Ведущие балетмейстеры Contemporary Dance

На Западе Contemporary Dance зародился еще в середине 20века, в России в 80-е годы прошлого века.

На сегодняшний вид контемпорари широко используется в современных балетах М.Канингема,М.Бежара,Б.Эйфмана,В.Форсайта,И.Килиана,М.Экка,П.Бауш,П.Тейлора,Р.Брюса,Р.Рехвиашвили. Представители данного вида является New-York City Ballet,English National Ballet,Grand DOpera,И.Килиа,Б.Эйфман,Д.Багуэ и т.д.

Ветеран российской контемпарари-дэнс –легендарный екатеринбургский театр «Провинциальные танцы»-Лев Шуман основатель,Татьяна Баганова –Хореограф,художественный руководитель. «Арт-фабрика»-Ольги Паутовой.

Татьяна Баганова

Родилась в Тюменской области. В 1990 г., окончив хореографический факультет Московского института культуры, пришла в екатеринбургский театр "Провинциальные танцы". Выступая в спектаклях театра как актриса и танцовщица, пробовала себя как постановщик хореографических миниатюр. Ее первым крупным сочинением стал поставленный в 1992 г. одноактный балет на музыку А. Тертеряна "Версии. Часть I".

В 1993-94 г. г. проходила длительные стажировки на базе "American Dance Festival" в Северной Каролине. В качестве танцовщицы выступала в спектаклях хореографов Кристин Брунель (Германия), Моники Рунде (Испания), Дональда Маккейла (США), Анука ван Дайка (Нидерланды), Йоахима Шлемера (Германия). Принимала участие в мастер-классах многих европейских и американских педагогов, занималась эвритмией у Юлиана Коймана, изучала режиссуру.

С труппой "Провинциальных танцев" поставила более десяти спектаклей, многие из которых были отмечены премиями на международных конкурсах и фестивалях в Ганновере (1994 г.), Париже (1995 г.), Витебске (1995 г., 1997 г., 1999 г.), Франции (2000 г.).

Татьяна Баганова - постоянный участник международных проектов. Работала во Франции, Испании, Голландии, Польше, Австрии. Трижды (1999 г., 2001 г., 2003 г.) по заказу "American Danсe Festival" в рамках программы "Интернациональные хореографы" ставила спектакли в США.

Интересные проекты были у Татьяны Багановой и в России. В качестве хореографа она принимала участие в постановках спектаклей "Собор Парижской Богоматери" в Новосибирском молодежном театре "Глобус" (1997 г.), "Травиата" Дж. Верди в Екатеринбургском государственном академическом театре оперы и балета (1998 г.), "Прекрасная Галатея" Ф. Зуппе в Екатеринбургском театре музыкальной комедии (1998 г.), "THAIS" в Экспериментальном молодежном театре Уральской консерватории (1998 г.), "Дневник Анны К." в Екатеринбургском ТЮЗе (2000 г.), "Золото нартов" в северо-осетинском театре "Арвайден" (2003 г.).

Татьяна Баганова награждена премиями губернатора Свердловской области (1996 г.) и Свердловского отделения СТД России (1999 г.). Дважды, за спектакли "Свадебка" (2000 г.) и "Кленовый сад" (2001 г.) в театре "Провинциальные танцы", она становилась лауреатом Национальной театральной премии "Золотая маска". Неоднократно была членом жюри и проводила мастер-классы на международных и национальных хореографических конкурсах и фестивалях.

В сезоне Большого театра 2003/04 Татьяна Баганова приняла участие в постановке оперы "Огненный ангел" С. Прокофьева.

Евгений Панфилов (10 августа 1955, деревня Копачево Архангельской области — 13 июля 2002, г. Пермь) — российский балетмейстер, танцовщик балета, деятель культуры, энтузиаст свободного танца, создатель труппы «Балет Евгения Панфилова». Учился в высшем военно-политическом училище, затем в 1977 году поступил в Пермский государственный институт искусств и культуры на отделение организатор-методист клубной работы, проучившись 2 курса, был переведён на 3-й курс хореографического отделения данного института. Обучался вГИТИС, на балетмейстерском отделении. Учился в Международной летней школе современной хореографии в США, Северная Каролина (1992).

