начато в Екатеринбурге

Российский современный танец обрел первых дипломированных специалистов

Екатерина ВАСЕНИНА
Фотоагентство magnet (Екатеринбург)

Еще некоторое время назад, в начале 90-х, когда современный танец, или, как его называют в миру, - "contemporary dance", только зарождался, никто и не мог себе представить, что признанной столицей этого активно развивающегося движения станет Екатеринбург. Но так сошлись звезды, что здесь возникли и работают известные современные танцевальные компании, а в Гуманитарном университете в начале нового века - в 2001 году - открыли факультет современного танца, так что за возможностью получить высшее образование в области современного танца в России надо ехать именно сюда, в столицу Урала. Факультет создан по инициативе директора Екатеринбургского центра современного искусства Льва Шульмана, в начале 1990-х годов создавшего компанию "Провинциальные танцы". Сам ректор - профессор, философ Лев Закс - стал деканом факультета, а худруком факультета позвали создателя "Класса экспрессивной пластики", московского хореографа Геннадия Абрамова. Абрамов читает в Екатеринбурге лекции, ставит и преподает основы композиции.

В дипломе выпускников написано: "Специальность 053000 "Народное художественное творчество" (специализация 053007 "Хореография")". Выпускники получают квалификацию "художественный руководитель хореографического коллектива, преподаватель танца". О чем это говорит? Что специальность, в которой фигурируют слова "современный танец", пока не "загостирована" в Минобразования, но, понимая задачи, даже в рамках государственной программы можно преподавать все, что должно знать человеку, желающему профессионально обучиться современному танцу. Список специальных дисциплин факультета - лучшее тому подтверждение: танец современный, классический, характерный, джазовый, фольклорный, контактная импровизация, импровизация и композиция, методика преподавания, режиссура и актерское мастерство, сценическое оформление танца, история хореографического искусства.

Лауреат премии "Золотая Маска" челябинский хореограф Ольга Пона преподает технику современного танца, а руководитель амстердамской школы современного танца Аат Хухэй, чьи уроки прошла, в частности, Саша Вальц, давно поселился на Урале и вдохновляет студентов речами на доступном английском. В том числе о том, что новая заря мирового современного танца взойдет здесь, на Урале. У студентов факультета есть счастливая возможность учиться и на спектаклях современного танца, которые до Екатеринбурга доезжают чаще, чем до Москвы. Во многом благодаря Льву Шульману, Фонду Форда и руководителю Института танца Олегу Петрову.

У пяти первых выпускников факультета: Константина Вотякова, Кристины Пантыкиной, Ольги Киселевой, Екатерины Савельевой, Анастасии Головиной - принимала госэкзамены комиссия во главе с Татьяной Багановой, известным российским хореографом. Получив достаточно широкое образование (кроме спецдисциплин, студентам читают общеуниверситетские курсы по философии, истории искусств и религии, теории и истории музыки, психологии), выпускники не обольщаются насчет собственной востребованности. В настоящий момент на факультете обучаются 26 человек, как в Европе, где на факультетах танца выпускают вообще не более двух хореографов в год. Большинство из них собирается зарабатывать на жизнь работой в ночных и фитнес-клубах, постановкой различных шоу и преподаванием йоги или джаз-танца в центрах здоровья. А творческие амбиции реализовывать с друзьями в собственных некоммерческих компаниях в свободное от заработка время.

Преподаватель современного танца танцовщица Мария Козева рассказывает: "Сначала мы были танцующими в темноте и долго накатывали общие рельсы. А теперь я вижу как минимум большой интерес к учебе. Как максимум любовь к танцу. Что, как не любовь, может заставить похудеть на 15 кг в течение семестра? Мы ищем со студентами здоровое, счастливое, гармоничное, чувствующее и чувственное тело. Уверена, что выпускники сформируют рынок труда в сфере российского современного танца". Лев Закс более осторожен в оценках, но взгляд его все равно оптимистичен: "Современный танец как вид искусства еще продолжает себя искать. Я не берусь программировать развитие современного танца даже через своих студентов и выпускников, но для меня несомненно, что развитие contemporary dance лежит на путях глубинного взаимодействия с культурой. В мире много языков, и один из самых интересных - язык современного танца. Но мы не поймем ни логики его развития, ни того, чем он питается, если не поймем, как его язык связан с языками, на которых говорит современный человек".

С нового учебного года технику, менеджмент и критику современного танца будут преподавать и в Академии русского балета имени Вагановой в Петербурге. Коли так, можно констатировать, что российский современный танец "прорвался" и вскоре станет признанным, классическим актуальным искусством без скандального оттенка a propos. Хотя сумасшедших потрясений, как от спектаклей Элвина Эйли в 1970-х или спектаклей Абрамова в начале 1990-х, никто не обещал.

