|
Читайте также: |
o Флорентийские неоплатоники
Фичино, Дж. Пико дела Мирандола, Эбрео, Фиренцуола
o Венецианские неоплатоники
§ Франческо Патрици ( 16 век, хорват, первый философ славянин)
o Платоник (не неоплатоник)
§ Пачоли (15 век)
o Высокое возрождение
o Материализм
§ Л.И.Альберти (скульптор, поэт, философ, экономист), Л. да Винчи, Микельанджело
o Натурфилософия (16 век)
§ Бруно (1600 год – год гибели Бруно и конец возрождения), Кампанелла
В этом списке нет Аристотеля – стал символом всего косного, от него отворачиваются гуманисты, для которых есть Платон. Скептиков тоже не было, итальянский скептицизм не имел корней, поэтому не получил развитие. А на севере от Италии скептицизм расцвел пышным цветом. Там были абсолютные монархии, людей жгли на кострах, обстановка была мрачная.
Основатель северного гуманизма Эразм Роттердамский (написал «Похвала глупости»). Мишель Монтень ( сочинение «Опыты»).
УРСС издательство – в нем издалась книга Завалько.
Возвращаемся флорентийской философии. Подробно.
Стоики и эпикурейцы.
Петрарка
o Борьба с судьбой – основная идея Петрарки. Воспринимал судьбу как фортуну, удачу. С фатумом (у античных философов) – роком – ничего не поделаешь. С фортуной можно и нужно бороться.
o Желает думать не о потусторонней жизни, а о земной. Он думает о победе.
Вала – вообще то киренаик, хотя называл себя эпикурейцем.
o Ищи в жизни наслаждения
o Разумный эгоизм. Воруй, если тебя не посадят.
o Бог сотворил мир ради собственного удовольствия
o Подражать Богу – значит жить с удовольствием, человека, который так ему подражает, Бог наградит.
Неоплатонизм.
O Кузанский
o Мир растворяется в Боге.
o В Боге нет ничего плохого.
O Фичино
o Открыл еще один вид красоты – Грацию. Кроме красоты формы – есть красота грации. Тело стареет медленно, грация стареет быстро. Применяется именно к человеческой красоте. Грация – индивидуальна, ей невозможно подражать.
o Искусство это не мимесис, а победа духа над материей.
O Пико дела Мирандола
o Речь «О достоинствах человека». Бог не дал никакого места человеку в мире, но дал возможность совершенствоваться и достичь таким образом любого места в мире. Человек оставляет в мире плоды своего ума.
o Отходит от Платона к Аристотелю:
§ Бог не творит души отдельных людей, он творит лишь отдельную мировую душу. Т.е. мир не творится, а происходит.
o Утверждения «красота как бог» и «красота – единство противоположностей» - не сочетаются. В боге нет противоположностей.
O Патрици
o В искусстве мимесис – это не главное. Главный признак искусства – поражать, изумлять. Это то, что воздействует на наши эмоции.
O Пачоли
o Монах-математик. Уже не неоплатоник.
o Энтузиаст золотого сечения. Любой красивый объект соответствует формуле золотого сечения.
Красота
o Бог – есть красота. Бог любит себя. Весь мир наполнен любовью. Когда любовь возвращается к источнику – это называется наслаждением.
o Красота – единство противоположностей (в духе Гераклита).
Бруно
o Бог растворяется в мире.
Ноября 2013
Помпанацци – человек, который утверждал, что только тот, кто считал душу смертной, может быть …
Признавал астрологию. Потому что искали научное объяснение. Ведь если все в мире предопределено звездами, значит чудес не существует. Одну ложную идею они заменяли другой, но тоже ложной.
Маньеризм
В художнике ценится его манера – рука и идея. Манера и идея становятся главными. Никакого мимесиса больше нет. Природе надо не подражать, а побеждать.
Природа – враг. Ее надо побеждать – вот основная идея маньеризма.
Об обстановке в то время.
Книга – Павел Муратов. Образы Италии.
Книга – Горфункель. Гуманизм и натурфилософия Итальянского гуманизма.
В 16-ом веке происходит слом эпох.
Мечты о том, чтобы согласовать Платона и Христианство, были похоронены. Тогда то и загорелись костры инквизиции.
Религиозная экзальтация, холодный аллегоризм – эпитеты, подходящие для описания маньеризма.
