Сохранение и развитие народных традиций в художественном коллективе

Веками русский народ сохранял самое ценное, развивал, шлифовал и совершенствовал своё национальное танцевальное богатство. Талантливые народные мастера – исполнители не только участвовали в танцах, но и бережно сохраняли их, они постоянно изучали богатейшую сокровищницу фольклора, подмечая характер окружающих людей, своеобразные жесты, движения, интересные коленца, беря из жизни сюжеты, темы, тем самым обогащая старые и сочиняя новые танцы. Хороводы, пляски, кадрили, созданные великими творцами, при всей их, казалось бы, «похожести» в каждой области, в каждой местности всегда отличались стилистическими особенностями исполнения, манерой и композиционными приёмами. И если не сохранять эти региональные особенности, то русский танец станет немым и безжизненным.

На сохранение и развитие народных традиций повлияла творческая деятельность таких великих балетмейстеров русского танца как: Т.А. Устиновой, Н.Н. Надеждиной, М.С. Годенко В.М. Захаров, Я.А. Коломейский и другие выдающие постановщики.

Т.А. Устинова народная артистка СССР, лауреат Государственных премий СССР и РСФСР, главный балетмейстер Государственного академического хора им. М.Е. Пятницкого. В 1969 году она открыла уникальную «Школу-студию русского народного танца и пения» при Государственном академическом русском народном хоре им. М.Е. Пятницкого. В своих сценических композициях она отразила танцевальные особенности таких регионов, как Архангельская («Северный танец с шалями»), Брянская («Брянские игрища»), Воронежская («Девичий воронежский хоровод»), Вологодская («Вологодская напарочка»), Ивановская («Палехская шкатулка»), Курская («Тимоня», «Пляска с колокольцами», «Журавель»), Кировская («Вятские игрушки»), Калужская («Калужские переборы»), Московская («Московские хороводы», «Улитушка»), Нижегородская («Хохломские ложкари»), Омская («Золотая цепочка»), Орловская («Орловская Матаня»), Пензенская («Пензенские дощечки», «Рассыпуха»), Рязанская («Рязанская змейка»), Смоленская («Гусачок»), Тамбовская («Круги»), Тверская («Калининская кадриль», «Хороводные пляски»), Тульская («Тульская кружилиха»), Ярославская («Ярославская кадриль») области Российской Федерации, а также некоторые регионы Сибири («Сибирская полечка», «Венок», «Сибирская пляска») и Поволжья («Волжская пляска»). Т.А. Устинова полностью посвятила свою жизнь служению великому и прекрасному русскому народному танцу. Изучая быт и песенное наследие того или иного края, она обогащала и наполняла свои постановки яркой, запоминающейся, сложной лексикой и оригинальными рисунками в танце.

Одним из выдающихся хореографов, чьи работы заслуженно вошли в золотой фонд русского народного танца является Н.С. Надеждина. Надеждина - балетмейстер, создатель и художественный руководитель государственного академического хореографического ансамбля «Берёзка». Народная артистка СССР. Лауреат Государственной премии. Герой Социалистического Труда. Кавалер ордена Ленина. Она создала такие произведения как:«Тройка», «Карусель», «Прялица», «Узоры», «Березка», «На осенней ярмарке», «Лебедушка», «Сударушка», «Балагуры», «Праздничная плясовая», «Сибирская сюита», «Ямщики», «Русский фарфор», «Цепочка», «Метелица», «Девичья кадриль», «Сибирская сюита» и многие другие. Надеждина на редкость точно и глубоко отражала внутреннюю сущность народного бытия во всем его размахе и взлете. Она раскрывала богатства русской души, ее прекрасные грани и в каждом танце отражала новый, неповторимый для ее воплощения самобытный пластический язык, лаконичную, логически законченную форму выражения.

Ценным достоянием русского народа является Московский государственный академический театр танца «Гжель», созданный в 1988 году народным артистом России, профессором, академиком В.М. Захаровым. Им были поставлены такие номера, как русская плясовая «Барыня», «В царстве финифти», лирический хоровод «Зелёная трава», вокально – хореографическая композиция «Москва златоглавая», «Палех», «Подмосковная кадриль», свадебный танец Воронежской области «У голубя – золотая голова», Смоленская плясовая «У нашей Кати», вокально – хореографическая композиция «Хохломская карусель», «Сказочная Гжель», Северный лирический танец «Ланце», хореографическая композиция «Россия вечная», «Павлово – Посадские узоры», «Ой вы, гуси – лебеди», «Мотивы Жостова», «Гуляния», «Виртуозы», «Вятская картинка», «Гуси – лебеди», хореографическая картина «Выйду ль я на реченьку», «Волжская плясовая», «Балалайка и гармонь», «Воротца» и т.д. Творческая деятельность В.М. Захарова была направлена на то, чтобы средствами искусства рассказать зрителям об интересных явлениях народного быта, обычаях, традициях, о богатстве духовной жизни народа, о выдумке и фантазии русских умельцев, о врожденном чувстве прекрасного, и тем самым внести свою лепту в сохранение и развитие народных традиций в национальной художественной культуре.