B.

http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=564&pub_id=628544&rubric_id=207&crubric_id=1000178

О королях подвалов

КНИГИ

Елена ФЕДОРЕНКО

Вышла в свет книга, которая знакомит читателей с судьбой современного танца на территории России. Ее подготовила молодая увлеченная журналистка Екатерина Васенина. С некоторыми хореографами она беседовала сама, других интервьюировали ее коллеги, хотя отметим, что большая часть интервью принадлежит автору издания. Голоса хореографов сложились в стройный хор, через неожиданные признания и откровенные воспоминания выстроились в танцы судеб или симфонию, в которой на разные лады, в разных тональностях варьируется единая тема - современный танец. Герои книги - признанные мэтры и начинающие хореографы, руководители стационарных театров, мобильных маленьких трупп и организаторы фестивалей - словно доказывают одну, недоказанную прежде теорему.

Слишком долго современный танец в родном отечестве был искусством андеграунда, каждый спектакль воспринимался как проявление инакомыслия в строгой системе координат взвешенного и рационально взвешенного искусства. Хотя в России все начиналось для современного танца духоподъемно и оптимистично: в начале прошлого века существовало немало пластических студий, от Дункан до Алексеевой, пока суровым декретом 20-х годов они не были определены в списки неугодных, пополнив еще одним сюжетом историю запретов советских времен. С тех пор современный танец сделался королем подвалов. Даже став частью мирового танцевального сообщества, российские хореографы и исполнители на уровне едва ли не генетическом помнят недавнюю историю, понимают, что такое жить и выживать в одиночку, и слово "борьба" для них - не пустой звук. Многие и сейчас продолжают брести дорогой страданий и мытарств, хотя, несомненно, современный танец выведен из ряда изгоев; его идеологи, чьи головы уже покрыты сединами, сформировали целое поколение творцов и свою зрительскую аудиторию. Выйдя из подполья, стряхнув с себя остатки скорлупы, современный танец оказался экзотическим цветком, попавшим в мир неведомый.

В предисловии автор пишет: "Едва ли не каждый герой этой книги говорит в интервью: "Я был первым". Это правда. Каждого из них двигало вперед одиночество и уверенность в том, что только он знает, видит и чувствует современный танец". Каждый из них открывал для себя джаз и модерн, постигал пластическую паузу и молчание движения, статику и динамику, контактную импровизацию и игру с воображаемыми предметами. Из рассказов (разных, странных, неудобных, но неизменно искренних) и лаконичных комментариев (в основном - сухие строки биографических справок) возникают не ритуальные истории на тему "как я стал хореографом", а исповеди тех, кто сегодня и сейчас ищет баланс между человеком как чудом свободной природы и миром цивилизации с его оковами несвободы. Читатель волен делать выводы.

Но очевидно, что в пространство современного танца как искусства его создатели попадают только тогда, когда понимают, зачем им это нужно, когда чувствуют, что без этого вряд ли смогут существовать. Это не балетное училище, куда мамы приводят своих чад в нежном детстве. Любопытно, что общего в направлении творческих мыслей оказалось немало у тех, кто учился у великих мастеров академических училищ (Борис Эйфман или Алла Сигалова), с теми, кто вынужден был переквалифицироваться, отложив в сторону дипломы инженеров, биологов, художников (Ольга Пона или Александр Кукин). Все они среди множества способов выражать свои эмоции движениями, которым учат, выворачивая ноги у станка, и такими, что спонтанно рождаются на танцплощадке, истово ищут свое, не перестают придумывать новые па и жесты. Смешение стилей, получающее смысл и обретающее форму, становится импульсом для пересмотра канонических приемов.

Вдумчивый читатель поймет, почему самые интересные центры современного танца "прописаны" в провинции; узнает, что интерес (потребность) к творчеству у каждого хореографа имел свой источник, свой маяк, свою путеводную звезду для выстраивания пластических головоломок, которые так занимательно разгадывать зрителям. Они же, в подавляющем большинстве - студенты и молодые люди, станут читателями этой книги. Многие высказывания звучат емкими афоризмами, под которыми могли бы подписаться и классики самого академического балета. Например: "Танец - это обряд, путь к самому себе, обретение себя", или: "Современный танец - это личность, выраженная через жест". Богатая фотоиллюстрациями, которые занятно рассматривать, книга стала достойным подарком одиннадцатому фестивальному марафону "Золотой Маски", несколько лет назад своевременно включившей современный танец в отдельную номинацию. Правда, вышедшие диалоги оказались гораздо интереснее представленной нынче программы (мощный зашифрованный спектакль Татьяны Багановой - единственное исключение). Книга, конечно, не станет бестселлером, но ее значение для тех, кто любит танец (и не только в его ультрасовременных проявлениях), несомненно. Она необходима и как знак того, что современная хореография в России существует, пусть и не имеет пока своего центра.