Пармиджанино – написал «Мадонну с длинной шеей».
· К природе маньериты относятся с ненавистью
· Остается наше собственное Я, поэтому они ценят субъективную идею, субъективную манеру, это субъективный идеализм, искусство, которое предвещает 20 век.
· То, к чему приходит маньеризм
o Маньеристы работают на заказ (маньеризм – искусство придворное), рисуют то, за что платят. (Благоразумный художник, изображающий правителя, придаст ему мужества и благородства, даже если тот их лишен). Утрата принципиальности. Без материального мира нет ни истины, ни лжи, поэтому мира нет, есть только наше Я.
o Раз искусство выше природы, значит можно подражать чужому искусство, возникает эпигонство, плагиат.
o Антиискусство
§ Многие предметы привлекают нас тем, что они безобразны – сказал один маньерист. Один сказал, другие начали рисовать.
§ Ведущим жанром становится натюрморт. Любовь к мертвой натуре.
§ Художники
· Арчимбольдо. Его картины - арчимбольдески. Это классик антиискусства.
· Камбиазо рисовал кубы вместо головы.
· Кальканьини
· Ломаццо, Цуккаро, Эль Греко. Талант и болезнь могут сочетаться, больные эпохи выдвигают больные таланты в свои символы (Эль Греко имел больные глаза, поэтому видел все предметы вытянутыми).
· Челлини
· Самый известный композитор эпохи маньеризма – Джезуальдо.
· Музыка. Настоящий маньеризм – в 14-15-ых веках. Это направление ARS SUBTILIOR.
Придворная атмосфера никогда никакой положительно роли для искусства не играла. Государство – могло, но не придворная жизнь.
Классицизм
Маньеристы взяли у возрождения творчества, а у классицисты – мастерство.
Классицизм подходит абсолютной монархии.
Классицизм в Италии
· Кастельветро, теоретик драмы
o Идея триединства: место, время, действие
· Болонская академия (живопись).
O Рени
O Караччи
Искусство застывших форм, ему не хватает живости. Эпоха застоя порождает такие формы. То, в каком обществе живет художник, поставит метку на его творчестве, даже если он бунтует.
Эволюция направления: Классицизм – Академизм – Салонная живопись. Это мастерски написанные произведения, лишенные жизни.
Экскурс в 20-ый век.
Кавелти в 20-ом веке ввел хорошее понятие – «формульное искусство». Рассматривал вестерны, детективы, любовные романы и пр. Главное в таком искусстве то, что оно исходит не из реальности, а из готовых установок – формул. Искусство, которое исходит из предвзятых идей. Формула противоположна мимесису. Формульное искусство – не реалистичное.
Все это относится и к советскому искусству.
Любое искусство, поддерживаемое сверху – всегда формульное. Реализма большего всего боится власть.
Классицизм – тоже формульное искусство.
Возвращаемся в Италию в конец 16-го века.
Возникает Опера.
Первая опера – Эвридика, композитора Пери. 1600 год.
Классицизм во Франции.
Декарт 1596 – 1650.
Родоначальник классицизма, невольный
О философии Декарта:
Сомнение несомненно есть. Мыслю – следовательно существую. Рядом с мыслящей субстанцией, появляется субстанция материальная. Откуда они взялись – потребовался Бог, которому потребовался мир и который сотворил души.
Деизм: Бог построил мир, сконструировал его, и больше не вмешивается. Бог по какой-то причине продолжает человеческие души, которые размещает в своем механизме. Если Пантеисты растворяют Бога в мире, то деисты отделяют Бога от мира.
Итак, Декарт деист, значит светский философ.
В этике Декарт стоик.
Декарт светский философ и Классицизм – светское искусство. Декарт дуалист, поэтому красота – врожденная. Классицизм – не только практика, но и всегда теория, разум должен диктовать художнику, что делать.
Долг – прежде всего. Долг перед королем. Классицизм – искусство не придворное, но государственное.
По этим пунктам Декарт оказал влияние на доктрину государственного классицизма.
· Бог
o Мысль
o Материальное
Представители Классицизма во Франции
· Живопись –
O Пуссен
O Лоррен
O де Пиль
· Музыка
O Люлли
· Архитектура
O Блондель, К. Перро
· Литература
o БУало, Ш. Перро
· Театр
o Корнель, Расин, Мольер
Ноя. 13 г.
