Outsider music. Некоторые размышления.

Эта статья однажды должна была появиться, как говорится. Причин для неё было немало, но то, что творится сейчас в России (и речь не о радикальных политических перформерах, потому что ниже по тексту о них не будет ни слова). Взять этот маразматический случай с неким Игорем «Константином Крестовым» Кондратьевым (не стоит с ходу записывать меня в число его адвокатов, я не буду обсуждать следствие по совершённым им изнасилованиям, оно тут не в тему). И тут не будет идти особой речи о том, что кто-то что-то плохое говорит о подобных музыкантах, хотя что-что, а «профессиональный синдром» у кого-то из «серьёзных» музыкантов эта среда вызывает, а «народные эстеты» и вовсе исходят на все сорта фекалий при одном упоминании этой разновидности музыки. Да, Олег (буду на «ты», как ты ко мне под своим якобы «израильским» псевдонимом), это и тебя касается. Но не будем о таких тупых лузерах, которым нечем заняться, как вспоминать о том, как нечего было делать Эберу, и как якобы Женя Кузёмин (это для меня он пока ещё Евгений Батькович) придумал название своей группы (хотя ДРЫНК тут не при делах).

Так, о чём это я? А, речь сейчас пойдёт о том, что в России обозвали «маргинальной музыкой», а в англоязычных странах идёт под вывеской «outsider music».

В двух словах: «маргинальной музыкой» называется тот пласт, который составляют музыканты и певцы, не попадающие в формат по причине того, что они не имеют «правильного» понимания музыки, не всегда обладают идеальным слухом, не вписываются в жанровые рамки и просто живут и музицируют, плюя на так называемые нормы. Это люди, которых принято считать аутсайдерами, чудаками и просто сумасшедшими (иногда у них реально есть какой-нибудь медицинский диагноз, включая психиатрические). Они не умеют вписываться в правила и каноны (или не хотят этого делать).

Опять же замечание (так сказать, лирическое отступление). Я не буду сильно заостряться на конкретных именах и формациях, потому что некоторые из персонажей и проектов заслуживают отдельного описания, а не беглого упоминания в общем охвате.

В России одним из первых проектов подобного плана вспоминается одинокий очкарик с синтезатором, поющий о «белой стрекозе любви». В действительности Николай Воронов – это не такой уж фрик, просто у него немного не такая «выдающаяся» внешность, он несколько нескладен. Но на самом деле это вполне техничный музыкант с хорошим академическим образованием, очень тяготящийся тем, что на него свалилась популярность, связанная с «Белой стрекозой любви» и прочими песнями этой программы. Он куда больше предпочитает музыку вполне академическую – ту, которая признана классикой, и которую «классической» называют, мало задумываясь, почему её так называют.

Часто в подобном ключе описывается чернокожий американец Уэсли Уиллис (Wesley Willis), один из тех, чья музыка подпадает под определение «casiotone». Уиллис выходил на сцену с синтезатором, снабжённым функцией автоаккомпанемента, и пел почти на импровизации, тексты его песен часто сочинялись на ходу. Уиллиса принято представлять натуральным шизофреником, который и сам говорил, что музыка помогала ему избавиться от «голосов в голове». Его полнота и шишка на лбу были предметом насмешек окружающих, и многие запоминали его именно по этим двум приметам, если не знали о его обильном музыкальном наследии (были песни, звучавшие на концертах неоднократно и даже записанные не с концерта). Он умер в 2003 году, на 41 году жизни, причиной смерти была хроническая миелоидная лейкемия. Помимо музыки он также художничал. Его песни напоминали порой увеличенный до вселенских размеров «Уездный город N» Майка Науменко – на американский лад. Среди издателей Уиллиса – лейбл «Alternative Tentacles» (Джелло Биафра является поклонником творчества Уиллиса). И теперь уже никто особо не вспоминает, что Уиллис пытался играть хард-рок в своём проекте THE WESLEY WILLIS FIASCO.