В 1979 году, будучи студентом института культуры, создал свой первый танцевальный самодеятельный коллектив «Импульс», в 1987-м — первый профессиональный коллектив — Театр танца модерн «Эксперимент», переименованный в 1991 году в «Пермский городской балет Евгения Панфилова». В 1994 году был организован первый в России частный театр балета — «балет Евгения Панфилова», который в 2000-м получил статус государственного учреждения культуры. При театре «Балет Евгения Панфилова» автор организовал сателлитные труппы: «Балет Толстых» (гротеск-шоу с участием полных женщин), в 1993 году и dance-company «Бойцовский клуб» (любительский мужской танцевальный коллектив), в 2001 году. Евгений Панфилов явился автором международного проекта «Russian Seduction».

Первый президент Российского отделения Всемирного Танцевального Альянса (WDA).

Поставил более 85 балетов и 150 балетных миниатюр («Бег», «Мистраль», «Мужчина в черном, женщина в зеленом», «Остров мертвых», «Фантазии в чёрном», «Дуэты цвета туманов», «Колыбельная для мужчины», «Ромео и Джульетта», «Щелкунчик», «Блокада» и др.).

В 1997 году поставил балет «Весна священная» на музыку Игоря Стравинского в Мариинском театре в Петербурге. Любил сочинять стихи. Хореограф художественного фильма об Ольге Спесивцевой «Мания Жизели» (1995 год, «Ленфильм»), участвовал в нем вместе с труппой своего театра.

Лауреат многих всесоюзных, всероссийских и международных конкурсов и фестивалей (1988 — в Москве, 1991 — в Таллине и Рабате, 1992 — Пермь, 1993 — Париж, 1996 — Витебск и пр.).

В 1998 году в Санкт-Петербурге Евгению Панфилову присвоено звание «Мастер».

В 2001 — лауреат премии Национальной театральной премии Правительства Российской Федерации им. Федора Волкова «За вклад в развитие театрального искусства».

Неоднократно номинировался на премию «Золотая маска» в 1995, 1996, 1997 г. В 2001 году получил «Золотую Маску» в номинации «Новация» — за спектакль «Бабы. Год 1945.» (Балет Толстых). В 2006 году труппа «Балет Евгения Панфилова» получила главную награду в номинации «Современный танец, спектакль» за одноактный балет-фантазию «Клетка для попугаев», созданный Панфиловым.

Преподаватель Пермского института культуры (1993—1996) и Пермского хореографического училища (с 1994 года — курс танца модерн).

Иржи Килиан

Иржи Килиан родился 21 марта 1947 г. в Праге (Чехословакия). Учился в балетной школе Пражского национального театра, затем в Пражской консерватории. Затем, получив стипендию Британского совета, стажировался в школе Королевского балета (Лондон). В 1968 г. по приглашению одного из крупнейших хореографов того времени Джона Крэнко поступил в руководимую тем труппу - Штутгартский балет, где оставался - в ранге солиста - до 1975 г.

В 1975 г. назначается одним из артистических директоров Нидерландского театра танца. В 1977 г. становится единственным артистическим директором этой труппы и создателем ее обширного репертуара.

В 1978 г. после показа на Международном фестивале Сполето (г. Чарльстон, Южная Каролина, США) балета "Симфониетта" на музыку Л. Яначека к нему приходит международная известность. Которая все упрочивается с показами все новых балетов Килиана на этом фестивале, в число которых попали культовые его произведения, как то "Симфония псалмов" на музыку И. Стравинского (1978 г.), "По заросшей тропе" на музыку Л. Яначека 1980 г.), "Забытая земля" на музыку Б. Бриттена (1981 г.), "Свадебка" И. Стравинского (1982 г.), "Пастбище" К. Чавеса (1983 г.), "Дитя и волшебство" М. Равеля (1984 г.).