Разум творит идеи для собственного употребления.
О чем будут писать английские эстетикики:
· Откуда берется идея красоты?
Исследуют происхождение наших идей. Откуда идеи берутся в голове
· Есть ли хороший вкус, есть ли дурной вкус и чем они отличаются друг от друга.
o Есть две крайности
§ Хороший вкус един и только един. Хороший вкус – одна линия, в сторону от нее – уже дурной вкус
§ Всякий вкус хорош. Есть миллион линий, все они представляют собой хороший вкус. Нет дурного вкуса, есть другой хороший.
o Решение, появившееся позднее (ведь ни одна крайность выше неприемлема):
§ Хороший вкус – это не линия, а спектр, внутри этого спектра находится хорошие вкусы. Этот спектр не бесконечен. Есть черта, если пересечь которую, вкус оказывается дурным.
· Искусство не как удовольствие, а искусство как просвещение (воспитание).
o Проблемы:
§ Представление о том, что самостоятельную ценность искусство не несет.
o Сильная сторона просветителей:
§ Истина, добро и красота – взаимосвязаны (хоть и различны).
Поэтому красота должна учить истине и добру. Суть классического мировоззрения – именно в этом единстве.
Соллертинский – музыковед. Книга: «Исторические этюды.» Рекомендовано лектором.
Переходим к английским эстетикам.
Уделяли внимание эмоциям.
Идея возвышенного связана с эмоцией страха.
Материалисты
· Э. Берк
o Исследования о происхождении идей прекрасного и возвышенного – главная книга.
o Ищет первичные качества, на основе которых возникает идея.
o Возвышенное для Берка – всегда угроза. Видит возвышенное только в том, что пугает. Например: сила, пустота, темнота, неизвестность, огромность, молчание, резкие переходы, чрезмерная яркость, чрезмерная громкость.
o Откуда берется идея прекрасного: слабость, что-то маленькое, тихое, плавные переходы, т.е. все противоположное тому, что перечислено выше. По Берку красота – это что-то маленькое и хрупкое.
Он односторонен. Увидел один тип красоты и его абсолютизировал.
Для него идеал красоты – апельсиновое дерево. А дуб, символ Англии – для него только нечто возвышенное.
o Возвышенное вызывает страх, прекрасное вызывает любовь. Возвышенное и прекрасное – не сочетаются.
o Когда нечто сильное и страшное держит в своих руках нечто маленькое, хрупкое и красивое, это вызывает наиболее сильные эмоции (примитивный пример – Кинг Конг).
o Проблема вкуса
§ Вкус воспитывается в нас опытом. И если у нас здоровые органы чувств, т.е. зрение и слух, то у нас будет и хороший вкус. Здоровые органы чувств – здоровая психика.
Здесь Берк примитивен. Очень упрощенный взгляд, не учитывает разницу культур. То, что мы видим, зависит не только от устройства глаз, но и от устройства общества.
o Считал возвышенной государственную власть, она пугает и должна пугать.
o Устанавливает эстетические категории (пары категорий)
§ Прекрасное и безобразное
§ Возвышенное и низменное.
Низменное тоже нас подавляет, но подавляет низменно, в отличие от возвышенного. Пример – зловоние.
§ Обычное и деформированное.
Здесь Берк неправ, но тут же он первый, который задался вопросом: «А есть ли обычное?».
На самом же деле обычное – это то, что сочетает в себе и прекрасное и безобразное. Берк же пытался найти обычное, которое не было бы ни прекрасным, ни безобразным.
· Г.Хоум (лорд Кеймс)
o Гораздо более уравновешен, чем Берк.
o Красота – первичное качество.
§ Абсолютная красота находится в самых вещах. Красота – единство разнообразного, гармония. Золотая середина.
Здесь он прав.
Такую красоту он называет абсолютной. Но есть и относительная красота
§ Относительная красота – красота полезная. Некрасивый дом, полезный нам как укрытие, становится красивым.
o О хорошем вкусе. Хороший вкус связан с хорошими нравами, дурной вкус – с дурными нравами.
§ Природа ставит на вещи свою печать. Если ее замечают, то ее сложно трактовать неверно. Такая же печать и на произведениях искусства. Ведь искусство – это мимесис, подражание природе. Почему печать не замечают. Из-за дурных нравов.
o Понимание возвышенного.
