У истоков иконописи: Греция, Рим и Византия

Иконопись впервые возникла в Византии, где одряхлевший латинский цезаризм обрел некое продление жизни за счет духовных сил подчиненного ему греческого народа. Во взаимодействии греческого и латинского элементов, с того времени, как Рим стал мировой державой, кристаллизовалось все то, что образовывало истоки западной и восточной европейской культуры в преддверии эпохи души сознательной, а затем вошло как фермент и в саму эту эпоху. По своей сути эллинизм и латинизм противоположны друг другу. Видимо потому их взаимодействие до определенного момента было плодотворным. С приходом Христианства потребовалось, чтобы они на некоторое время слились воедино, а потом размежевались и пребывали в полярном противостоянии, несмотря на то, что Христианство, казалось бы, впервые дало реальную основу для их сосуществования.

Истории возникновения иконописи не понять, если не вникнуть в это сложное взаимодействие и борьбу культурных и духовных импульсов древней Греции и Рима. Мы уже говорили, что культура Греции отличалась большой имагинативностыо. В греческом импульсе культуры широко жила фантазия. Рим отличала доходящая до филистерства трезвость, полная неспособность к фантазии. Но с другой стороны, Римская мировая держава породила ту автономную самосознающую личность, о которой греки могли только мечтать. Бедный фантазией Рим перенял греческую культуру, греческую образованность, но дал всему этому иное направление.

Каков характер греческого искусства? Оно было обобщенным, идеализированным, человеческая форма в нем была лишь средством для выражения чего-то иного, сверхчеловеческого. В одной из лекций цикла "История искусства как отображение внутренних духовных импульсов" Р.Штайнер говорит о том, что создавая скульптуру грек не руководствовался отдельной моделью. Он творил идеал из своего внутреннего чувства "... и так смотрел на телесность, что она представлялась ему как плод творения всего Космоса, в том числе и как спиритуальный плод всего Космоса. Возьмите образы Зевса, Афины Паллады, Аполлона, Афродиты - вы найдете в них душу. Но душа, которую вы находите в этих образах, не индивидуальная человеческая душа, а душа, которая живет как плод творения всего Космоса: Мировая Душа в человечеком облике".⁶⁹ Свою художественную манеру греки унаследовали от более древних восточных культур, где художественные формы всецело выражают космически-универсальное. Греки лишь пытались овладеть им через человеческую форму.

Но в греческом искусстве мы находим изображение не только космически-обобщенного. Когда грек "... изображал сатиров и фавнов, - читаем мы у Р.Штайнера, - то он изображал то, что приписывал индивидуально-человеческому, что он приписывал каждой душе, которая с пробуждением входит в тело, а с засыпанием выходит из него".*⁷⁰ Переходными формами от Божественного к человеческому являлись изображения Гермеса, или Меркурия. Обо всем этом в одной из ранних лекций (1906 г.) Р.Штайнер говорит: "Искусство, истоки которого ныне забыты, - это процесс, протекающий на астральном плане. Характерный пример такого искусства мы находим в Мистериях и Богах (древних) греков. В Мистериях Иерофант изображал человеческое развитие в трех фазах: человеческо-животной, собственно человеческой и богочеловеческой.... В этих трех типах он давал ученику, готовившемуся к посвящению, живой образ того, что сам воспринял в астральном свете.

* Потому-то Сократ, первая, явно проявившаяся в греческой культуре автономная человеческая индивидуальность, изображался не как идеальный тип, а похожим на сатира.

Эти три типа нашли свое отражение также в поэзии и в изобразительном искусстве, где мы встречаем во-первых, животный тип сатира, во-вторых, человеческий тип Гермеса, или Меркурия и в-третьих, божественный тип Зевса, или Юпитера. Каждый из них вместе со своим окружением выражал полный цикл развития человечества. Так ученики Мистерий переносили в искусство то, что созерцали в астральном свете".⁷¹

То, что греки изображали как нетипическое, сверхличное, получило свое дальнейшее развитие в раннехристианском искусстве на итальянском полуострове, а оттуда перешло в Византию. Но обобщенный тип, наделенный чертами божественной красоты, пришел в противоречие с действием христианского Импульса, направленного в сторону индивидуального.