В середине 80-х гг. начинает ставить преимущественно абстрактные опусы. В 1980 гг. были поставлены балеты, также получившие широкое международное признание. Среди них те балеты, поставленные в разные годы, которые впоследствии были объединены им в знаменитую программу "Черно-белых балетов": "Шесть танцев" на музыку В.А. Моцарта (1986 г.), "Игра окончена" на музыку А. Веберна (1988 г.), "Падающие ангелы" на музыку С. Райха (1989 г.), "Сарабанда" на музыку И. С. Баха (1990 г.), "Сладкие сны" на музыку А. Веберна (1990 г.), "Маленькая смерть" на музыку В.А. Моцарта (1991 г.); "Местонахождение неизвестно" на музыку А. Пярта, А. Веберна, С. Райха, Ч. Айвза, М. де Роо (1994 г.).

Выработал особый фирменный стиль, далеко вышедший за рамки классического "канона". Имеет стойкую репутацию хореографа-философа, исследующего прежде всего глубины человеческой натуры, чем физические возможности тела, и славится своей феноменальной музыкальностью. "Есть Иржи Килиан, у которого, я сказал бы, самые "золотые" уши. Он превращает метафоры в движения Килиан слышит музыку и видит движения" (Рудольф Нуреев).

Матс Эк (швед. Mats Ek, 18 апреля 1945, Мальмё) — шведский танцовщик, хореограф, театральный режиссёр. Сын актёра Андерса Эка (1916—1979, одного из любимых актёров И. Бергмана) и балерины, хореографа Биргит Кульберг (1908—1999). Учился театральному искусству в Стокгольме, увлёкся театром марионеток, поставил c куклами драму Г. Бюхнера «Войцек», работал в Королевском драматическом театре Стокгольма (Драматен) с И. Бергманом. Резко изменил путь, перешёл в балет. Как танцовщик дебютировал в 1971 году. Танцевальная манера и понимание балетного искусства сложились у Эка под воздействием идей и техники Марты Грэм, он многому научился уМ. Бежара, И. Килиана. В 1973 году поступил в балетную труппу матери, в 1985—1993 был её руководителем. Помимо балетных постановок выступает как театральный и оперный режиссёр. Муж танцовщицы Аны Лагуны. Международное признание Эку принесла постановка «Жизели» (1982). Большой интерес вызвали и другие реинтерпретации Эком классического балетного наследия («Лебединое озеро», 1987, «Спящая красавица», 1999). Манеру Эка-хореографа отличает склонность к цитате и пародии, подрыву авторитетов, близость к театру абсурда.

Пина Бауш- хореограф-провокатор, родилась в германском городе Золинген в 1940 году. Ее первым учителем был хореограф Курт Йосс, известный своим экспрессионистским антивоенным балетом "Зеленый стол". После обучения в Нью-Йорке Бауш вернулась в Германию и в 1973-м основала свою легендарный балетный театр в Вуппертале. Все спектакли Пины Бауш так или иначе затрагивают основные вопросы человеческого существования: любовь и страх, который парализует или делает агрессивным, тоска и одиночество, ложь и насилие, детство и смерть, воспоминания и забвение, а в последнее время все чаще - экология.

Бауш знает, как трудно людям ужиться друг с другом, и думает, как помочь им сблизиться. Один из главных изобразительных приемов, на котором она строит свои постановки, - сопоставление дикого, подчас враждебного человеку начала и рафинированной культуры.

Так, в первых сценах телевизионного фильма "Плач императрицы" девушка в корсете, чулках и на высоких каблуках бредет по склону черной мерзлой земли. В одной из сцен "Вальсов" мужчина пугает женщин лаем и успокаивается только, когда они падают в обморок. Часто она использует на сцене образы экзотических животных - чучела крокодилов, птиц, киноизображения змей, ящериц, слонов - или наряжает в звериные маски и шкуры самих артистов. Иногда Пина Бауш сопоставляет два начала, сталкивая бытовые, случайные жесты с этикетными. Например, спектакль "Контактхоф" построен на игре со светскими манерами 30-х годов.