Возвышенное – это величественное и это разновидность прекрасного.
На самом деле Берк прав и Хоум. Бывает просто возвышенное, бывает возвышенное и прекрасное одновременно. Но это появится только у Шиллера.
· У. Хогарт
o Был выходцем из низов. Своим трудом выбрался из нищеты. В отличие от прочих английских просветителей лишен благодушия благополучных джентельменов, которые считают, что все хорошо.
o Карикатурно изображал аристократов, и наоборот, писал простой народ совсем по-другому - без издевки.
o Написал теоретический труд «Анализ красоты». Книга его погубила и обессмертила (уже в 19 веке).
o Любой красивый предмет содержит в себе S-образную линию.
Здесь он и прав и нет (односторонен). Многие предметы имеют в себе плавную синусоиду. Но выходит, что прямая линия – некрасива по определению. Он провозгласил это в век классицизма, поэтому английская академия накинулась с яростью на Хогарта. На него обрушился шквал критики, зачастую в хамском стиле. На него рисовали грубые карикатуры. Последние 10 лет жизнь были заполнены этой бесплодной полемикой, которая испортила его характер, подорвала здоровье и свела его в могилу.
· Джеймс Хэррис
o Написал трактат «О музыке, живописи и поэзии». Писал о красоте, а не об искусстве. Решил исследовать, чем похожи и чем различны разные виды искусства.
o Виды искусства похожи тем, что изображают мир, различны тем, что используют разные знаки.
В этом он прав.
Неправ он в том, что попытался выстроить иерархию видов искусств:
§ Живопись на первом месте
§ Поэзия ниже
§ Потом музыка.
§ Но если музыка и поэзия объединяются, они становятся выше живописи.
Агностики
· Френсис Хатчесон
o Книга «Исследования о происхождении идей красоты и добродетели». Для него важна не только эстетика, но и мораль. В первую очередь он моралист.
o У нас есть некоторое внутреннее чувство, которое одновременно является и совестью и вкусом. Т.е. умение отличать добро от зла и красоту от уродства. Это внутреннее чувство взялось неизвестно откуда. Это не врожденные идеи, а своеобразные врожденные эмоции. Тут он на позициях рационализма.
o Какую роль играет опыт и вообще внешний мир – задавался вопросом.
o Красота
§ Абсолютная красота - единство разнообразного. Тут он поздабыл свой агностицизм.
§ Относительная красота – копия абсолютной.
Для него красота и польза – несовместимы. Красота – внутреннее, польза – внешнее, эмпирическое. Поэтому он никогда не мог бы назвать красоту полезной.
§
o Опыт портит вкус. У человека возникают случайные ассоциации. Испугавшись змеи, он может посчитать змею некрасивой и придерживаться этой точки зрения всю жизнь. Т.е. случайные ассоциации мешают видеть красоту. Опыт портит вкус.
o В человеке внешняя красота является выражением внутренней. Это диалектика.
· Давид Юм.
Лучший представитель агностицизма. Последовательный агностик.
o Написал «Трактат человеческой природе»
o Мы не знаем, ни есть ли мир, ни есть ли наше внутреннее я. Что же мы знаем? Мы знаем пучки ощущений, которые идут неизвестно откуда неизвестно куда, это единственное, что мы знаем достоверно. Т.е. познаваемы только ощущения.
o На опыте мы знаний не приобретаем, получаем только привычку. Человек подобен курице, которая думает, что птичница приносит зерно и всегда будет так. Но однажды птичница придет с ножом.
o Ставил вопрос о доказуемости привычных всем вещей.
o Наука Юма опровергает. Ведь можно теоретически предсказать частицу, потом ее наблюдать. С точки зрения Юма это невозможно. Зато своим скептицизмом он положительно влиял на науку, стимулировал ее.
o Юм отвергает стабильность нашей души.
Человек с его точки зрения постоянно меняется. Значит, постоянства (тождества) личности нет вообще. Здесь он перегибает палку.
o В нашем внутреннем мире есть эмоции. Самая главная эмоция – симпатия.
§ Юм считает, что человек и не эгоист, и не разумный. Разумом не пользуется, зато всем всегда симпатизирует.
o Его скептицизм бил по религии. Судя по всему, он был атеистом – перед смертью отказался примириться с церковью. Критиковал религию по пунктам:
§ Раз мы не знаем мир, значит, мы не знаем и Бога. Поэтому все заявления о боге – эмоции верующих.