C.

Е.Васенина. "Российский современный танец. Диалоги". М.: "EMERGENCY EXIT", 2005.

Петушок, Дармоеды и Сайра Бланш

Отечественный современный танец - понятие растяжимое

Елена ГУБАЙДУЛЛИНА

Осенью в Москве будет проходить Первый европейский фестиваль современного танца. В нем примут участие только зарубежные труппы. Что неудивительно - в России современная хореография до сих пор считается ненужным большинству населения. В то время как в Европе развитие новых форм танца давно стало делом государственной важности. Западные танц-труппы процветают. Наши, за редким исключением, ведут голодное, полуподвальное существование. И все-таки современный танец в России есть, по крайней мере в столице. Так решило руководство русского камерного балета "Москва" и редакция журнала "Балет", организовавшие трехдневный смотр московских танцевальных коллективов - "Навстречу предстоящему фестивалю" (координатор программы Лейла Гучмазова).

Отечественный современный танец - понятие растяжимое. Им может быть и слегка модернизированная классика (как, к примеру, в "Художественном балете" Юрия Пузакова), и акробатика ("Графический балет"), и абсолютно эзотерические зрелища, понятные отдельным избранным (проект Сайры Бланш). Одни ищут сближений с драматическим театром, другие - с цирком, третьи осваивают азы модерн-данса. Кто-то предпочитает импровизацию, кто-то считает, что раз и навсегда заученные композиции более надежны.

Балет Ивана Фадеева "Золотой петушок" (русский камерный балет "Москва") строится по законам традиционного театрального спектакля. Короткие, сменяющие друг друга сценки последовательно излагают сюжет, характеристики персонажей отчетливы, взаимоотношения однозначны. Балетмейстер воспроизводит основные события пушкинской сказки, порой весьма оригинально их интерпретируя. Волшебные персонажи колдуют над спящим царем, избирая его жертвой для своих издевательств. Золотой петушок (Марина Никитина) задирист настолько, что готов заклевать ленивого царя задолго до финала. Дадон (Сергей Сатаров), как и полагается, глуповат и труслив, но почему-то похож на самого Пушкина. Шемаханская царица (Акико Такихаси) щеголяет в черных очках (как-никак служит зоркому светилу). Коварный Звездочет (Алишер Хасанов) оказывается еще и папарацци, застукавшим насмешливую соблазнительницу и ее жертву в самом разгаре любовного свидания. Ситуации обострены, краски сгущены, движения остры и гротескны. Обычных прыжков уже не хватает, на сцене возведен батут, подбрасывающий танцоров под самый потолок. Смеха ради в действие вставлены "посторонние" танцы на грузинские и цыганские мотивы. А в финале все вдруг решили помириться: почему-то наступила Пасха, о которой на фонограмме запел ансамбль "Русь". Но все несуразности "Петушка" по-своему обаятельны. Изобретательное действо легко смотрится, хотя порой походит на ряд эстрадных номеров, собранных на "живую нитку".

Игнорирование цельной драматургии спектакля оказалось присуще многим участникам смотра. Отдельные номера, скомпонованные в единую композицию, представила вторая группа "Класса экспрессивной пластики" Геннадия Абрамова. Новички продемонстрировали полученные умения и навыки в пластических этюдах. Главной темой пройденных занятий стала игра с предметами. Оказалось, что рыболовная сеть предназначена не только для ловли всяческой живности (в том числе и людей). Плетеное полотнище может превратиться в дорожку, которую так увлекательно сбивать бегущими ногами то в одну, то в другую сторону. А возможности воздушных шаров и вовсе неисчерпаемы. С их помощью человек может превратиться в странное существо - то сдувающееся, то надувающееся. Движения отрицают танцевальные красоты. Танцоры носятся как угорелые, ползают по-кошачьи, ходят враскоряку. Они свободны от законов и правил, их не касаются никакие проблемы. Абрамовские новобранцы держатся на сцене так, как будто никому ничем не обязаны. Может быть, поэтому называют свой спектакль дерзким словом «Дармоеды».

