|
Читайте также: |
История развития дизайна в России
На первом этапе развития (1917-1922)
2.2. Второй этап развития дизайна в России (1923-1932)
Третий этап (1933-1960)
2.4. Четвертый этап развития дизайна определяется по-разному: 60–80-е или 60–90-е годы.
В постсоветский период
Композиционно-графическая модель
Композиционно-графическая модель
3.2. Два понятия – «оформление газеты» и «дизайн газеты»
3.3 Понятие «структура»
Внешняя форма газеты,
Создание газетного номера
5. Графическая модель газеты «Ставропольская правда»
5.1. Тематическая концепция газеты «СП»
Модель содержания (темы, проблемы, жанры, рубрики)
Разбивки тем по полосам
Рубрики
Тематические страницы и подборки.
5.6. Графическая модель газеты «Ставропольская правда»
Заключение
Введение.
Благополучие изменчиво, за него надо бороться. Газетный рынок, как, впрочем, и иной другой, постоянно расширяется, меняется, следуя за потребностями аудитории. Ширится поток электронной информации: телевидение и Интернет обрушивают на потребителей лавину картинок – ярких, подвижных, звучащих. Бумажные средства массовой информации воюют на несколько фронтов.
Не раз приходилось слышать мнение, что оформление издания – дело второстепенное и далеко не всегда новации здесь полезны, поскольку могут нарушить устоявшиеся отношения с читателями, учредителями. Опасность эта реальна: аудитория обладает известной консервативностью (так аудитория «Ставропольской правды» в основном состоит из людей старше 30 лет, приверженцев всего привычного, я знаю такие семьи, которые выписывают газету уже на протяжении нескольких десятилетий, они ее читают и изучают от корки до корки, и любое, даже незначительное изменение, они всегда замечают и высказывают свое отношение к нему). И между тем аргументы в пользу постоянного обновления, на мой взгляд, неоспоримы.
В первую очередь обновляться надо потому, что жизнь не стоит на месте и, следуя за прогрессом, за теми же электронными СМИ, меняется, а значит содержательное наполнение газет подвержено динамике.
Наиболее сильной стороной отечественного дизайна была и остается эстетика, что объясняется двумя принципиальными моментами: особенностями появления дизайна в России и спецификой развития государства в XX веке.
В отличие от зарубежного дизайна, который возник из потребности промышленности каким-либо образом стимулировать сбыт товаров, русский дизайн вышел из беспредметного искусства в основном через творчество производственников и конструктивистов. Художники и теоретики этих направлений дали толчок к его возникновению. Идя по стопам Сезанна, кубистов, они осознали необходимость определения базовых составляющих произведения искусства, с помощью которых можно передать зрителю любую чувственную информацию. Они искали универсальные элементы художественной формы, протестуя против традиционного реалистического изображения объектов действительности. Таким образом, художники пришли к противопоставлению конструкции как воплощения истинной сущности предметов и композиции как привнесенной извне формы, искусственно надетой на уже существующее. Именно стремление сделать «конструктивную структуру» основой формообразования объединило в общем движении художников некогда различных направлений.
Дата добавления: 2015-07-15; просмотров: 74 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
| Размеры обычных автомобилей, мм | | | История развития дизайна в России |