Игра на музыкальных инструментах

Классификация детских музыкальных инструментов ( Кононова Н.Г. Обучение дошкольников игре на детских музыкальных инструментах – М.1990).

Неозвученные музыкальные игрушки-инструменты. Такие игрушки помогают создать игровые ситуации. Это балалайки с неиграющими струнами, пианино с немой клавиатурой, баянчики с растягивающимися мехами и др.

Озвученные музыкальные игрушки-инструменты

1.Игрушки-инструменты с нефикисированным звуком, т.е. звуком неопределенной высоты (погремушки, трещотки, бубны, барабаны, кастаньеты, треугольник, колотушки, коробочки, музыкальные молоточки).

2.Игрушки-инструменты, издающие звук только одной высоты (дудки, рожки, свистульки). Применяются при создании игровых ситуаций.

3. Игрушки с фиксированной мелодией (органчики, музыкальные шкатулки). Используются для детей раннего возраста с целью привлечения их внимания к мелодическому звучанию и развитию музыкального сенсорного восприятия, развитию слухового сосредоточения.

4.Игрушки-инструменты с диатоническим или хроматическим звукорядом (металлофоны, ксилофоны, музыкальная лесенка, детское пианино, гармоники, губные гармоники, цитры, домры, гусли, цимбалы и др.).

Кроме того, музыкальные игрушки и инструменты классифицируются по известным группам:

Ударные инструменты: деревянные ложки, трещотки, треугольник, бубенцы, коробочка, музыкальные молоточки, колокольчики, барабан, тамбурин, клависы, бубен, тарелки.

Ударно-мелодические инструменты: металлофон, ксилофон, музыкальная лесенка.

Ударно-клавищные: детские пианино, рояль.

Духовые инструменты: триола, саксофон, кларнет, флейта, гармоника духовая.

Клавишно-язычковые инструменты: детский аккордеон, баян, саратовская гармонь с колокольчиками.

Струнные инструменты: гусли, цимбалы, цитры, арфа.

Электронные музыкальные инструменты.

Озвученные музыкальные игрушки-инструменты

Первоначально этот вид муз деятельности носил прикладной характер. Игра на муз инструментах сопровождала различные игры детей, в которых изображались изобразительные моменты (топот копыт – кастаньеты, марширующие солдаты – барабан и др.).

Позднее применение детских музыкальных инструментов выделилось в особый вид музыкальной деятельности, помогающий решению музыкально-творческого развития ребенка в детском саду. Научно-исследовательским институтом легкой промышленности - Институт игрушки - были разработаны технологии производства достаточно широкого ассортимента детских музыкальных инструментов.

За рубежом известный австр композитор К. Орф, разрабатывая синтетические формы музицирования – сочетания пения и движения, ритмизованного чтения стихов и игры на муз инструментах и др. применял специально созданные для детского оркестра музыкальные инструменты. Детские сады в Германии применяют опыт Ильзы Пуш. В разработанной ею методике все инструменты делятся на ритмические и мелодические, они сопровождают свободные игры детей. Ребенок сам выбирает тот или иной инструмент, пытается сыграть знакомую мелодию, находит свои приемы исполнения.

В советской дошкольной педагогике детское музицирование нашло широкое применение. Лаборатория эстетического воспитания АПН СССР разработала педагогические требования к детским муз инструментам, методику обучения игры на отдельных инструментах (Ветлугина Н.А. Детский оркестр. – М., 1976).

Программные требования: к концу пребывания в детском саду дети должны знать:

- названия инструментов;

- характер звучания инструментов (тарелки – громкие, звонкие, барабан – гремящий…), различать звучание инструментов;

- правила пользования муз инструментами;

- приемы игры на различных инструментах и владеть приемами игры на них (мягким движением кисти при игре молоточком на металлофоне, ксилофоне и др.);

- расположение высоких и низких звуков на инструментах;

- название нот (до-си) и их место на пластинках металлофона и клавишах других инструментов.

Кроме этого они должны:

- правильно расходовать дыхание при игре на триолах, свирели, приглушать звучание тарелок, треугольников, правильно держать руки на бубне, барабане, встряхивать кастаньеты, маракасы;

- играть в ансамбле, соблюдая общую динамику, темп, своевременно вступать и заканчивать игру;

- пользоваться элементарными динамическими оттенкам;

- играть индивидуально простейшие песенки, попевки;

- подбирать по слуху хорошо знакомые песенки, попевки;

- импровизировать ритмические и мелодические попевки.

