Читайте также:
|
1.
СЛУШАНИЕ И ВОСПРИЯТИЕ МУЗЫКИ
2. Любовь в музыке, потребность в ней формируются у ребёнка, прежде всего, в процессе её слушания, благодаря которому у детей развивается музыкальное восприятие, закладываются основы музыкальной культуры. В нашей жизни музыка звучит повсюду, но такие встречи детей с музыкой носят случайный характер, а для развития музыкальной восприимчивости необходимо последовательное руководство процессом слушания. Для формирования эстетического восприятия музыки важно не только переживать, понимать её содержание, но и различать отдельные средства музыкальной выразительности. Д. Б. Ковалевский обращал внимание педагогов на то, что музыка только тогда будет выполнять свою эстетическую, познавательную и воспитательную роль, когда дети по настоящему научатся вслушиваться в неё и размышлять о ней.
В начале 20 века многие крупные музыканты (Б.А. Асафьев, Б.Л. Яворский, Ц. Кюи и др.) уделяли этому вопросу большое внимание. Вопросами отбора музыкального материала для слушания и методикой обучения в начале века также занимались: Н.А. Метлов, Т.С. Бабаджан, В.Н. Заколпская, Л.Н. Михайлова и др. в своих работах они убедительно показали, что для понимания детьми музыкального образа немалое значение имеет сочетание собственно музыкального ряда с поэтическим словом песни, программой инструментальной пьесы, с действием в игре или танце. В дальнейшем вопросы слушания – восприятия музыки рассматривали музыканты-психологи Б.М. Теплов, К.В. Тарасова; научные работники-педагоги Н.А. Ветлугина, И.Л. Дзержинская, О.П. Радынова; педагоги-практики С.И. Бекина, Н. Френкель, Т. Ломова и многие другие.
Для развития умения слушать и воспринимать музыку необходимо музыкально-сенсорное развитие ребёнка. Оно предполагает различение звуков по высоте, тембру, силе звучания, длительности.
Известно, что по сравнению с инструментальной большое влияние на детей оказывает вокальная музыка, т.к. основана на единстве музыкального и литературного текстов, а ребёнок всегда связывает звучание с какими-либо конкретными образами. Текст песен углубляет его представления об окружающем. Охотно слушают дети также выразительные народные мелодии.
В работе с детьми в основном используется программная инструментальная музыка – т.е. снабжённая литературной программой или названием, в котором композитор конкретизирует образное содержание произведения. Слушают дети и непрограммную музыку, выражающую только определённое настроение.
Слушание музыки является активным внутренним процессом сосредоточения, который даёт детям возможность воспринимать и понимать различные виды, жанры музыкального искусства. Музыкальное развитие – это результат, к которому необходимо стремиться в процессе воспитания и обучения.
Процессе слушания музыки в единстве с музыкально-эстетическими осуществляются и задачи всестороннего развития ребёнка: совершенствуется его нравственный облик, формируются умственные способности, укрепляется физическое состояние. Музыка помогает ребёнку не только ощутить прекрасное, но и создавать его. При систематическом слушании музыки дети начинают различать и осознавать её выразительные средства, жанры, композицию произведений, что углубляет эстетические чувства. Слушание музыки в значительной степени способствует развитию музыкальных способностей, а также мелодического, гармонического, ритмического и тембрового слуха. Слушание – углубляет представления детей об окружающем. В процессе необходимой речевой практики, которая имеет место в анализе музыкальных произведений, формируется умственная деятельность дошкольников.
При определении задач по слушанию музыки необходимо учитывать возрастные возможности детей.
Систематическое обогащение музыкальными впечатлениями и целенаправленное руководство в процессе работы по слушанию музыки способствует развитию музыкального восприятия детей.
Программа по слушанию музыки в д/с определяется преимущественно воспитательными задачами, а не задачами обучения, т.к. сведения, получаемые детьми при слушании музыки, ещё очень ограничены. Основная цель этого вида деятельности – приобщить детей к музыке, воспитывать устойчивый интерес и любовь к ней.
В соответствии с этой целью главной воспитательной задачей по слушанию музыки является формирование первоначальных основ музыкальной культуры, а именно:
o
Знакомство детей с доступными для их восприятия современными, классическими произведениями, а также с народным музыкальным творчеством, дифференциация их по жанрам, видам;
o
Формирование у детей музыкальной восприимчивости, способности эмоционально откликаться на музыку, сопереживать выраженным в ней чувствам;
o
Развитие способности запоминать музыкальные произведения, их содержание, характер, средства музыкальной выразительности; постепенное формирование представлений о музыке;
o
Воспитание оценочного отношения к музыке и её исполнению, что является первоначальным проявлением музыкального вкуса;
o
Формирование навыка слушания музыки;
o
Создание фонда любимых детских произведений.