Греки в своем пластическом искусстве исходили из того убеждения, что человеческая душа, какой они ее переживали, не способна из собственных сил явить свою красоту в физическом теле. Имеются отдельные люди, которые прекрасны, но это значит, что Боги являют в них себя. Поэтому красивые греки пользовались большим почетом.* Идеал красоты не был порождением эстетики греков. Он был почерпнут ими из сверхчувственного опыта и сам стал основой эстетики.

* Но, заметим, они, как правило, не отличались умом, который в столь большом почете в наше время. Примеры этого мы находим в диалогах Сократа. Вспомним еще историю оправдания гетеры Фрипы.

Античный Рим перенял греческий тип красоты, но будучи беден фантазией, оказался совершенно не в состоянии как-либо развивать его дальше. Поэтому, когда началась эпоха христианского искусства, римские христиане не могли сделать ничего иного, как только облечь новое содержание в старые формы. Так возникают изображения Христа с прекрасным, но чисто аполлоническим типом лица (3). К этому привносятся еще универсальнокосмические импульсы III-ей культурной эпохи, находящие свое выражение в символике, которую мы встречаем на саркофагах ранних христиан (4). Здесь Христос изображается не только в виде человеческой фигуры (продольная сторона), но и символически (торцы), в виде монограммы Христа (буквы Х и Р) в круге, что выражает действие Импульса Христа в человеческом "я", включенном в колесо жизни. Эфирные и астральные силы выражены через растительные и животные мотивы, физическое тело - через сам камень саркофага.⁷²

Так космичность греческого искусства отразилась в раннехристианском искусстве Рима. На Востоке импульс античности вошел в христианское искусство Византии. Здесь имагинативная сила греков, кроме искусства, влилась в эзотерический праксис христианских подвижников, через который и совершалось осознание тех сверхчувственных переживаний, что становились мотивами возникавшей иконописи. Космологичность греческого мировосприятия в Византии не искала связи с Землей, и потому идеальные образы греческой пластики легко принимали имагинативнодвухмерный характер, отпечатлеваясь на плоскости живописного изображения христианских святынь. Иконописные лики, вставая в визионарных переживаниях греков-христиан, могли носить только идеально-возвышенный характер, тождественный языческим представлениям греков о красоте. Такой видим мы Богоматерь на иконе VI в. из Синайского монастыря св. Катерины (5). Перед нами греческая богиня в образе Богоматери, со взглядом величественно-спокойным и даже несколько холодноватым. Пропорции лица по-античному правильные. Если представить себе это лицо в профиль, то, наверняка, линия лба и носа образует у него одну прямую линию. За троном Богоматери стоят мощные фигуры Ангелов, обликом напоминающие если не греческих богов, то героев. Но во все облики (особенно св. Федора) внесен в той или иной мере элемент индивидуализации.

Таков один род влияния греко-латинской культуры на раннехристианское искусство. К нему затем добавился другой. Он был обусловлен своеобразием воспринятия Римом высокой греческой пластики. Римляне ее перенимали, копировали, но симпатии к ней не испытывали. Больше им было по душе то, что в греческом искусстве носило типический характер, хотя и облекалось в формы некрасивых сатиров и фавнов. Эстетическое восприятие римлянина не шокировалось безобразным, если в его обличьи выступало начало, близкое человечески-личному. Так возник римский скульптурный портрет, сочетавший в себе классический эталон божественной красоты с передачей чисто портретных черт изображаемого оригинала: цезаря, знатного римлянина или римлянки. Универсально-космическое Востока Рим перенес на дела человеческие. Это индивидуальное начало пробилось в конце концов и в христианское искусство. Как и в прошлом, римляне-христиане также и здесь пошли путем заимствования, но уже не у античных, а у византийских греков. Теперь ими были переняты порожденные имагинативным гением греков-христиан образы новых откровений; римские христиане стали наделять их индивидуальными чертами. Так образы Христа, Богоматери, святых, приобрели черты простых земных людей.

