Энтропия и искусство. Очерки о порядке и хаосе в искусстве” (1971 г.).

Summary

Arnheim R. Entropy and Art.

This essay is an attempt to reconcile the disturbing contradiction between the striving for order in nature and in man and the principle of entropy implicit in the second law of thermodynamics; between the tendency toward greater organization and the general trend of the material universe toward death and disorder.

Abstract

The author points out the attraction the concept of entropy in thermodynamics has had outside of the fields of the natural sciences, especially its philosophical interpretation to confirm a pessimistic outlook on life. He discusses the meaning of entropy in thermodynamics, its implications in the realm of the physical universe and the misunderstanding about it that are prevalent among psychologists, aestheticians and artists. Arnheim's book "Entropy and Art" is analyzed to show that he fails in his attempts to apply the central metaphor of gestalt psychology of tension reduction in field processes to the interplay of entropy and energy factors in maintaining structure in the world, in particular, in the world of art. The author concludes by stating that artistic, like other human values are not deducible from scientific hypotheses or laws but are assertions of the will.

Rudolf Arnheim (July 15, 1904 – June 9, 2007) was a German-born author, art and film theorist and perceptual psychologist. He himself said that his major books are Art and Visual Perception: A Psychology of the Creative Eye (1954), Visual Thinking (1969), and The Power of the Center: A Study of Composition in the Visual Arts (1982), but it is Art and Visual Perception for which he was most widely known. Revised, enlarged and published as a New Version in 1974, it has been translated into 14 languages, and is very likely one of the most widely read and influential art books of the twentieth century

Words

aesthetic anabolic tendency articulate artist attained balance beauty behavior blurred called catabolic chance child complexity condition constraints cosmic tendencies create degradation derived described destruction differentiation disorderly dissolution distinguish dynamic elementary elements energy entropy principle Entropy theory equilibrium evolution example existence fact Fechner Figure formulated Freud function gestalt homeostasis homogeneity human ical increase of entropy information theory inorganic interaction Jean Arp John Cage Kohler Law of Thermodynamics level of order macrostates maximum of entropy means measure mechanical mind minimum nature notion observed overall painting patterns of forces perceptual organization physical systems physicists piece of music Planck Plate pleasure Pleasure Principle probability processes psychology psychophysical random distribution redundancy refer regular relation Rudolf Second Law shapes and colors shuffling simplest spatial Spencer statistical straight line striving for order struc structural theme symmetry tension reduction theorist things tion visual visual perception WOLFGANG KOHLER

Энтропия и искусство. Очерки о порядке и хаосе в искусстве” (1971 г.).

Книга содержит в себе замечательный, но не бесспорный, экспериментальный и теоретический материал, в котором Арнхейм, дискутируя с фрейдистами, пытается вытащить искусство из пучины бессознательного, алгеброй проанализировать гармонию, рациональным мышлением постичь иррациональную сущность.
Арнхейм рассматривает искусство как активный процесс творческого понимания и познания внутреннего и внешнего мира. Прерогативу познания в искусстве Арнхейм мотивирует тем, что, по его мнению, каждый осознанный акт художественного восприятия представляет собой визуальную оценку и активное изучение объекта. В ходе этого происходит отбор существенных черт отображаемой в произведении ситуации, анализ прошлого опыта, на основании чего рождается типический образ в типических обстоятельствах. В итоге, на основе этого создаётся продуктивная визуальная модель, помогающая человеку выживать, поддерживая внутренний и внешний гомеостаз.
В книге Арнхейма собран обильный экспериментальный и иллюстративный материал, помогающий каждому фотографу совершенствовать мастерство композиции в художественной фотографии.

В своих работах Арнхейм обращался к самым разнообразным проблемам, к самым различным аспектам изучения искусства. Ему принадлежат исследования по проблемам кино, поэзии, архитектуры, скульптуры и даже хореографии. В его работах большое внимание уделяется проблемам эстетики, истории искусства и художественной критики. Но основная, ведущая тема исследований Арнхейма - проблемы психологии искусства. С этими проблемами связана вся творческая биография ученого.

Дата добавления: 2015-10-30