В содержании программы по слушанию музыки можно выделить 3 основных направления:
1. Ознакомление с музыкальными произведениями, их запоминание, накопление музыкальных впечатлений.
2. Развитие музыкальных способностей и навыков культурного слушания музыки.
3. Развитие способности различать характер песен, инструментальных пьес, средств их выразительности; формирование музыкального вкуса.
2.
ПЕНИЕ.
Пение занимает ведущее место в системе музыкально-эстетического воспитания детей д/в. В сравнении с инструментальной музыкой – пение обладает большей массой эмоционального воздействия на детей, т.к. в нём сочетаются слово и музыка. Пение – самый массовый и доступный вид народного исполнительства.
Пение воспитывает эстетическое восприятие и эстетические чувства, художественно-музыкальный вкус – оценочное отношение к песне. Пение способствует также умственному развитию ребёнка, ибо раскрывает перед ним целый мир представлений и чувств. Оно расширяет детский кругозор, увеличивает объём знаний об окружающей жизни, событиях, явлениях природы.
Пение следует также рассматривать как средство укрепления организма дошкольников. Оно формирует правильное дыхание, укрепляет лёгкие и голосовой аппарат. По мнению врачей, пение является лучшей формой дыхательной гимнастики. Певческая деятельность способствует формированию правильной осанки. Занятия пением помогают организовать, объединить детский коллектив, способствуют развитию чувства товарищества. В процессе пения воспитываются такие важные черты личности, как воля, организованность, выдержка. В дошкольном репертуаре есть песни о Родине, труде, о разных профессиях, воспитывающие уважение к ним, формирующие нравственность. В процессе обучения пению активно развиваются музыкальные способности ребёнка: музыкально-слуховые представления, ладовое и музыкально-ритмическое чувство.
Задачи обучения пению детей д/в:
Формируя певческие навыки, необходимо научить детей различать характер песен. Качество звука определяется характером песни, но самое главное – научить детей петь интонационно чисто.
На занятиях с детьми старшего возраста можно вводить понятия о высоком и низком, долгом и коротком музыкальном звуке, упражнять детей в различении качеств звуков.
Возможности ребёнка-дошкольника в области пения очень ограничены, но при условии систематического руководства его певческий голос постепенно приобретает естественную звонкость, лёгкость, ровное звучание, расширяется диапазон. (диапазон – объём голоса от нижнего звука до верхнего)
3.
^ МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКИЕ ДВИЖЕНИЯ
Изучая законы жизни, наблюдая ритмичность движения в природе и в трудовых процессах, прослеживая влияние музыки на повышение работоспособности во время физического труда, учёные-физиологи, психологи, педагоги, врачи обращают внимание на вопросы использования музыки в сочетании с движением в лечебных и воспитательных целях. Органическое единство музыки и движения необходимо и естественно. Движения должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей по композиции, характеру, динамике, темпу, метроритму. В то же время движения побуждают к сознательному восприятию музыкального произведения. Яркие примеры взаимосвязи музыки и движения демонстрируют балетные спектакли и такие виды спорта, как фигурное катание и художественная гимнастика.
Систему музыкально-ритмического воспитания одним из первых разработал в конце 19 века швейцарский учёный и музыкант Эмиль Жак-Далькроз.
Над созданием современной системы музыкально-ритмического воспитания работали многие музыканты, педагоги, психологи, методисты, музыкальные руководители ДОУ. Ведущее место среди них принадлежит Н.Г. Александровой, а также её ученикам и последователям.
Учитывая потребность ребёнка в движении, вызываемую ростом организма, они стремились к формированию его моторики и главное – к всестороннему развитию посредством органического сочетания движений с музыкальным движением. Известно, что при помощи движения ребёнок познаёт мир. Выполняя различные движения в играх, танцах, дети углубляют свои познания о действительности. Музыка вызывает двигательные реакции и углубляет их, не просто сопровождает движения, а определяет их сущность. Задача воспитателя состоит в том, чтобы развить в детях умение быстро выполнять предлагаемые им движения и, в случае надобности, уметь затормозить их, т.е. развивать активное торможение. Музыка – это раздражитель, который обуславливает реакцию как в сторону возбуждения, так и в сторону торможения.
На занятиях по музыкальному воспитанию можно наблюдать, как вялые, пассивные дети становятся активными, а возбуждённые – дисциплинированными.
В процессе занятий музыкально-ритмическими движениями
Музыкальный ритм способствует упорядочению движения и облегчает овладение им. При правильном отборе музыкально-ритмические движения укрепляют сердечные мышцы, улучшают кровообращение, дыхательные процессы, развивают мускулатуру.
В основе музыкально-ритмического воспитания лежит развитие у детей восприятия музыкальных образов и умения отразить их в движении.