Старшие воспитанники Геннадия Абрамова, образовавшие самостоятельную группу "Повстанцы", проявили противоположное отношение к миру. Спектакль с претенциозным названием «Разрешение себя» похож на тяжелый сон. Медлительный и напряженный спиритический сеанс переходит в неистовые пластические истерики. Героини Елены Головашевой, Ирины Гонтовой и Александры Конниковой (она же хореограф спектакля) измучены всеми мыслимыми и немыслимыми комплексами. Первого попавшегося мужчину готовы разодрать на части. Но мнимый кавалер (Альберт Альбертс) отрешен, как будто пришел из другого спектакля. Потерпев неудачу с "чужестранцем", невротические дамочки взялись за живого кролика. Мрачные красавицы долго ходили по сцене, передавая друг другу бедного зверька. На беду "Повстанцев" в зале оказались защитники животных, их гневные крики заглушили жидкие аплодисменты.

Превратности любви волнуют и труппу «Nota bene». Спектакль, фрагмент из которого был показан на смотре, так и называется – «Любовь, одиночество, выбор» (хореограф Валерий Архипов, режиссер Александр Корженков). Все очень понятно и просто – «Люди встречаются, люди влюбляются, женятся». А также ссорятся, дерутся, рвут друг на друге одежду и расстаются врагами. Ситуации могли бы показаться банальными, если бы не танец - экспрессивный, стремительный. Танцующие актеры «Nota bene» играют спектакль о наболевшем. Искренне верят в то, что несбывшиеся мечтания и разбитые иллюзии могут всерьез поломать жизнь.

«Nota bene» взывает к сочувствию публики. Исполнители «Золотого петушка» и «Дармоедов» веселятся от души и предлагают посмеяться вместе с ними. А артисткам проекта Сайры Бланш «Плантация» до зрителей нет никакого дела. Их вообще ничего не интересует - ни окружающая действительность, ни особенности пластики и сценического движения. Сайры Бланш тоже нет - есть названия рыбных консервов. Пребывание на сцене похоже на самоуглубленное медитирование. Танцовщицы вяло поводят руками, сомнамбулически покачиваются, находясь в каком-то странном безвоздушном пространстве. Они уже освободились от всех желаний, но нирваны пока не достигли. Публика, равнодушная к буддийским умствованиям, покидала зал стройными рядами. Но все же, если человек танцует, значит, это кому-нибудь нужно?

Во время смотра объявили о создании центра современной хореографии. Его возглавил художественный руководитель камерного балета «Москва» Николай Басин. Чем будет заниматься новый центр - будет ли просто координировать и финансировать «маргинальные» труппы или объединит их под одной крышей, - пока неизвестно. Только бы не додумались до создания единой программы. Ведь прелесть современного танца в том и состоит, что каждый понимает его по-своему.

D.

http://www.ogoniok.com/4899/34/

Балет без правил

А.Архангельский

Главный герой современного танца – человеческое тело

Если балет — это эротика, то контемпорари-дэнс — это секс. Академическое искусство стремится скрыть слишком человеческое — современный танец его выпячивает. Если принцип балета — это гармония, тяга к идеалам красоты и пропорциональности, то контемпорари-дэнс — это дисгармония, отсутствие эталонов, вопросы без ответов. Современный танец — это о том, что принцев и золушек не осталось, а есть обычные люди с кучей комплексов. Вместо танца маленьких лебедей — человек с безумным взглядом, лезущий на стену, сбивающий руки в кровь, падающий и вновь поднимающийся. Нам, живущим в начале нового века, не нужно объяснять, кто этот человек. Это мы сами.

Контемпорари-дэнс — это балет для 20—30-летних. В конце весны — начале лета, когда все прочие виды искусства разъезжаются на курорты, в России на короткое время наступает царство контемпорари-дэнса — самого свободного из искусств, главным правилом которого является нарушение всех правил.

.. Последняя громкая премьера: спектакль Дарьи Бузовкиной и Тараса Бурнашева «Найди 8 отличий» в Театре Луны, восемь комбинаций взаимоотношений между мужчиной и женщиной. Зал растерян, смят, раздавлен: «Я, кажется, понял, зачем на тебе женился», — доносится шепот с соседних кресел.

Н-да. Есть что-то человеческое в контемпорари-дэнс. А вот чего в нем нет:

1. Изнурительных занятий с 9 утра до 6 вечера у балетного станка. В отличие от артистов балета у танцоров контемпорари-дэнс было, как правило, нормальное счастливое детство, а не всесоюзная академическая тюрьма имени балерины такой-то (в простонародье — хореографическое училище). Поэтому глаза у контемпорари-танцоров (их принято называть перформерами) горят ровным, ярким блеском и в них нет боязни провала, ошибки — в отличие от балерунов, у которых вечно затравленный вид, как у пудельков на прогулке.