Или покончивший с собой в то же время (найден мёртвым в ноябре 2003 года) Антон Густаффсон, шведский поклонник IRON MAIDEN, также известный, как Anton Maiden, выпускавший в форматах MOD / MIDI кавер-версии песен своих «металлических» кумиров. Его хватило на очень многими нелюбимый альбом «Anton Gustafsson tolkar Iron Maiden», вышедший в 1999 году. Сам Густаффсон считал, что негативная реакция этих слушателей на альбом не имеет под собой оснований, так как он ни над кем не хотел издеваться.

Певица-сопрано, которая не обладала слухом и чувством ритма, но считала себя гениальной. Это рассказывает обычно недоэстетская публика о некоей Флоренс Фостер Дженкинс (Florence Foster Jenkins) – первой персоне, упоминаемой под грифом «outsider music». Ей приписывают расстройство психики «эффект Даннинга-Крюгера» (авторы этой темки получили, к слову, Шнобелевскую премию) – как раз то, что в случаях, подобных Флоренс Дженкинс описывают те самые недоэстеты. В принципе, материал на сцене звучал тот же самый, который выдавали певцы более профессионального уровня.

Так же стандартен (для рок-музыки 1965-67 годов) был материал американского «семейного подряда» THE SHAGGS, которых нередко называют «предтечами панк-рока», эта провинциальная группа из четырёх сестёр записала всего один альбом на деньги отца (альбом этот назывался «Philosophy of the World»), распавшись в 1969 году. Эту группу весьма высоко (признавая техническую слабость) оценил Фрэнк Заппа, а позднее среди её поклонников был и Курт Кобэйн.

Ныне здравствующий Дэниел Дейл Джонстон (Daniel Dale Johnston), сейчас живущий в Техасе, его считают шизофреником, и он действительно постоянно даёт для этого повод (в частности, он не стал подписывать контракт с «Elektra Records», потому что те были контракторами «одержимой дьяволом» группы METALLICA). Собственное творчество Джонстона подпадает больше под определение «folk», его музыка – это голос и фортепиано или небольшой орган. Он весьма плодовит, хотя по меркам outsider music это ещё не самая обширная дискография.

Такая, как у живой легенды американского lo-fi, автора 400 альбомов по имени Роберт Стивен Мур (Robert Steven Moore, также R. Stevie Moore). Сессионный музыкант, играющий на нескольких инструментах, он с района 1969 года уже был по-своему легендарным персонажем, а его наработки в области звукозаписи стали для многих классическими приёмами Low Fidelity, где он вообще стал настоящим «титаном стиля». Можно смело сказать, что именно этот человек заложил вообще основы современного Low Fidelity во всех отношениях. При том, что он записывается и в оборудованных студиях, его любимой формой по сию пору остаётся домашняя запись, вплоть до компакт-кассет и бобин. Кстати, раз я упомянул «разумного приятеля Эбера», он же Пьяненький, он же Яков Середа, то у этого деятеля Мур должен вызвать лютую прозелень ещё и тем, что выступил за освобождение PUSSY RIOT.

Как, наверное, и Джендек (Jandek), особым образом настраивающий свои гитары (что заставляет многих задаваться вопросом, настраивает ли он их вообще) и играющий фолк-роковое нечто, нередко срывающееся в атональность, монотонное, свободное по форме. Джендек почти не даёт интервью, редко выступает, его личная жизнь почти закрыта для посторонних, ходит легенда о том, что он на самом деле живёт в Техасе, и его зовут Стерлинг Р. Смит. Он пишет очень много музыки, играет на нескольких инструментах и ухитрился не появиться в фильме, посвящённом его персоне.