Сначала актеры просто демонстрируют походку, улыбки, приветствия. А затем трансформируют их, представляя то забавными, то трогательными, то отвратительными. В спектакле варьируется тема коммуникации: пластические перепалки мужчин и женщин, безмолвно кричащих друг на друга, церемонные ухаживания, светские шутки вроде эпизода с игрушечной мышью, которой кавалеры пугают дам, полумистические сцены - танго-медитация, во время которого присутствующие не сразу замечают, что одна из девушек перестает на что-либо реагировать и умирает.

В неизменной декорации танцзала возникают образы разных пространств - спальни, гостиной, веранды. Акцент делается не на том, что исполняют актеры, а на том, как они это делают. В одном из эпизодов три пары демонстрируют различные издевательства друг над другом: выкручивание рук, сбивание с ног ударом по лодыжке, дергание за нос, выкалывание глаз.

Но демонстрируют их светские дамы на высоких каблуках в вечерних туалетах и мужчины в костюмах-тройках. Сцена похожа на диалог элегантных, прекрасно воспитанных людей, полных ненависти друг к другу, но умеющих облечь ее в изысканно-корректную форму. Таким образом, осуществляя мечту идеологов танцевального авангарда начала века, Пина Бауш опровергает главное положение их теории. Она доказывает, что человек "в корсете" более свободен в выражении эмоций.

Джордж Баланчин (Balanchine) (настоящие имя ифамилия Георгий Мелитонович Баланчивадзе) (1904-1983) — американский хореограф и балетмейстер. Его имя соотносят то с Петипа,то с Моцартом,то со Стравинским и Пикассо.В его творчестве неразделены преданность вековым традициям классический танец абсолютно современным. Репертуар Баланчина-хореографа включает постановки разных жанров. Им созданы двухактный балет «Сон в летнюю ночь» (музыка Феликса Мендельсона, 1962) и трехактный «Дон Кихот» Н. Д. Набокова (1965), новые редакции старых балетов или отдельных ансамблей из них: одноактная версия «Лебединого озера» (1951) и «Щелкунчик» (1954) Чайковского, вариации из «Раймонды» российского композитора Александра Константиновича Глазунова (1961), «Коппелия» Лео Делиба (1974). Около 30 постановок было осуществлено Джорджем Баланчиным на музыку Стравинского, с которым он был в тесной дружбе с 1920-х годов на протяжении всей жизни («Орфей», 1948; «Жар-птица», 1949; «Агон», 1957; «Каприччио», вошедшее под названием «Рубины» в балет «Драгоценности», 1967; «Концерт для скрипки», 1972, и др.). Неоднократно обращался он ктворчеству Чайковского, на музыку которого были поставлены балеты «Третья сюита» (1970), «Шестая симфония» (1981) и др. В то же время ему была близка и музыка современных композиторов, для которой надо было искать новую стилистику танца: «Четыре темперамента» (музыка немецкого композитора Пауля Хиндемита, 1946), «Айвезиана» (музыка Чарлза Айвза, 1954), «Эпизоды» (музыка австрийского композитора и дирижера Антона фон Веберна, 1959). Форму бессюжетного балета, построенного на классическом танце, Баланчин сохранял и тогда, когда искал в балете национальную или бытовую характерность, создавая, например, образ ковбоев в «Симфонии Дальнего Запада» (музыка Х. Кея, 1954) или большого американского города в балете «Кому какое дело?» (музыка Джорджа Гершвина, 1970). Здесь классический танец представал обогащенным за счет бытовой, джазовой, спортивной лексики и ритмического рисунка.

Самые выдающиеся современные хореографы contemporary:

Mia Michaels, Brian Friedman, Derek Mitchell, Mandy Moore, Sonya Tayeh, Tyce Diorio, Travis Wall, Stacey Tookey, Christopher Scott, Dee Caspary, Justin Giles, Tessandra Chavez, Dwight Rhoden, Desmond Richardson, Garry Stewart, Ronit Ziv, Ben Susak, Tovaris Wilson, Brian Friedman, Derek Mitchell, Shelley Hutchinson, Jason & Claire Baton, Раду Поклитару, Константин Томильченко.