2. Пуантов и балетных пачек. Этим сегодня никого не удивишь — классический балет тоже начинает потихоньку снимать свою академическую броню. Но в контемпорари-дэнс изначально было принято танцевать… ну не в чем мать родила, но, скажем так, во что мать успела наскоро собрать перед дальней дорогой. В рубашечках клетчатых. В халатах. Как правило, босиком. Босая нога — символ контемпорари-дэнс.

3. В спектаклях контемпорари-дэнс нет сюжета в привычном смысле: вот сейчас выскочит прынц, обымет Золушку, а потом все вместе станцуют от счастья. Сюжет здесь внутренний, он развивается не линейно, а системно.

4. Про контемпорари-дэнс не скажешь плачущим голосом телеведущей Оксаны Пушкиной: «Кагда она танцавала в Бальшом». Разве что в качестве исключения, на вручении премии «Золотая маска». Зато запросто танцуют в клубах, в помещениях бывших заводов и фабрик, на показах мод и просто на улице.

5. Здесь не бывает второстепенных танцоров, кордебалета, подтанцовки. Каждый артист — главный герой, само искусство — чрезвычайно самолюбивое, эгоистическое и индивидуалистическое. Главный мотив современного танца — Я, Я в мире. Поэтому здесь не работает принцип заменяемости: поменяешь танцора — получишь совершенно другой спектакль.

6. Неважны рост, вес, комплекция танцора. В отличие от балета, где важна идея невесомости, в современном танце танцор знает о том, сколько весит тело, сколько весит рука, и использует это в своих движениях.

7. Для того чтобы танцевать современный танец, необязательно иметь диплом о хореографическом образовании. Можно вообще не иметь никакого диплома. Достаточно просто иметь руки и ноги. И — голову...

Определение

Даже само определение — контемпорари-дэнс — не является ни точным, ни окончательным. От остальных видов искусства он отличается тем, что правила в нем еще не до конца сформулированы: такое редкое ныне искусство-лаборатория.

Если и можно как-то сформулировать нормы современного танца, то это «неголый человек на неголой сцене». Главный герой — человеческое тело. Вместо декораций на сцене — странные конструкции, на худой конец — видеоинсталляция. «Перформер ничего и никого не изображает, — говорит критик Наталия Курюмова. — Он ни больше ни меньше, чем тело в настоящем. В идеале современный танец стремится выйти за рамки искусства и стать орудием самопознания и саморазвития».

Происхождение

Многие наши радости сегодня принято разрабатывать для нас без нашего участия, в тиши продюсерских кабинетов. Русский контемпорари-дэнс, как подлинно народное искусство, вызревал сам собой, в утробе промышленных городов, без помощи продюсеров-ассенизаторов. Подобно тому как рэп начинался в негритянских гетто, контемпорари-дэнс появился не в столицах, а в провинции. На Западе это случилось еще в середине ХХ века. В России в 80-е годы прошлого века тоже вдруг ниоткуда появились в разных городах люди, которые хотели говорить при помощи тела, но по-своему.

Контемпорари-дэнс — искусство нервное, спонтанное, искусство горестного выдоха: оно появляется тогда, когда словами всего, что с тобой происходит, не объяснишь, а молчать нет сил. Тогда ты отпускаешь тело, и оно говорит за тебя. Так начинается контемпорари-дэнс: формально напоминающий балет, по внутреннему напряжению — театр, а по ассоциативности — симфоническую музыку.

Переломным моментом для нашего контемпорари-дэнс стал прошедший в1992 году в России первый American Dance Festival — один из главных международных смотров современного танца. Ключевые слова для общения с зарубежными коллегами: Марта Грэхем, Лимон, Каннингхем, «12 нет» Джадсон-церкви (свод антиправил современных перформеров, главный принцип — «А пошли бы вы со своим «Лебединым озером»).

Для чего и из чего

Из чего состоит контемпорари-дэнс? Современный танец — это плавильный котел, в котором собраны все пластические приемы, которые накопило человечество (элементы разных видов танца — балета, народных, эстрадных, а также пантомима, йога, тай-чи), плюс видео, театр, музыка, рисунок. Зачем понадобилось перемешивать, зачем микс? Дело в том, что сложившиеся формы академического искусства (балет, опера, оперетта) — это мертвая, застывшая материя. Языком балета или народного танца невозможно выразить гамму чувств и эмоций, переполняющих современного человека. Тот же балет — это язык музея, запасника. А хочется, чтобы, во-первых, было о тебе и обо мне, во-вторых — чтобы танцевали такие же, как ты и я. В ситуации всемирного одиночества, в которой оказался человек нашего времени, в тисках общества потребления балерина, отсчитывающая такты, или актер, долдонящий текст «Трех сестер», не дает ответа на эти вопросы. А хотелось бы.