А далее все движение культурно-художественных импульсов приняло такой характер, что, если прежде Рим принизил античные идеалы прекрасного, но не победил их, то теперь, в эпоху Византии, его стремление к выражению индивидуального начала возобладало над космически-универсальными принципами высокой классики греков. На этот раз Византия обратилась к заимствованию того, что развивалось как христианское искусство на итальянском полуострове. Это привело к тому, что на смену абстрактно-обобщенному, идеальному в иконопись вошло индивидуально-характерное. Внутренний душевный мир изображаемого лика становится определяющим. Подчас это заходит так далеко, что за чисто человеческим едва угадывается духовное (6). Но чаще индивидуально-человеческие черты иконописных ликов изображаются в крайне имагинативной, двухмерной манере. При этом о красоте в античном смысле речь уже не идет, прекрасное начинают искать не во внешних чертах, а во внутреннем мире, который озаряет лик своей красотой. Мир новых имагинаций приходит в соответствие с возникающим на Земле новым типом личности. Слагается представление о душевно прекрасном или безобразном человеке. Так христианская мораль приносит с собой новые критерии во взгляде на прекрасное, мерой человеческой красоты становится преображенность человеческой души Божественным. И даже в изображениях Самого Христа Иисуса мы видим Божественное нераздельно слитым с человеческим. Бог и человек выступают в единстве, что должно воодушевлять "малых сих" на духовный подвиг, вселяя в них надежду на успех, на спасение (7, 8).

Разработка новых эстетических принципов в итальянском искусстве особенно интенсивно происходит на пороге Возрождения, где в рамках слагающегося в Византии иконописного канона идет поиск по-новому понятых идеалов красоты. Приведем образец такого искусства, относящийся к XII веку. Это изображения Христа в кафедральном соборе Палермо (9). Иконописный характер изображение распознается с первого взгляда. При этом лик Христа по-человечески индивидуален, что передано с помощью расчесанных на пробор волос, выражения глаз, а также общего типа худощавого лица. Облик Христа прекрасен, но уже в нашем, современном смысле слова, прекрасен милостью, состраданием, любовью, которые изнутри озаряют черты Его лица.

Влияние византийского искусства в Италии было глубоким и продолжительным. Так называемой "маньера бизантина" итальянские художники следовали до начала эпохи Возрождения. Но, начиная с Чимабуэ (ок.1240-ок.1302 гг.), а затем в живописи Джотто, Фра Анжелико итальянское искусство принимает все более самостоятельный характер. Индивидуально-человеческое окончательно побеждает в нем универсально-космическое. Однако следовать далее за его развитием не входит в нашу задачу.

Мы обратимся к Византии, где христианское искусство, вобрав в себя римское влияние, отдалось переживанию космических линий и форм.

Греко-византийскому Христианству в той его части, которая в молитвенном и аскетическом праксисе создавала основы новой морали, религиозного благочестия в христианском укладе жизни, был чужд трезвый, рассудочный индивидуализм римства. Благодаря остаткам древнего ясновидения, греческие монахи-подвижники приходили к внутренним озарениям, в которых им открывался духовный Космос нового мира. Навстречу этим озарениям от Земли шло желание изображать входившие в душу евангельские сцены художественно. Но определяющим здесь, в отличие от римства, было то, что приходило сверху. Поэтому византийское раннехристианское искусство, как говорит Р.Штайнер, главным образом "стояло под влиянием откровения, идущего из духовного мира. Его менее занимал натурализм в передаче формы и цвета, а более - воспроизведение духовных имагинаций, открывавшихся из духовного мира...".⁷³

Следует сказать, что в искусстве Европы имагинативный элемент присутствовал вплоть до начала V-ой послеатлантической культуры и даже позже. До известной степени даже Рафаэль писал исходя из имагинаций, а у маньеристов они вспыхнули с новой силой. В то же время, уже у Джотто мы видим, как на место визионарных переживаний все более встают посюсторонние человеческие чувства. На Востоке же индивидуальное начало смиренно стушевывается перед величием откровения. И это является там определяющим.