Или вот поклонник Джендека и Дэниела Джонстона, чернокожий певец-гитарист Уиллис Эрл Билл (Willis Earl Beal). Он родился то ли в 1983, то ли в 1984 году, играет в диапазоне от фолка до соула, а среди его кумиров помимо вышеназванных числится ещё и Том Уэйтс. Его первый альбом (при том, что материала у него немало накопилось) «Acousmatic Sorcery» вышел в 2012 году и сразу привлёк внимание не только специфической публики. Билл известен тем, что он сам очень активно распространял свою продукцию и превратил родной Альбукерк в пространство для рекламы своего проекта.

Выходец из пресвитерианской семьи (его родители – самые натуральные миссионеры) Гарри Парч оказался не дилетантом, а самым натуральным (опять же) музыкальным изобретателем, который делал инструменты и создал весьма своеобразную 11-тоновую музыку, под которую он и делал свои инструменты. Он умер в 1974 году, создав то, что сейчас называется микрохромной музыкой, а одним из его важнейших методов было создание «Тональных бриллиантов» - способа записи музыкальных партитур на бумаге.

«Но то на Западе», – патетически заявит иной любитель брякнуть, что так искусством можно и художественную дефекацию объявить. И пролетит он, как фанера над Парижем, поскольку как раз в России с этим проблем тоже нет. И проектов, которые можно назвать outsider music, хватает и на необъятных просторах России.

Сразу можно вспомнить такие проекты, как БРАТЬЯ ШИМПАНЗЕ, МИСТЕР ЖМУРЬ И ПАСТОР ШНЯГА, эпический проект с впечатляющим названием КОБЫЛА И ТРУПОГЛАЗЫЕ ЖАБЫ (ИСКАЛИ ЦЕЗИЮ, НАШЛИ ПОЗДНО УТРОМ СВИСТЯЩЕГО ХНА). И им подобные, с не менее впечатляющими названиями и (что важнее всего) совершенно неканонической музыкой.

Анонимный (не выставляет фотографий, на видео появляется в маске) автор проникновенных песен о быте на границе России и Украины по имени Руслан Трипутин, которого можно считать ответом на Уэсли Уиллиса, не столь плодовит, но претендует на нечто, близкое к духовности (что на первый взгляд неочевидно – при частом этого факта декларировании). Весьма своеобразный персонаж русского casiotone, чьё творчество вызывает у массовой публики (если она это случайно нашла) смешанные чувства, так как творчество-то вполне жизненное и абсолютно искреннее, но при этом сразу стоит отметить, что по традиционным меркам оно подано совершенно непрофессионально (голос местами напоминает Никифоровну, но Руслан это сравнение не очень жалует – впрочем, как и все сравнения).

Подольский поэт и певец Игорь Виданов, создатель «псевдогруппы» (это не «обзывание», а его собственное определение) МЕРИ ПРОДЖЕКТ – тема отдельного разговора. Сумев нажить некоторое количество друзей, которые помогали ему делать музыку (как помогают и по сию пору) на его стихи или аранжировки для его любимых поп-песен (русская поп-музыка 1990-х годов – это слабость Виданова), он начал активно пробиваться в мир большой популярности, выдавая на-гора материал по большей части невесёлый, с частой темой неразделённой или тяжело окончившейся любви, спетый голосом, похожим на женский. Главная проблема Виданова – это отсутствие денег на приобретение хотя бы хорошего микрофона и то, что у него не всегда получается найти кого-то, кто будет делать ему музыку и править вокал (частое обвинение – непопадание в ноты). Это не раз вызывало у самолюбивого автора МЕРИ ПРОДЖЕКТ, очень болезненно реагирующего на неудачи, жёсткую реакцию, выливающуюся в эпатирующие записи в наиболее «живом» блоге, расположенном на сайте PromoDJ, где его страница не единожды блокировалась за «спам» и не всегда приличное поведение на сайте, где стычки с недоброжелателями стали для него печальной реальностью пребывания (при наличии тех, кто положительно относится к творчеству Виданова). Без всего этого – хрестоматия того, что в России называют «попсой» и «клубняком» (хотя Игорь не жалует многое из того, что называется «клубяком», считая это абсолютно бездушной музыкой).