О чем

«Эпитафия для Барби и Кена. Имплантация кровеносной системы. Кен проливает первую кровь... продолжение следует». «Все, что во мне есть, есть во мне сейчас. Значит, я могу открыть любую из дверей моих внутренних комнат, когда захочу». «Это история, в которой следователь, преступник и жертва — собственное тело…» (из анонсов спектаклей).

Если балет — это способ говорить при помощи тела, то контемпорари-дэнс — это способ размышлять при помощи тела. Не случайно человек, который хочет, чтобы его лучше поняли, начинает бессознательно помогать себе руками, рисовать в воздухе эллипсы и окружности. Почему? Потому что наше тело гораздо умнее, чем наши мозги: оно лучше нас знает, что мы на самом деле хотим сказать. Попросите вашу девушку утром, перед уходом на работу, языком пластики описать, что она думает по поводу предстоящей встречи с боссом, который требует финансовый отчет. Гарантирую: вы получите недетское, острое удовольствие. Вы поймете, что страсть еще живет в ее хилом теле. Особенность российского контемпорари-дэнс в том, что у нас, в отличие от Запада, вообще получился полный «танец на уме»: русские ни на кого не похожи, потому что в спектаклях говорят о вещах внутренних и сложных.

Ассоциативность — это вторая особенность контемпорари-дэнс. Здесь никто не объясняет зрителю, что он видит. Нельзя даже приблизительно точно сказать, «о чем» или «про что». Есть идея спектакля, но поди разбери, что означает, когда она и он катают по сцене апельсины. О чем — это ты должен понять сам. Или не понять.

Наконец, контемпорари-дэнс — наиболее абстрактный (наряду с музыкой) вид искусства. Здесь есть наибольший простор для самостоятельной трактовки увиденного: это дает возможность быть равноправным участником художественного процесса.

Кто и где

Екатеринбург. По общему признанию — столица российского контемпорари-дэнс. Отдаленность Екатеринбурга от московских любителей продавать и перепродавать помогла жанру сохранить четкие представления о том, что есть искусство танца, а что — подтанцовка у певицы Валерии. Ветеран российского контемпорари-дэнс — легендарный екатеринбургский театр «Провинциальные танцы» (Лев Шульман — основатель, Татьяна Баганова — хореограф, художественный руководитель). «Арт-фабрика» Ольги Паутовой. Проект «Киплинг». В городе есть школа и факультет современного танца при университете.

Челябинск. Признанный за рубежом Театр современного танца Ольги Поны. Пластическая группа «Море Лаптевых».

Москва. Кинетический театр Александра Пепеляева. «Камерный балет Москва», театры «ПО В С Танцы», Zero. С 2001 года агентство театров танца «ЦЕХ» ежегодно проводит в Москве летнюю школу, фестиваль российских театров танца, круглогодичный проект «Перформания». Цель — развитие отечественного контемпорари.

Санкт-Петербург. Театр танца «Игуан» (Михаил Иванов и Нина Гастева). Школа джаз-модерн-танца и танцевальная компания «Каннон-данс» (Вадим и Наталья Каспаровы).

Что будет

Многие российские критики считают, что полноценное развитие жанра в России возможно лишь при участии западных специалистов. А вот западных хореографов больше привлекает именно специфичность русского контемпорари-дэнс — так, Аат Хухей, директор Школы танца в Амстердаме, является яростным приверженцем «русской идеи» в танце: «Сегодня именно у русских — благодаря тому, что у них нет заученных приемов — выстраивается самобытный современный танец».

Представители академических искусств до сих пор воспринимают современный танец как детскую забаву, но очень может статься, что как раз контемпорари-дэнс станет прообразом нового искусства XXI века. Культурологи отмечают, что все нынешние формы искусства в этом столетии будут стремиться к полному соединению и слиянию. В таком случае именно контемпорари-дэнс — в силу своей эластичности и демократичности — имеет все шансы стать площадкой для такого своего рода нового Вавилона искусств. Для 20 — 30-летних людей, которые воспринимают искусство не как застывшую красоту, а как навык, именно контемпорари-дэнс может стать грандиозной обучающей программой для «работы» с миром. Объем информации, получаемой нами, увеличивается с каждым днем, и главной проблемой становится не количество информации, а ее отбор. Как выбрать то, что нужно, как запоминать мириады цифр, фактов? Помочь здесь может только хорошо развитая интуиция, образное, ассоциативное мышление. Для развития этих навыков сегодня не обязательно посещать тренинги и семинары: современное искусство, в том числе и контемпорари-дэнс, предоставляет такую возможность почти бесплатно.