Ребёнок, воспринимая выразительность музыкального ритма, целостно воспринимает всё музыкальное произведение. Он передаёт эмоциональный характер музыкального произведения со всеми его компонентами (развитием и сменой музыкальных образов, изменением темпа, динамики, регистров и т.д.).
Т.о., музыкально-ритмическое движение является средством развития эмоциональной отзывчивости на музыку и чувства музыкального ритма.
Занятия музыкально-ритмическими движениями связаны со всеми сторонами воспитания. Они способствуют умственному, эстетическому и физическому развитию ребёнка.
Значение музыкально-ритмических движений в жизни ребёнка заключается в том, что они:
Главным направлением в работе над музыкально-ритмическими движениями является систематическое музыкальное развитие ребёнка.
Музыка не просто сопровождает движение, а определяет его сущность, т.е. движение не должно быть только движением под аккомпанемент музыки или на фоне музыки, оно должно соответствовать:
Среди средств музыкальной выразительности особое значение для музыкально-ритмического воспитания имеют темп, метроритм и динамика. Темп – это скорость движения музыкального произведения, метроритм – организация сильных и слабых долей, соотношение различных длительностей, динамика – сила (громкость) звучания.
В зависимости от темпа музыкального произведения ребёнок двигается быстро или медленно, замедляет или ускоряет свои движения. Метроном определяет координацию тех или иных движений с музыкой.
В процессе музыкально-ритмических движений осуществляются как общие задачи музыкального воспитания, так и следующие спец. задачи:
Двигательной основой музыкально-ритмических движений, которые проводятся с детьми в виде игр, плясок и упражнений, являются:
Все эти движения передаются детьми по-разному и являются полезным материалом для развития воображения и творческой активности.
4.
^ ИГРА НА МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ
Обучение детей игре на музыкальных инструментах открывает перед ними новый мир звуковых красок, помогает развивать музыкальные способности и стимулирует интерес к инструментальной музыке.
Планомерные и систематические занятия воспитателей и муз. руководителей д/с с оркестром организуют детский коллектив, способствуют интенсивному и плодотворному развитию музыкальности. В процессе обучения игре на музыкальных инструментах идёт усвоение нотной грамоты. Играя, дети лучше понимают устройство музыкальных инструментов, различают их звучание, тембр и естественно входят в новый для них мир музыкальной азбуки.
В процессе игры на муз. инструментах совершенствуются эстетическое восприятие и эстетические чувства ребёнка. Она способствует становлению и развитию таких волевых качеств, как выдержка, настойчивость, целеустремлённость, усидчивость. У детей появляется чувство взаимопомощи, внимание к действиям товарищей. Игра на муз. инструментах развивает сосредоточенность, память. Знакомство с названиями инструментов, их тембрами, спец. муз. терминами (струны, клавиши, медиатор, оркестр и т.д.) обогащает активный словарь детей, развивает их речь.
Когда ребёнок слышит и сопоставляет звучание разных муз. инструментов, развиваются его мышление, аналитические способности. Игра на муз. инструментах тренирует мелкую мускулатуру пальцев рук. Обучая детей игре, педагог способствует развитию их музыкально-сенсорных способностей, тембрового, регистрового, гармонического слуха, чувства ритма, умения вслушиваться в многоплановую и многоголосую фактуру произведения. Наконец, игра на муз. инструментах создаёт условия детям, которые по разным причинам не умеют чисто интонировать, выразительно двигаться, для активного включения в исполнение музыки. Т.е. игра на инструментах активизирует всех детей, способствует координации муз. мышления и двигательных функций организма, развивает фантазию и творческие способности, муз. вкус, учит понимать и любить музыку.
Игра на муз. инструментах ценна ещё и тем, что может применяться в самых различных условиях – как на занятиях с педагогом, так и в самостоятельной муз. деятельности, возникающей по инициативе детей.
Т.о., игра на муз. инструментах оказывает влияние на всестороннее развитие личности, имеет большое воспитательное и образовательное значение.
Особенно велика в этой области заслуга Карла Орфа – австрийского композитора и педагога. В 20 веке в России первым поднял этот вопрос Николай Афанасьевич Метлов.
5.
^ МУЗЫКАЛЬНО-ДИДАКТИЧЕСКИЕ ИГРЫ
Муз. воспитание в ДОУ в основном осуществляется на муз. занятиях, где дети слушают музыку, поют, выполняют различные виды муз.- ритмических движений.
Умение самостоятельно действовать, выполняя муз. задания, позволяет детям лучше, качественнее исполнять муз. материал, способствует развитию контроля за собственным исполнением, муз. – эстетических представлений и муз. – сенсорных способностей.