Классическая методика. Обычно используется следующая последовательность в обучении (Кенеман). Вначале дети знакомятся с внешним видом одного инструмента и приемами игры на нем. Приемы игры осваивают и закрепляют в самостоятельной деятельности в группе. Индивидуально или небольшими группами дети исполняют выученные попевки. Когда все дети ознакомятся с инструментом и будут играть ту или иную попевку, можно объединить всю группу детей.

Музыкальный репертуар подбирается таким образом, чтобы дети вначале играли на одной пластинке или клавише, - исполняется лишь ритмический рисунок пьесы. Затем с детьми разучивают простейшие мелодии, состоящие из 2-3 ближайших звуков.

Действия играющего могут быть воспроизводящими или творческими. В первом случае мелодический рисунок, ритм песенки воспроизводится точно, во 2-м случае – по слуху, дети начинают мелодию с разных звуков (транспонируют), импровизируют собственные мелодии и др.

Музицирование может проходить по-разному: индивидуально, в небольшом ансамбле или оркестре. Однако все виды деятельности требуют от ребенка практических навыков игры, знание возможностей инструментов.

Действуя по собственной инициативе, он исполняет те попевки, которые ему особенно нравятся, упражняется в каком-нибудь исполнительском приеме. Участие в ансамбле, оркестре выдвигает новые, более сложные задачи. Ребенок, исполняя свою партию, должен быть внимательным, чтобы вовремя вступить, соблюдая общий темп и динамику.

Игра должна быть выразительной и непосредственной – это важно!

Методика обучения игре на детских муз инструментах (Ветлугина)

Познакомив детей на фронтальном занятии с внешним видом музыкального инструмента, с основными приемами игры на нем, инструмент, в дальнейшем, передается в группу. Там, во время игр, дети уже по собственной инициативе продолжают знакомиться с инструментом, воспитатель помогает им. Ударные инструменты требуют меньше затрат времени на ознакомление. На занятие можно принести сразу 2-3 инструмента: барабан, бубен, кастаньеты, так как на них дети воспроизводят только ритм.

Особенности методики обучения с точки зрения следующих задач:

Освоение технических приемов

Последовательность заданий для освоения игры на отдельных муз инструментах

Разучивание инструментальных пьес.

1.Приемы игры зависят от конструкции инструмента. Прежде всего нужно установить правильную исходную позу и расположение инструмента по отношению к ребенку.

Металлофоны лучше всего положить на небольшие подставки, находящиеся на уровне колен играющих (или на колени). Барабан и бубен держат на уровне пояса, треугольник подвешивают на подставку, или держат в левой руке. Духовые инструменты до начала игры также кладут на колени.

Очень важно научить ребенка правильным приемам звукоизвлечения При игре на металлофоне молоточек следует держать так, чтобы он лежал на средней части второго пальца, а большой палец придерживал его сверху. Удар должен приходиться на середину пластины и, главное, быть легким. Кисть должна быть свободной.

Кастаньеты звучат громко, поэтому их берут в правую руку и слегка ударяют лепестками по ладони левой руки. Звук при этом приглушается и ритмический рисунок отчетливо слышен. Тарелки дети держат за ремни и ударяют одна о другую скользящим движением. Иногда по тарелкам, подвесив их, можно ударять палочкой.

См. Ветлугина, стр. 181.

2.Вначале обучения методические приемы направлены на то, чтобы вызвать у ребенка интерес к новому виду занятия.

В характере звучания каждого муз инструмента можно найти аналогии с какими-либо явлениями природы – звуками природных явлений, голосами животных, а также с речью человека.

Металлофон хорошо передает звуки капель дождя, ручейка, барабан – гром и др.

Смысл подобных приемов – в ознакомлении детей с выразительными возможностями инструмента.

На первоначальном этапе полезно подготавливать детей к координированным совместным действиям, развивать чувство ансамбля. С этой целью применяются «ритмические оркестры». Одна группа детей хлопает в ладоши, притоптывает ногой, другая постукивает клависами, кубиками, маракасами. Детям нужно объяснить, что и здесь приемы звукоизвлечения могут быть разными, в зависимости от того, как ударять: плоскими ладонями, пальцами по ладони. Аналогично – с притопами, шлепками. Подобные упражнения могут варьироваться в отношении ритма и разных способов хлопков, шлепков, притопов.

Пример, Ветлугина, стр. 183.

Полезно приобщать детей к восприятию и выразительному исполнению ритмических этюдов – ритмических речитативных интонаций голоса (приговорки, короткие стишки, речевые интонации с акцентами, паузами).