Новая дисциплина в науке, изучающей движение.

Axis Syllabus – это мост, который соединяет новейшую необходимую информацию от множества наук и предлагает методологию преподавания и обучения для передачи этой информации. AS, в первую очередь, связана с принципами здорового передвижения человека и черпает свои основы из таких наук как биомеханика, физиология и физика; однако, т.к. передача информации имеет довольно высокий приоритет, AS берет также многое из таких наук как социология, психология и педагогика(наука обучения), которые вместе составляют эффективный и этичный способ для преподавания и изучения.

---------------------------

Syllabus на латыни означает список или перечень. В танце это слово часто относится к кол-ву приобретенных или освоенных навыков, грамматике способоностей. Axis - это ось, линия, вокруг которой сустав или двигающийся сегмент может вращаться.

---------------------------

AS может быть определена как грамматика естественных принципов динамики.

---------------------------

В обычном AS-классе движенческие привычки студента рассматриваются в соответствии со следующими критериями: соблюдение здоровых параметров для суставов и функционирования мыщц, последовательное падение, рефлексы ходьбы и, самое важное – накапливание кинетической энергии.

Последнее подразумевает способность пропускать инерционные волны через центр тела и способность ими управлять, последовательное использование различных частей тела для перемещения, а также применение соответствующего выстраивания в динамических ситуациях.

AS предлагает учащемуся литинскую систему обозначений, которая способна записывать сложные трехмерные последовательности движения. Используя AS-системы обозначения, можно зафиксировать на бумаге артикуляцию тела, взятое направление, области, принимающие или направляющие вес, а также взаимосвязь момента инерции, запаздывания, ведения, трения и пяти гравитационных сил.

AS предлагает нейтральное поле для личного исследования и интерпретации. Тренер может использовать AS для диагностики и корректировки неисправной осанки и рефлексов студентов, а также для анализа и изменения потенциально опасных образцов движения, выявленных в предложенных упражнениях.

AS является притоком ко многим областям исследований, а значит, также как и они, требует постоянных обновлений.

Основной целью AS-учителя является передача способа физической само- защиты и само- выражения, а в конечном итоге - предоставление студету независимого инструмента для поддержания собственного здоровья. Эта цель создает стройную систему приоритетов; смещение фокуса со «что» на «как» формирует первостепенную задачу учителя, причем как в рамках физического и ментального, так и в рамках эмоционального здоровья и благополучия участников класса. Это значит, что способность студента запоминать и исполнять танцевальные комбинации уходит на второй план. Вместо этого студенту предлагается исследование следующих вопросов:

Целостность суставов – Выстраивание.

Около 900 синовиальных суставов, которые мы используем для передачи энергии динамического движения, имеют определенные формы и функциональные параметры. Можно сказать, что выстраивание происходит наилучшим образом в том случае, когда поверхности соответствующих хрящевых суставов максимально соприкасаются друг с другом во время сжатия, скручивания или сдвига. Подобное выстраивание выражается, например, в поддержании целостности скелета во время смены уровня - от низкого, лежа на полу, к положению стоя или, еще выше – полетам в воздухе.

Механика дыхания.

Насыщение крови кислородом имеет первостепенное значение для согласованной работы различных структур тела. Колебания и вибрации туловища и оптимальное распределение веса над имеющимися опорами являются хорошими предпосылками для здорового дыхания.

Индивидуальные параметры безопасности: Позвоночник, Тазобедренный сустав, Плечо, Колено, Локоть, Ступня и Ладонь.

Позвоночник предоставляет нам преимущественно два двумерных центра движения и два трехмерных, другими словами, четыре области отностительной подвижности со строгими ограничениями в определенных направлениях. <...>В нейтральном положении три синовиальных позвоночных изгиба создают возможность для пропускания волны(прохождения кинетической энергии). Тазобедренные суставы и плечи передают поступающие от земли ударные силы в позвоночник. Они также должны выдерживать экстремальные компрессии и декомпрессии. Сохранение нейтральности в этих трех изгибах позвоночника во время движения в пространстве требует от студента понимания строения и функций позвоночника, а особенно степеней подвижности отдельных его отделов и их органичения. Соблюдение осей координат плеча и тазобедренного сустава дает механические исправные параметры движения для максимальной прочности и стабильности этих структур. Если студент может осознанно использовать принципы физики и прикладной анатомии, он обладает важными ключами к выбору и само-защите. <…>

Последовательное движение.