В Программе муз. воспитания отмечается что назначение муз./ дидактических игр – научить ребёнка различать, понимать свойства и качества чувственно воспринимаемых явлений. Н.А. Ветлугина предложила классификацию дидактических игр, охарактеризовала их структуру и содержание, определила муз.- дидактический материал и сформулировала требования к эстетическому оформлению наглядных пособий. В дальнейшем эту работу продолжили А.Н. Зимина и Э.П. Костина.
Муз./дидактические игры всегда содержат развитие действия, в котором сочетаются элементы занимательности, соревнования с сенсорными заданиями. Цель игровых действий заключается в том, чтобы помочь ребёнку услышать, различить, сравнить некоторые свойства муз. звуков, а именно: их высоту, силу, длительность, тембр. Игровые правила и действия регулярно проводимых с детьми музыкально-дидактических игр помогают планомерному и систематическому развитию музыкального слуха, вырабатывают умение не просто слышать муз. произведения, а вслушиваться в них, различать смену регистра, динамики, ритма в одном и том же произведении. Кроме того, муз. – дидактические упражнения и игры, особенно с применением настольно-печатного материала, позволяют детям самостоятельно упражняться в усвоении способов сенсорных действий. Совершенствование муз. слуха находится в прямой зависимости от систематичности проводимых упражнений. В ДУ они включаются в работу с детьми с самого раннего возраста.
Муз.- упражнения занимают немного времени на муз. занятиях и м.б. включены в разделы пения и муз. – ритмического движения.
Иначе обстоит дело с муз. – дид. играми. Они достаточно сложны, и проводить их следует только тогда, когда у детей уже есть некоторый опыт общения с музыкой. В построении этих игр непременно должно найти отражение единство музыки и движения.
^ 7. ОСОБЕННОСТИ МЕТОДОВ И ПРИЁМОВ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ У ДЕТЕЙ Д/В.
Восприятие искусства представляет собой сложную психическую деятельность, в которой соединяются интеллектуальные, познавательные и интеллектуальные моменты. Умение воспринимать произведения музыкального искусства не может возникнуть само собой. Ему нужно учиться. Восприятие музыкального произведения начинается с чувства (т.к. сам образ является конкретно-чувственным), которое вызывает эмоциональную отзывчивость. В этой отзывчивости ребёнка сочетается осмысливание несложного, понятного ему содержания и радость – проявление эмоции при восприятии этого содержания, облачённого в художественную форму.
Восприятие музыки формируется с раннего детства. Накоплению эмоционально-музыкальных впечатлений способствуют пение, игра на музыкальных инструментах, слушание музыки. К 7 годам ребёнок переживает и осмысливает содержание музыкальных произведений.
Эстетическое восприятие предполагает сочетание трёх основных компонентов:
1. эмоциональность;
2. сознательность;
3. воображение.
Вне эмоционального отношения к воображаемому не может быть и эстетического восприятия музыки. Когда ребёнок воспринимает произведение, у него остаётся след в сознании – образ произведения в целом. При повторном слушании музыки развиваются музыкальные представления.
Дети младшего дошкольного возраста узнают знакомую музыку, различают её по характеру и по простейшим жанрам (марш, пляска, колыбельная), но не умеют выразить это словами.
В 4-5 –летнем возрасте дети более дифференцированно воспринимают характер, форму и средства выразительности музыкального произведения. На вопросы педагога дают словесные ответы.
На 6-7 году жизни они могут обобщать свои впечатления, оперировать такими терминами, как вступление, куплет, запев, часть, темп и т.д. Они воспринимают характер и средства выразительности музыкального произведения даже без опоры на игровые образы и приёмы обучения.
Следовательно, задача формирования музыкального восприятия решается путём:
Чтобы эмоционально переживать музыку, необходимо дифференцированно воспринимать её звуковую ткань. Это умение развивается путём проведения с детьми простейшего анализа музыкальных произведений, в которых их внимание обращается на средства музыкальной выразительности. Ребёнок начинает разбираться в своеобразном языке музыки – характере мелодии в связи с образами действительности или её эмоциональным настроением (лирическим, тревожным, бодрым, взволнованным и т.д.).
Чтобы вызвать активную деятельность детей, педагог при помощи образного или поэтического слова раскрывает содержание песни, игры, пьесы для слушания, активизирует воссоздающее воображение ребёнка – вызывает в нём образы, вовлекает его в «мысленное действие» в соответствии с действительным или предполагаемым сюжетом музыкального произведения.
В результате этого восприятие музыки ребёнком становится эмоционально-осмысленным, формируется музыкальный вкус.
Процесс формирования музыкального вкуса включает следующие этапы:
Дата добавления: 2015-07-11; просмотров: 275 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
| МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДОШКОЛЬНИКОВ. | | | Курсовой работы (проекта) |