§ Мы ничего не знаем о чудесах.
§ Любые естественные объяснения лучше, чем сверхъестественные. Это формулировка Канта, но мысль у Юма была та же. Т.е. прибегнуть к сверхъестественному объяснению можно, только после того как переберем все естественные объяснения.
§ Люди наделены симпатией, но наделен ли ею Бог? Нет, потому что он создал ад. Таким образом «экзамен на человечность» он не прошел.
o Придерживается той точки зрения, которая выражается пословицей «о вкусах не спорят». Юм обладал развитым здравым смыслом, и ему было душно в условиях атмосферы субъективности.
Ноя. 13 г.
Через два занятия контрольная, потом зачет.
Юм, рассмотрим два его эссе:
«О трагедии»
· Ставится вопрос - почему трагедия производит на нас впечатление, и почему это впечатление отличается от того, когда трагедия происходит в реальной жизни?
Ответ Юма таков – трагедия втягивает нас в действие и заставляет симпатизировать персонажу, но с другой стороны оставляет дистанцию. Это диалектика – и то и другое.
Значит трагедия одновременно и похожа на реальность и непохожа.
· Еще одна проблема – проблема глубины конфликта. Конфликт не должен быть ни слишком глубоким (не должен быть ужасом) ни идиллией (современный пример – фильм ужасов и семейное кино как две крайности).
Диалектика – это мера. Должна быть соблюдена мера конфликта. Бесконфликтность плоха и безысходность плоха.
«О норме вкуса»
· Ставится вопрос об искусстве и морали. Поначалу Юм следуют Аристотелю: если в произведении пропагандируется аморализм, значит это плохое произведение. Не бывает хорошего произведения с плохой моралью. Т.е. если автор оправдывает аморальные поступки, то это губит его произведение.
· А если представления о морали меняются, что тогда? Имеем ли мы право отвергнуть то произведение, которое в свое время считалось нормальным (например, где оправдывается рабство), а сейчас нет?
По мнению Юма такое произведение можно отвергнуть. Т.е. если мораль изменилась, мы должны следовать нашей, «современной» морали, а не морали того времени, в котором писалось произведение. Но Юм, как просветитель, считает что мораль меняется только к лучшему. На самом деле это не так и при деградирующей морали все сложнее. В такой ситуации не следует быть слишком современным. Т.е., расширяя Юма, мы должны следовать не новой морали, а лучшей морали. Какая мораль лучшая – решать нам.
· Как быть, если у автора взгляды неправильные? Может ли он создать хорошее произведение искусства?
Автор – считает Юм – может придерживаться любых взглядов, если он не пропагандирует их в своих произведениях.
Влияние Юма
· Предпочитал классицизм, но его взгляды больше соответствовали сентиментализму (упор на эмоции).
Представители сентиментализма:
o Ричардсон в Англии
o Руссо во Франции
o Карамзин, Радищев в России.
o Гретри – в музыке.
o Боровиковский в живописи.
· Через голову классицизма и сентименталиста заглядывает в эпоху реализма.
Адам Смит (знаменитый экономист, но рассмотрим его как философа).
· Проблема обычного.
С его точки зрения обычное – это и есть прекрасное. Необычное – безобразное.
Получилось, что прекрасное и обычное – одно и то же. Это, конечно, не так.
· Что такое подражание и мимесис в искусстве?
Мимесис – это значит создать вещь одного рода, которая имеет сходство с вещью другого рода. Смит приводит пример – когда художник рисует ковер.
К миру звуков тоже применимо: если композитор изображает звуки природы.
Многие английские философы (не только Смит) задаются вопросом:
Является ли музыка подражанием природе или выражением страстей?
o Эвисон в Англии – композитор и философ Бетти считали, что музыка это выражение страстей.
o Хэррис считал, что музыка это лишь подражание.
o Эти две крайние точки зрения пытался примирить Адам Смит, когда сказал, что музыка это не простое подражание и не только выражение, это имитация.
Последний вопрос, который мы рассматриваем из английского просвещения:
Добр или зол человек?
· Лорд Шефтсбери.
Все в мире хорошо. Человек – хороший.
· Бернар Мандевиль.
Ответил Шефтсбери своей Басней о пчелах.
Основная мысль: Пороки частных лиц – благо для общества. Люди плохи и именно пороки людей порождают все хорошее, что существует.
