма имел манифест, опубликованный в сборнике «Пощечина общественному вкусу» (1912). Авторы манифеста – Д.Бурлюк, В.Маяковский, В.Хлебников и А.Крученых.

Затем последовал другой манифест в сборнике «Садок судей II» (весна 1913). Его подписали Д.и Н.Бурлюки, Е.Гуро, В.Маяковский, В.Хлебников, Б.Лившиц, А.Крученых и Екат. Низен (сестра Ел.Гуро). Отсутствует В.Каменский – он на время выключился из литературы, занявшись авиацией.

Пик активности кубофутуристов пришелся на 1913г. и первую половину 1914 г., до начала мировой войны. Появились новые коллективные сборники футуристов с эпатирующими названиями: «Дохлая луна», «Рыкающий Парнас», «Я!», «Танго с коровами» и др. В Петербурге были поставлены трагедия «В.Маяковский», оперы А.Крученых-В.Матюшина «Победа над солнцем». Состоялось турне В.Маяковского, Д.Бурлюка и В.Каменского по южным городам России.

Скандальный эстетический эпатаж футуристов либо привлекал, либо отталкивал. В дискуссию о футуризме включились виднейшие представители литературы. Первым стал В.Брюсов. Уже в марте 1913г. появилась его статья «Новейшие течения в русской поэзии. Футуристы». В дальнейшем он неоднократно обращался к анализу и оценке литературного футуризма. Высказывался по поводу нового течения и К.Чуковский, присматривался к футуризму А.Блок, по-разному высказывались Ф.Сологуб, И.Бунин, М.Кузмин, М.Горький. Мнения резко расходились. Так, Брюсов и Горький пытались найти в футуризме возможности обновления искусства, а Д.Мережковский оценил футуризм, напротив, как «новый шаг Грядущего Хама».

Эстетика кубофутуризма

Центральной идеей в кубофутуризме была идея исчерпанности предшествующего искусства: «Только мы – лицо нашего Времени. Рог времени трубит нами в словесном искусстве.

Прошлое тесно. Академия и Пушкин непонятнее Гиероглифов.

Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. И проч. С Парохода современности.

Кто не забудет своей первой любви, не узнает последней».

Отрицание не ограничивалось классической литературой. «Пощечина» отвешивалась и современной литературе – «всем этим Максимам Горьким, Куприным, Блокам, Соллогубам, Ремизовым, Авеченкам, Черным, Кузминым, Буниным и проч. И проч.»

Ключевая идея в эстетике футуризма – идея отношения к слову. Футуристов не устраивало слово-символ, которое в символизме призвано было выполнять особую роль – звучать эхом иных звуков, иных миров. Символисты придавали слову многозначность, усиливали звуковую и ритмическую выразительность стиха, разрабатывали ассоциативную систему передачи смыслов. Футуристы, напротив, подчеркивали материальную сущность слова. Свою позицию они доводили до предела: не просто возвращали слову его вещественное значение – утверждали слово как реальную вещь, которую можно потрогать, видоизменить и т.д. Только в таком качестве, по мнению футуристов, слово могло стать самоценным, «самовитым», вплоть до перехода в разряд зауми. Заумь – заумный язык. Понятие было выдвинуто Хлебниковым. Он пытался обнаружить общие законы взаимосвязи звучания и смысла. А потом хотел на их основе создать поэтический язык, над которым не тяготело бы «бытовое значение слова» (т.е. создать слово вне изначально присущей ему номинативной и коммуникативной функций).

Не случайно футуристы из группы «Гилея» называли себя будетлянами - это наглядный пример их словотворчества. Звуки они также рассматривали как самостоятельные единицы речи, имеющие свой смысл. Так, Алексей Крученых (1886-1968) – поэт и теоретик кубофутуризма – пытался в своем творчестве наиболее последовательно реализовать творческие принципы кубофутуризма. Логику поэтической речи он отрицал вообще, полностью сосредоточившись на «самовитом слове». Мир поэзии Крученых свел к «слову как таковому», выступив с проповедью заумного языка как поэтической самоцели. Широко известно его стихотворение:

Дыр бул щыл

Убещур

Скум

Вы со бу

Рлэз.

Крученых утверждал, что в этом пятистишии больше национального и поэтического, чем во всей поэзии А.Пушкина.

Синтаксические смещения проявлялись в творчестве поэтов-футуристов в нарушении законов лексической сочетаемости слов, отказе от знаков препинания. Делались попытки ввести «телеграфный синтаксис» - без предлогов, использовать в «речевой партитуре» музыкальные и математические знаки, графические символы. Большое значение придавали поэты – футуристы визуальному воздействию текста. Отсюда – эксперименты с фигурным расположением слов и частей слов, использование различных шрифтов и пр.

Принцип «сдвига» стал основным в их творчестве. Он был позаимствован из живописи авангарда. Именно художники-кубофутуристы отказались от какой бы то ни было точки опоры в композиции, соединив в своих работах разные проекции. Изображаемый предмет мог быть представлен в их работах одновременно видом сбоку, сверху, снизу и т.д. Разные проекции могли налагаться друг на друга или «перебивать» друг друга. В литературных текстах принцип «сдвинутой конструкции» проявлял себя в лексике, синтаксисе, семантике. Лексическое обновление достигалось, например, путем депоэтизации языка, введением вульгаризмов, терминов и пр. Исчезла привычная граница между «высоким» и «низким».

Кубофутуризм в поэзии таким образом утверждал себя в теснейшем контакте с изобразительным искусством, в первую очередь с живописью. Футуристы не просто признавали живопись – они утверждали ее приоритет в выражении современности. Пикассо являлся для русских футуристов эталоном современного искусства.

Русский поэтический футуризм был тесно связан с авангардными группировками художников 1910-гг.: группами «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Союз молодежи». Многие поэты-футуристы сами были неплохими живописцами: братья Бурлюки, Е.Гуро, А.Крученых, В Маяковский и др. В то же время будущие знаменитые художники К.Малевич, В.Кандинский на первых порах участвовали в футуристических альманахах, пробуя себя в словесном искусстве.

Футуристы превзошли по своим притязаниям всех, в том числе символистов. Они выдвинули идею о рождении сверхискусства, способного преобразить мир. В своих эстетических программах они опирались на современные научные и технические достижения: В.Татлин конструировал крылья для человека, К.Малевич разрабатывал проекты городов-спутников, В.Хлебников пытался создать новый универсальный язык и открыть «законы времени».

Художественное творчество рассматривалось не как подражание, а как продолжение природы. Отсюда проистекало желание русских футуристов разрушить традиционную систему литературных жанров и стилей, возвращение к фольклорно-мифологическим первоначалам, когда язык был, по словам Хлебникова, «частью природы». На базе живого разговорного языка футуристы разрабатывали тонический стих, фонетическую рифму, настаивали на неограниченном словотворчестве, вплоть до собственных диалектов (заумь), экспериментировали над графическим стихосложением (визуальная поэзия). Они предельно расширили диапазон литературного слова – от «самовитого слова» (Хлебников) до слова прямого социального действия (Маяковский).

Дата добавления: 2015-07-16