Сибирь славится многими выдающимися хореографами, чьи работы заслуженно вошли в золотой фонд русского народного танца, такие как: талантливый балетмейстер Омского русского народного хора - Я.А. Коломейский и, художественный руководитель Красноярского ансамбля танца Сибири – М.С. Годенко. Их постановки обогатили сокровищницу сибирского русского народного танцевального искусства: «Сибирская потеха», «На мосточке», «Танец с трещотками», «Во деревне, то было в Ольховке», «У колодца», «Воротница», «Прялочка», «Чиж», «Ах, вы сени», «Незабудка»и д.р. Эти балетмейстеры большие знатоки русского народного танца. Они собрали много интересного и ценного в сибирских селениях. Записывая и изучая народные танцы, они создавали по мотивам народных обрядов и игр замечательные танцевальные номера.

Сохранение в жанре русского народного творчества руководителями, балетмейстерами и педагогами многочисленных профессиональных ансамблей и коллективов русского народного танца, работающих во всех регионах России, заслуживает большого уважения. Всё это подтверждает и подчёркивает мысль, о том, что для сохранения и развития русского народного танцевального искусства был использован ум и талант не одного человека, а целого поколения.

Имена балетмейстеров Надеждина, Устинова, Годенко, Коломейский, Захаров, Шостак звучат как легенды для миллионов людей, почитателей их таланта, и для представителей огромной армии специалистов – хореографов, они вызывают восхищения своим преданным служением русскому народному танцу, его пропаганде, развитию, обогащению его выразительных средств.

Список источников и литературы

1. Климов А.А.-Основы русского танца-1981

2. Голейзовский К.Я. - Образы русской народной

3. Ткаченко Т.С. - Народный танец – 1954

4. Захаров.Cочинение танца. Страницы педагогического опыта

5. Михаил Петрович Мурашко “Формы русского танца” Книга 1. Пляска. Москва, 2006 год

6. Захаров В.М. Радуга Русского танца, Издательство “Советская Россия”, 1986 г.

Либретто

На сцене появляется первая девушка, увидев, что еще никого нет, она пожимает плечами и тут же исчезает. Вслед за ней появляется другая. Она тоже не довольствуется отсутствием подруг и убегает. И вот появляется первая тройка подружек, важной походкой они обходят всю сцену, задорно поглядывая на друг друга. Затем к ним присоединяются еще 3 подруги. Девушки начинают щеголять перед друг другом грацией, удалью, красивыми нарядами, как вдруг появляются самые смелые две «заводилы». Обойдя весь собравшийся народ и важно поглядывая на девушек, они одновременно начинают танцевать, показывая свои лучшие движения. Все девушки принимают участие в этом соревновании, что представляет собой огненный, задорный перепляс с быстрыми, стремительными передвижениями и резкими, энергичными движениями.

В кульминации все девушки танцую жизнерадостно, с задором, каждая стремится превзойти другую выдумкой «колен» и мастерством исполнения.

Музыкальное сопровождение

Хронометраж 2 мин 50 сек

Государственный оркестр народных инструментов имени Н. Осипова – «Топотуха».

Хореография и музыка имеют глубокое родство, образная природа этих искусств во многом аналогична. Музыка опирается на выразительность интонаций человеческой речи, а хореография на выразительность движений человеческого тела. Музыка усиливает выразительность в танцевальной пластике, дает ей эмоциональную и ритмическую основу. Танец не воспроизводит музыку досконально, он существует на ее основе, исполняется в синтезе с ней и выражает ее. Это заключается в соответствии образного характера танца, образному характеру музыки. Это относится не только к характеру настроения (веселая, грустная и др.), а так же к выражению элементарных чувств, сложных образов, которые могут быть и в музыке и в танце. В основе музыкальной драматургии лежит эмоционально выразительные темы, они соотносятся друг с другом, развиваются, может наблюдаться контраст этих тем, музыка может передавать процесс постепенного нарастания какого-либо состояния, сопоставлять 2 различных состояния, превращать одного из них в другое, обнаруживать их взаимосвязь и различия. Для этого в музыке существует ряд примеров членения, дробления, варьирование, контраст, реприза и т.д.

Благодаря логике музыкального развития рождается эмоциональный образ, который в танце является пластическим. Хореография и музыка родственны, как искусства, развивающиеся во времени, поэтому, и в том и в другом искусстве огромную роль в создании образа играет ритм. Совпадение танца и музыки по характеру их движения, рисунка, пластики заключается в соответствии темпа, метра, ритма танца. Танец соответствует музыке по содержанию и по форме. Это соответствие начинает с совпадения движения танца и музыки (ее темпа, метроритма).

Музыка для русского народного танца — практически его душа. Это выразительное средство для того, чтобы показать темперамент и чувство ритма, а также национальные черты и особенности ее создателя, а если точнее, народа. В русской народной музыке чувствуется энергия и внутренняя сила, удаль и задор, а медленные танцы отличаются выразительностью и напевностью.

Существует масса вариаций на тему народного танца, в зависимости от этого музыка может быть тоже самой разнообразной. Каждая мелодия должна соответствовать сюжету и рисунку, лексике и костюму.

В написании танцевальной музыки имеются богатые традиции. Многие народные танцы получили отражение в творчестве ведущих композиторов и даже композиторов-классиков. Это придало танцевальной музыке художественную ценность. На протяжении веков танцевальные мелодии культивировались целым рядом поколений музыкантов.

Дата добавления: 2015-11-28