До перехода в разряд «христианских песен» (собственно, что совпало с его вовлечённостью в проповедническую деятельность) и переезда из Омска в Кемеровскую область в этот разряд можно было вписать творчество позиционировавшего себя, как панка, Романа Вставского – на тот момент он ещё именовался Волк. Акустические опыты, растекающиеся мыслью по древу, не очень большое умение держать более-менее ровно несколько аккордов, чтобы музыка была чем-то единым («разорванность» некоторой части творчества идёт отсюда). Уже тогда были и попытки втиснуть в текст больше слов, чем они вмещаются по ритму. Тематика извращений, неудавшейся любви, отчуждённости от общества, социального бунта, пьянства, радиации – сейчас этого всего больше нет, есть христианство, христианства, христианству, христианство, христианством, о христианстве. Во многом стиль (в отличие от «вывески») остался прежним, хотя приобретение компьютерных программ и смена курса привели к тому, что всё начало переходить в область электронной музыки, время о времени перемежающейся с поп-роком и бардовской песней. Но это уже не outsider music, а другая тусовка.

Пародийный проект ЗВУРД РОК со своим некачественным (технически) звуком и положенным на эту музыку троллингом, направленным на любителей «русского рока», возможно, не считается своими создателями «аутсайдерским», но по меркам «традиционной» музыки таковым признан, как и не более серьёзные ЛОСИНЫ МАРШАЛА ПОТЁМКИНА и TSOIL, созданные участниками юмористической тусовки, известной в Рунете, как Shadowplay City (Шэдоуплейск) – пародийное сообщество, созданное рядом любителей группы JOY DIVISION, как ответ на чрезмерный интерес «школоты» к этому английскому коллективу, личности Яна Кёртиса и фильмам «Контроль» и «Круглосуточные тусовщики». Сразу же – если кто-то вносит в этот ряд Валентина Стрыкало, то не будем путать просто пародийный в ряде отношений проект и реальных «маргиналов», к числу которых Стрыкало давно уже не относится.

Можно сказать, сознательным представителем outsider music является питерский охранник, экс-«тальковец» (в данной тусовке его сейчас многие на дух не выносят) Сергей «Meloman» Фокин, чьи проекты MELOMANICA и РА-ZOOM отличаются технически крайне слабым звуком, а материал проектов являет собой проповедь своеобразного прочтения христианства, оскорбление всего «бездуховного» и «попсового» и постоянные обращения к памяти умерших музыкантов, порой очень навязчивые, как тема. Плюс подача всего этого, как истинной духовности и борьбы с миром «быдло-гопов», в число которых попадают не только гопники, как таковые, но и те, с кем у Фокина не сложились отношения (как это было, например, с Сабриной Амо и некоторыми бывшими соратниками). И, разумеется, попытки протолкнуться со своими аудио- и видеотворениями и проповедями в любую щель – что было иногда воспринято, как простое попрошайничество или спам (странички Фокина в соцсетях часто блокировались, как «спаммерские», администрацией этих самых сетей).

Что не скажешь о добродушном, несмотря на грубоватые текстики с матами и далеко не «духовной» тематикой, девичьем дуэте ТРИПИНАДВА, весело распевающем песни о том, что парня «семь лет не набахивает», если они не поют кавер на ПТВП или что-нибудь ещё. Звонкие голоса под аккомпанемент акустической гитары и детского металлофона, внешность «ванилек» и те самые текстики, которые вкупе с саундом и внешностью девочек огорошивают случайного слушателя и зрителя – остаются только те, кто оценил.

В основном, если говорит о нашем времени, распространение подобной музыки происходит через доступные носители (CD-R, файлы mp3, MOD, MIDI, компакт-кассеты – «кассетная культура» так называемая). В «большие» медиа подобная музыка не попадает или попадает очень малыми порциями, хотя тот же Уэсли Уиллис несколько раз оказывался в саундтреках фильмов и даже изредка попадал на ТВ (в частности, на MTV), да и не он один. Большую поддержку подобным музыкантам оказывают «крупномасштабные» меломаны, интересующиеся всем нестандартным, и «альтернативные медиа», часто эти проекты становятся героями такой среды, не обязательно в пику «большому миру».

