Хореография как вид искусства

Композиция и постановка танца

Литература. 2

Природа танцевальной культуры.. 2

Хореография как вид искусства. 3

Эстрадный танец. 3

Профессия балетмейстер и сфера его творческой деятельности. 4

Литература

· Р.Захарцев. Искусство балетмейстера. М.: Искусство 1983;

· И. Смирнов. Искусство балетмейстера. М.: Искусство 1987;

· Асаф Мессер. Танец. Мысль. Время. М.: Искусство 1990;

· Николай Эльяш. Образы танца. М. 1990;

· Морис Бежар. Мгновение в жизни другого. М. 1990;

· Юша Мегалов. Композиция сценического пространства.

Природа танцевальной культуры

На разных стадиях развития общества роль и значение танца неодинакова.

Танец позволяет создать своеобразную атмосферу при помощи ритма и сам выступает как язык общения.

Танец ­­– ритмичные, выразительные телодвижения, обычно выстраиваемые в определенную композицию, и исполняемые с музыкальным сопровождением.

Танец – древнейшее из искусств: он отражает восходящую к самым ранним временам потребность человека передавать другим людям свои радость или скорбь посредством своего тела.

Танец возник из разнообразных движений и жестов, связанных с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями человека об окружающем мире.

Движения постепенно подвергались художественному обобщению, в результате чего сформировалось искусство танца. Первоначально танец был связан с песней и словом, а потом – приобрел самостоятельное значение. Почти все важные события в жизни отмечались танцами: рождение, смерть, война, исцеление больного.

Танцевальные па (шаг) ведут происхождение от основных форм движения человека: ходьбы, бега, прыжков, подпрыгиваний, скачков. Сочетания подобных движений постепенно превратились в па традиционных танцев.

Ритм – относительно быстрое или медленное повторение основных движений.

Рисунок – сочетание движений в композиции (перемещение танцующих).

Техника – степень владения телом и мастерство в выполнении основных движений.

Факторы, влияющие на танец:

1. географические и климатические условия;

2. быт и род занятий;

3. социальное положение;

4. профессия (ремесло);

5. религиозная направленность.

Танец нужен людям как средство эмоционального раскрепощения.

В танце отражается жизнь человека, его мысли, умения, настроения и познание.

Танец нужен как вид искусства, создающий красоту своеобразными выразительными средствами: пластическими, музыкальными, зримыми и слышимыми.

Хореография как вид искусства

Слово «хореография» - греч., имеет 2 корня:

1) хорея – пляска;

2) графо – пишу,

Т.е. выписывать танец.

В 1700 появилось слово «хореография», введенное французским учителем танцев Фейе. После этого появилась терминология слова «хореография» и однокоренные слова: хореографический исполнитель, хореограф, хореодрамма, хореобалет.

В настоящее время есть 2 вида хореографии:

1) бытовой танец;

2) сценический танец.

Бытовой танец ­- «танцуем для себя», вне зрителя, т.е. зритель может быть везде (свадьба, клуб, ярмарки и т.д.).

Сценический танец – появляется сцена, и, соответственно, законы восприятия. Танец для зрителя.

Техническое искусство – творческое отражение действительности в художественных образах (музыка, живопись, хореография, кино и т.д.)

Владеть искусством – мастерски уметь воспроизводить художественную мысль. Когда говорят «искусство танца», то подразумевают системный процесс – т.е. существует технология и методы обучения (хореографические школы).

Великий артист балета, балетмейстер, хореограф Владимир Тихомиров говорил: «Школа – это все, только тот в совершенстве владеет своим искусством, который прошел хорошую школу. У пианиста и скрипача есть инструмент, на котором он выявляет свое искусство, у танцора – инструмент – его тело. Прежде чем выявить искусство танца, он должен привести этот инструмент в порядок; порой для этого ему требуется вся жизнь».

Балет – спектакль, где в рамках 1, 2 и более сцен (актов) развертывается определенное действие на основе законов музыкально-хореографической драматургии.

Указом Петра I в 18 в. сформировались ассамблеи при дворе (с этого времени в России стало возможно обучиться танцам). В 1715 г. появляется салонный танец. Затем, в Петербурге открывается Шляхетский корпус, где гусары проходили искусство хороших манер и искусство танца. Появляется классический танец. Преподавали 2 итальянца Ийогансон и Чекетти (17?? г.) Далее появляется народный танец (революция 1917г.).

1936 г. – всероссийский фестиваль народного искусства. Его цель – выявить народных танцоров из разных республик.

Народный танец:

1) сценический (академический);

2) фольклорный (национальный);

3) стилизация (фолк-модерн, фолк-джаз, этно-фолк).

Дата добавления: 2015-07-14