Кое-что он подметил верно, а именно конструктивная роль зла. Но перегнул палку.
Ему присущ странный оптимизм – хорошо, что есть воры, развратники, эксплуататоры и.т.д. Общественную жизнь рисует слишком розовыми красками – неудивительно, ведь он из верхних слоев общества. С другой стороны человека он описывает слишком черными красками.
Человек таков, каково общество – но это поймет только Маркс.
На этом заканчиваем с Англией.
Переходим к Франции.
Франция
Чем французское просвещение отличается от английского? Оно оппозиционное, т.е. недовольно существующими порядками (абсолютная монархия). Рассчитывали на просвещенного монарха. Критиковали современные французские порядки, которые считали непросвещенными.
Французские просветители – более демократичные.
Они – не оригинальные мыслители. Все они последователи и популяризаторы Локка - англичанина.
· Первое поколение
o Вольтер, Монтескье, Даламбер,
O Дюбо
§ «Критические размышление о поэзии и живописи.»
Впервые в истории он постарался выяснить, какие естественные причины способствуют расцвету искусства. Типичный просветитель. Вскрыл их неглубоко, но это первая попытка.
Условия для расцвета искусства:
· Климат – не слишком теплый ни слишком холодный.
· Политическая стабильность.
§ Выделяет четыре периода расцветов искусства
· Греция
· Рим
· Возрождение
· Классицизм.
§ Искусство он считает только копией жизни. Копия предмета возбуждает в нас копию страсти. Сам предмет – вызывает страсть. Примитивное понимание мимесиса.
§ Зачем нужно искусство? Затем, чтобы возбуждать наши страсти. Мысль подхватит Толстой.
Не совсем верно, ведь эмоции можно вызывать не только искусством.
· Второе поколение – великие французские материалисты.
Что их объединяет (общие взгляды):
§ Природа – основа для всего существующего. У природы есть свойства: пространство, время, движение, закономерность, способность ощущать. Это материалистические взгляды, к которых не было со времен Демокрита.
§ Нет потребности в Боге, первыми назвали себя Атеистами.
§ Откуда взялось человеческое сознание? Из природы.
§ Забывали об обществе, ведь люди в разных обществах ведут себя по-разному.
§ Душа – это свойство нашего мозга, она существует, но она смертна.
§ Когда они писали об обществе, то становились идеалистами. Поэтому надеялись на просвещенного короля, который с помощью правильных идей сделает общество правильным. Не понимали, что у общества есть материальная основа, которая не зависит от наших мыслей.
o Ламетри, Гельвеций, Гольбах
o Дидро – философ, писатель, драматург.
§ Как писатель – тяготел к реализму.
§ Изображает ли искусство единичное или общее?
Не нашел верного ответа. Он дан романтиками: искусство всегда изображает и общее и единичное. Один из романтиков скажет: «когда художник рисует ткань, одновременно он рисует закон всемирного тяготения». Для Дидро это осталось неразрешимой проблемой.
§ В образе, созданном актером, никто тебя не узнает.
§ Самая знаменитая работа Дидро: «Парадокс об актере»
· Даже на сцене актер не вживается в роль, а носит маску, остается самим собой. Не переживает, а представляет. Это противоположно взглядам Станиславского. Актер должен быть похож на неверующего священника.
Пример – актер играет роль и одновременно выпихивает за сцену ногой упавший предмет.
В чем он прав? В том, что для актера важна и техника тоже (а не только вжиться в образ, как некоторые думают). Но тут он перегибает палку. Ведь если все было бы в технике, то неважно на кого повесить маску актера, сыграют все равно хорошо.
· Балет. Дидро первым выдвинул идею сюжетного балета (не дивертисмента, для развлечения короля). Ж. Новерр. Новерр стал первым ставить балеты с сюжетом. В отличие от Дидро не требовал от актера носить маску.
Доберваль – ученик Новерра. Пошел дальше, ставил балеты из современной обычной жизни. Тогда впервые на сцену вышли крестьяне – балет «Честность и предосторожность».
· Когда художник начинает думать о деньгах, он утрачивает чувство прекрасного.
· Батте – только эстетик, современник второго поколения французов этого списка, но стоит особняком
o «Изящное искусство, сведенное к единому принципу».
Единый принцип – мимесис. Самое важное в названии – изящное искусство.