Раду Поклитару- Один из наиболее талантливых молодых балетмейстеров Европы,творчество которого вызывает огромный зрительский интерес и оживленные споры.Его имя стало известным в конце 90-х годов,когда на различных Международных балетных конкурсах,поставленные Р.Паклитару хореографические миниатюры неизменно завоевывали высшие награды,покоряя неповторимым своеобразием пластического языка,музыкальностью и драматургической выстроенностью. На сегодняшний день хореограф является автором около двадцати оноактных и полнометражных спектаклей,осуществленных на разных сценах,среди которых Большой театр Росии и Русский камерный балет «Москва»,Национальные оперы Молдовы,Латвии и Беларуси.Киевских зрителей Раду Поклитару увлек и взволновал хореографическим решением одноактных балетов «Картинки с выставки»на музыку М.Мусорского и «Весна священная»И.Стравинского на сцене Национальной оперы,а также постановкой уникального оперно-балетного спектакля «La Forze Del Destino»,соединяющего классического вокала,экспрессивную современную пластику и режиссуру.Каждая из работ балетмейстера –смелый эксперимент и дерзновенный поиск,привлекающий неожиданным прочтением всемирно известных театральных сюжетов,обновлением и обогощением формы и лексики современного танца,всегда подчиненный музыке и глубокому раскрывающий сложный внутренний мир человека.По словам самого Раду Поклитару ему близок танец свободный,ничегоне отрицающий и воспринимающий любые стили: «Если мне кажеться целесообразным использовать движение классического танца в моем спектакле,я его использую,точно так,как и движения танца-модерн.Когда у тебя отсутствует табу,твоя палитра становится богаче.Это может показаться эклектикой,но,оперируя многими стилями,я чувствую себя по –настоящему свободным».

Спектакли Раду Поклитару были показаны на Международных музыкальных фестивалях и гастролях в Великобритании,Франции,США,Голландии.В 2006г. Организовал театр «Киев модерн-балет».

Постановки:

-Шикспирименты

-Кармен.TV

-Силы судьбы

-Дождь/Болеро

-Щелкунчик

-Палата№6 и др.

Константин Томильченко — украинский хореограф, танцор, режиссёр-постановщик, продюсер. Родился 1 января 1977 года. Константин не имеет специального хореографического или режиссёрского образования. Закончил Славянский университет в Киеве, по специальности «финансы и кредит».

В 2004 году выступил хореографом-постановщиком проекта «Open», который был показан на Международном фестивали искусств в Магдебурге.

В 2006 году Константин представил на Bruk festival проект «Open 24 часа».

В 2007—2008 годах занимался хореографической постановкой «Эхо».

В 2009 году Константин Томильченко стал «Хореографом года» первой танцевальной премии в Украине «Myway Dance Awards».

В 2010 году Константин Томильченко стал режиссером-постановщиком первого в Украине 3D-мюзикла «Барон Мюнхгаузен», в котором были задействованы участники первых двух сезонов популярного танцевального шоу «Танцюють всі!».

Художественный руководитель театра танца «Soul В».

Самые популярные исполнители и группы, песни и музыка которых используется для постановок contemporary:

Fink, Sia, Meshell Ndegeocello, Adele, Massive Attack, James Blunt, Portishead, Celine Dion, Adele, Bjork, Chase And Status, Ellie Goulding, Linkin Park, Muse, Jamelia, Radiohead, Океан Эльзы, Raised by Swans, Sinead O’Connor, Lamb, Dinah Washington, Regina Spektor, Emiliana Torrini, Florence and The Machine, Blue Foundation, M83, Lykkie Li, Sigur Ros, Emika, Imogen Heap, Air, Yanni, Yien Tiersen, Yoav, Nino Katamadze, Alina Orlova (Алина Орлова), Sergei Babkin (Сергей Бабкин), Trentemoller, Royksopp, Jamie Cullum.

Дата добавления: 2015-10-23