Если исходить из того, что критерием прогресса служит становление личности, индивидуального я-сознания, то может возникнуть вопрос: а не является ли это греко-византийское направление Христианства неким анахронизмом в сравнении с его западным направлением? На это следует ответить отрицательно. Возникшие с приходом Христианства различия в развитии Востока и Запада Европы обусловлены задачами всего человечества. Отделение восточного Христианства от римско-католического имело огромное значение и, как показали последующие времена, не столько для греко-византийского мира, сколько для мира славянского, для судеб России от ее первых дней и до отдаленного будущего. Суть этого феномена Р.Штайнер раскрывает в целом ряде лекций, но особенно значительная мысль высказана им в лекции от 5 октября 1917 г. (ИПН 292): "Это было судьбой Европы, оттеснить назад спиритуальные представления, отогнать их назад и там запрудить". Внешне это выразилось в разделении церквей на восточную и западную. Спиритуальные представления были отодвинуты в Россию и там запружены, начиная с VIII, IX столетий, и так это остается до настоящего времени, что выступает во многих симптомах русской жизни. "Это имеет очень большое значение, - продолжает Р.Штайнер. - Хотя бы раз это нужно хорошо себе уяснить. Люди ныне обычно не желают рассматривать вещи во взаимосвязи. Так, например, кое-кому представляется, что такое событие, как русская революция, является чем-то таким, что возникло пару месяцев тому назад, - мне известно, на каком основании это себе представляют, - тогда как в действительности на заднем плане всего этого главную роль играет то обстоятельство, что в ходе столетий на этот Восток мало-помалу отодвигалась и запруживалась становящаяся невидимой и непостижимой спиритуальная жизнь. Она там запруживалась, а теперь совершенно непостижимым, хаотическим образом приходит в действие так, что люди, стоящие внутри происходящего на Востоке, столь мало действительно живут во всем этом, сколь мало человек, плавающий в море, имеет в себе - если он не захлебывается - морской воды: эта вода находится вне его. Но то, что на Востоке в спиритуальных импульсах работает на поверхности, коренится еще и в духе. Люди плавают в этом, но мало предчувствуют - что же теснится на поверхность из того, что в IX в. было отодвинуто на Восток, дабы там сохраняться до будущих времен, где оно начнет развиваться. Населению, возникшему на Востоке, постепенно образовавшемуся на Востоке из переселения народов и т.п. отношений, этому населению, людям Востока, в души был вдвинут спиритуальный импульс, в котором Западу, Южной и Средней Европе сначала не следовало иметь нужды...

Востоку, без того, чтобы он действительно знал об этом, надлежало строго стоять на евангельском принципе: "Мое царство не от мира сего". Поэтому все относящееся к физическому плану там постоянно примыкало к спиритуальному, вышнему миру. Западу же было указано на принцип прямо противоположный: сделать Царство Христа царством этого мира, и потому видим мы, что судьбой Европы стало: исходя из Рима Царство Христа конституировать как империю внешне, на физическом плане".*

* Потому-то папство со временем сказало: "Мое царство - это "Царство Христа",... но это Царство Христа в этом мире" (цитируемая выше лекция), которое строится на естественных, внешних природных законах бытия.

Да, подобные вещи, действительно, "нужно хотя бы раз хорошо себе уяснить", если желаешь разобраться в хаосе настоящего времени, но отсюда же следует и вся актуальность понимания прошлого.

Дата добавления: 2015-12-08