Естественная грация и эффективность движения требуют дифференцированного и последовательного использования семи центральных частей тела, и двенадцати элементов переферии. Также использование динамического потенциала волны способствует уменьшению стресса и ударов.

Универсальные моторные принципы.(УМП)

Понимая эти принципы, мы можем минимизировать усилия и максимизировать сохранение энергии для большей интенсивности и выносливости. УМП включают в себя: момент импульса и импульс, статичный и мобильный момент инерции, свойства четырех гравитационных сил: центробежная, радиальная, центростремительная и гравитационная, а также физические законы, относящиеся к вязко-эластичным свойствам тела и его взаимодействиям с окружающей средой: отставание, направление и трение.

Взаимоотношения с Землей – сопротивление и позволение.

Демократическая природа массы и импульса обеспечивает каждого основой для диалога с физическим миром. Например, наиболее крупные части тела притягиваются к центру Земли с большим желанием, чем более мелкие. Направление силы тяжести часто определяет наше выстраивание и соответствующее распределение веса. Очевидно, есть предел того, сколько мы можем отдать гравитационному полю. Разрешая телу упасть, но, в то же время, сопротивляясь слишком большой близости, мы создаем контекст для нашего взаимодействия с силой притяжения Земли.

Осознанность – поощрение навыков самоконтроля.

Этика преподавателя AS включает в себя расширение потенциала студента через вызов(трудные задачи) и привлечение физических и интеллектуальных ресурсов своих учеников. Если вы выбрали работать с заранее приготовленным материалом, целенаправленная импровизация может поспособствовать индивидуальному применению и интеграции основополагающих принципов, на которых строится фраза. По ходу развития материала от более простых к более сложным комлексам движений, студент должен выходить за свой предел баланса, силы и координации. <...>

В попытке сделать новый вариант в перегруженном состоянии, студенты могут пропустить из вида предыдущие шаги и быть не способными применить к себе то, чему только что научились. Этот момент дает хорошую возможность сравнить свои старые образцы и соответствующие новые. Но преподавателю необходимо быть внимательным. Обычно, студент слишком старается копировать учителя или других студентов. Вместо этого преподаватель может предложить вариант поработать или поимпровизировать с предыдущими движениями, добавляя что-то по своему усмотрению или упрощая по мере необходимости. Либо, если студенты уверены, что поняли основы, они могут самостоятельно для себя выбрать задачу.

Взаимодействие с собой, взаимодействие с пространством, взаимодействие с другими людьми; для понимания и работы с этими навыками необходимо следующее:

- Знание о размещении, пропорциональном расстоянии и потенциале движения отдельных соматических структур и их совместного взаимодействия внутри конкретного тела.

- Осознание взаимосвязи кинетической энергии и гравитационных сил, действующих на тело.

- Способность оценивать расстояние поверхности тела к фиксированным или относительно статичным объектам, подразумевая соответствующее время реагирования для избежания столкновений или преобразования падения в возможность двигаться дальше.

- Последующее развитие соответствующих рефлексов для встречи или избегания движущихся объектов и других людей.

- Знание и осознавание всех внутренних структур другого человека и соответственные взаимоотношения, позволяющие развить чуткость к удовольствию либо дискомфорту другого.

- Осознание взаимосвязи кинетической энергии и гравитационных сил, действующих на два тела и между ними.

Несмотря на то, что в попытке спровоцировать осознанность могут быть использованы разные тактики, в AS-классе студента будут призывать обращаться к непосредственным ощущениям своего тела. Например, отсылки к прикладной физике и функциональной анатомии делаются в целях помочь студенту в решении различных вопросов, связанных с весом, массой, импульсом и кинетической энергией, и помочь ему оценить свои собственные физические пределы безопасности во время расширения диапазона своих умений и силы.

Тщательно подобранная нейтральная терминология не обязывает людей разных религиозных конфессий, культур и вероисповеданий придерживаться какой-то одной доктрины. Таким образом, глобальное понимание ситуационно-адаптированного социального этикета может быть взрощенно через преобразовательные процессы открытия себя и своего взаимоотношения с другими.

Педагогической целью AS является привитие безпристрастных инструментов для понимания того, как двигаться благополучно, и повышение способности адаптации к различным дисциплинам и стилям, сохраняя при этом собственное здоровье.

(перевод _ Юлия Долгова)

Дата добавления: 2015-10-23