От исполнения ритмического рисунка дети переходят к речитативу. Дети с помощью педагога придумывают выразительные интонации. То повышая, то понижая интонацию, дети ищут сходные, звучащие на муз инструментах, сочиняя таким образом, короткие попевки. Можно выкладывать ритм попевок с помощью карточек.

Дальнейшее обучение идет в следующей последовательности: сначала осваивается игра на одном инструменте, потом на другом. При этом увеличивается объем навыков исполнения: сначала ритмические рисунки, затем мелодии на узких интервалах, позже мелодии, включающие значительные отрезки звукоряда и более широкие интервалы.

Разучивая мелодию несложных песен, пьес, дети должны справиться с 2-мя трудностями: воспроизвести ритмический рисунок и мелодическую линию.

Когда идет освоение приемов правильного звукоизвлечения, педагог предлагает детям легкие задания из Музыкального букваря. Их художественное преимущество в том, что ритмические прибаутки даны с ф-ным сопровождением, это делает их более выразительными.

После исполнения педагогом попевки дети поют ее и прохлопывают ритм. Затем на металлофоне ребенок отсчитывает (например, 6-ю) ноту от начала и играет ритмический рисунок попевки (см. Небо синее и др.). При повторном исполнении педагог аккомпанирует на ф-но, затем ее исполнение сопровождается коллективным пением.

На следующем занятии попевка исполняется на разных пластинках металлофона. Детям называют соответствующие ноты (можно и без нот). Следует помнить, что дети могут петь, аккомпанируя себе на металлофоне только хорошо выученную песенку, так как звучание металлофона высокое и не соответствует голосовым возможностям ребенка.

Разучив несколько ритмических попевок, можно перейти к выполнению следующих заданий – сначала учить попевки, состоящие из близких интервалов, а затем из более широких. Методика разучивания та же. Следует помнить, что поэтический текст облегчает запоминание и позволяет детям использовать выученные произведения в самостоятельной муз деятельности. Важно также последовательно усложнять задания.

После ритмических попевок целесообразно играть попевки, построенные на интервале секунда (Сорока, Гармошка и др.).

С усвоением более сложных попевок детьми, можно постепенно усложнять репертуар, расширяя интервалику (Джон-зайчик и др.).

Важно, чтобы дети прислушивались к средствам муз выразительности и чувствовали настроение музыки, исполняли попевки непринужденно, выразительно.

Активизирует музыкальное восприятие детей вопросы: «На каком инструменте лучше исполнить эту пьесу»? «В какой части пьесы нужно поменять инструмент?». Дети легко сами выбирают инструменты, если пьеса достаточна ясна по своему характеру, построена на контрастных частях.

Методика разучивания отдельных произведений:

Чем сложнее пьеса, тем неторопливей должен быть процесс ее разучивания. Прежде чем начать разучивать пьесу, педагог должен проанализировать ее (строение мелодии, ритм, наличие повторяющихся мотивов, форма, характер исполнения и др.).

Пример, Ветлугина, стр. 188 – коллективное разучивание.

Обучение игре на музыкальных инструментах нельзя ограничить лишь исполнением выученных песен и пьес. Важно, чтобы занятия носили творческий характер.

Упражнения, в которых предлагается воспроизвести по слуху знакомую мелодию, проиграть ритмическую попевку на разных звуках развивает у детей самостоятельность и слуховые представления. Но важно создать предпосылки и для собственных творческих проявлений – дать детям возможность выбирать инструменты, побуждать к импровизации.

Приемы развития музыкального творчества.

Импровизации в диатоническом звукоряде.

Драматизация с помощью инструментов песен, образных этюдов.

Инструментовка песен, ф-ных пьес программного содержания.

Сочинение коротких мелодий на заданный текст.

Таким образом, можно выделить следующие виды музицирования на детских муз инструментах:

- ритмические упражнения

- попевки с постепенным расширением интервалики

- инструментовка песен, пьес

- шумовой оркестр

- импровизации

- сочинение коротких мелодий на заданный текст.

К вышеизложенному следует добавить и уточнить.

Кроме музыкальных игрушек – органчиков, волчков и др. в 1-й младшей группе (2-3 года) основные детские муз инструменты – погремушка и бубен.

Во 2-й младшей группе – барабан и металлофон, а также музыкальные молоточки, кубики, деревянные ложки и треугольник.

Комплектация детских уголков, включая детские муз инструменты – см. Ксерокс.

Нужны примеры: Из сб. Музыка в детском саду, Тютюнниковой или свои, но уже апробированные и отработанные.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Дата добавления: 2015-07-15