Проблема принятия подобных проектов связана с тем, что они не вписываются в рамки, навязанные Социумом. Кто-то делает это абсолютно сознательно, у кого-то просто не получается вписаться «в систему», хотя их бы воля, они это сделали. Распространённая схема «таки принятия, чтоб оно лопнуло» их творчества – это много лет отвержения по любым причинам, и уже потом, когда проект чаще всего прекратил существование (как правило, по причине смерти основателя) или застолбил себе место среди кумиров признанных Социумом «альтернативных звёзд» (таких, как Курт Кобэйн или Том Уэйтс), их признают «любопытным случаем» или даже начинают уважать за искренность или оказанное на современных «альтеров» влияние («Так вот откуда у этой музыки ноги-то растут»). Особые юмористы (как лабух-лузер из Саянска Василий Дорбеко) начинают придумывать тупо-юмористческие названия новых стилей («MIDI-crack-rock» – личное «изобретение» Дорбеко), чтобы как бы отделить это от «нормальной» музыки. Анализ того, на чём это было сыграно (чаще всего – на «голых» предположениях, то есть от фонаря), «правда» (если этот материал оказывается на музыкальных сайтах). Предложения «заняться делом». Обвинения в графомании, наркомании, психиатрические диагнозы и психологические портреты бесплатно и бЪзплатно, как говорится. Что может долбануть по самолюбию «маргинала». И очень часто такой человек продолжает творить уже в пику недоэстетам и «народным критикам», радуясь каждой новой положительной оценке и наживая поклонников среди пресловутой «вредной публики».

Впрочем, проблема точного определения статуса на самом деле есть. Дело в том, что формально, с точки зрения Социума – неудачники, по идее. Но вопрос в том, что при рассмотрении именно того, как кто-то делал (не делал) или делает (не делает) карьеры в Социуме, вопрос снимается. Как раз «аутсайдеры» в такой системе не неудачники, потому что они вне Социума в части карьеры. А вот их критики настойчиво стремятся к большой карьере или заявляют о таковой (как Вячеслав Дёгтев, автор рассказа «Мак-Мак», в котором он очень обильно поливал грязью Андрея Макаревича за то, что его, Макаревича, соратник оскорбил его друга, сокурсника «Андрюхи» по МАрхИ). Но, судя по тому, как они брызжут желчью, если им кто-то не угодил, создаётся стойкое впечатление, что как раз они и есть неудачники, потому что на самом деле удачливые в своём деле представители Социума на «маргиналов» чаще всего вообще не обращают внимания, от силы лениво отмахиваются или добродушно усмехаются (а реально, что раздражаться-то, когда ты сам преуспеваешь, а кто-то другой этого всего не получил – кому в итоге больше досталось, понятно).

И, в отличие от тех самых «правду ведающих», представители outsider music часто оказываются в состоянии собраться вместе, невзирая на отличия во взглядах на жизнь и музыку, и помогать друг другу, если это потребуется. Возможно, причина кроется в том, что на самом деле им делить нечего, и смысла конкурировать между собой у них меньше, чем у «правильных» людей, хотя здесь тоже есть фаллометрия, раздражительность и эгоцентризм, как и везде, потому что ничто человеческое «маргиналам» не чуждо.

В заключение остаётся добавить одно высказывание, которое прозвучало в адрес ещё молодого и не такого популярного Александра Вертинского из уст одного из его первых постоянных аккомпаниаторов, некоего Игумнова (в ответ на вопрос, почему Игумнов со своим образованием в области музыки взялся помогать дилетанту Вертинскому): «Должен вам заметить, молодой человек, что искусство двигают вперёд именно дилетанты, поскольку они не связаны никакими канонами».

Дата добавления: 2015-12-08