Т.е. целью является красота.
o Классифицирует виды искусства следующим образом:
§ Виды искусства, цель которого – только красота:
· Живопись
· Музыка
· Поэзия
· Танец
· Скульптура
§ Прикладные искусства
· Архитектура
· Риторика
o Природа бесконечно богата, человеческое сознание ограниченно, поэтому вкусы могут быть разными и одновременно хорошими – первым сформулировал это.
· Ж.-Ж. Руссо
o Противник просвещения. Единственный из всех понимал, что главная проблема – не нехватка знаний, а социальное неравенство. Здесь он прав.
o У сердца есть доводы, недоступные разуму. Типичная религиозная (ложная) позиция. Именно эта позиция побуждала его и его учеников свергнуть монархию. Вот она - конструктивная роль зла.
Декабря 2013
· Продолжаем о Руссо.
o Первым поставил вопрос о социальном неравенстве.
o Первым ввел в обиход фразу «общественный договор».
o Представлял правильное общество (положительный идеал), как общество равных мелких собственников.
Это эгалитаризм – противоположность коммунизму.
Его идеями будут руководствоваться французские революционеры.
Это в итоге утопия – эгалитаризм невозможен – идея ложная.
o В обществе будущего искусство ненужно – этой стороной он примыкает к Платону.
o Говоря о современном обществе, он осуждает искусство господ и отсылает к народному искусству – тут он напоминает киников.
o Руссо не против профессионального искусства, но это искусство должно быть эмоциональным.
o Сентиментализм – искусство пробуждения эмоций, раскрепощения страстей – идеал искусства Руссо (плюс связанность с народным искусством). Естественность – высшая похвала. Эта нить ведет к романтикам. Наиболее близким окажется Толстой (который сам не любил романтиков)
o «Новая Элаиза» - книга Руссо. Это идеальная пара для людей 18 века (Абеляр и Элаиза – реально существовавшая пара).
o В музыке:
§ Руссо написал оперу «Деревенский колдун».
§ Критиковал современное искусство и жестче всего критиковал театр. С точки зрения Руссо пороки надо не обличать, а бороться с ними.
Театр вреден (комический). Над плохим человеком надо не смеяться, а бороться, а над хорошим человеком смеяться не стоит вообще – считал Руссо.
При этом, парадокс, он сам писал для театра.
§ Спор о мелодии и гармонии – первая знаменитая полемика того времени
§ Война глюкистов и пиччинистов – вторая полемика.
Руссо поддержал Глюка, партия Пиччини была разгромлена.
§ Война Буффонов – третья полемика. Спор между сторонниками опер Серия и Буффа.
Так как комедия высмеивает существующий порядок, на стороне буффонов стояла вся прогрессивная французская интеллигенция и Руссо.
По большому счету это политический спор.
В конце концов с помощью государства итальянские актеры были «изгнаны».
§ Подражание против выражения в музыке – еще один спор. Дидро и Руссо в этом вопросе стремились найти середину.
o Самый знаменитый последователь Руссо – драматург (ирония судьбы – ведь Руссо жестко критиковал театр) Мерсье.
Стал выводить на сцену простых людей. Как ему было определить этот жанр (ведь он не высмеивал их)? Одним из первых стал пользоваться термином драма.
«Идем» в Германию, в сторону немецкого просвещения.
Лейбниц ( об эстетике не писал), Баумгартен (придумал термин «эстетика»), Мендельсон (последователь Баумгартнера, который писал на немецком о том же самом и способствовал продвижению идей Баумгартнера, дед Феликса Мендельсона), Винкельман («История искусства древности»), Лессинг.
О положении в Германии в то время…
Гриб – литературовед, «Избранные работы».
В Германии множество (более 300) крохотных монархий, которые тянули все соки из своих подданных. Бич Германии того времени – продажа солдат (в том числе и в заграницу).
Т.е. Германия в то время существовала в условиях постоянной работорговли такого типа.
Что оставалось немецкой интеллигенции? Прозябание.
В такой ситуации возрастает интерес к философии и искусству – не от хорошей жизни. Немецкая интеллигенция уходит в свой внутренний мир. Поэтому развивается рационалистическая философия. Поэтому Лейбниц – классик рационализма (эмпирическая жизнь была настолько отвратительной, что хотелось уйти внутрь себя).
· Лейбниц
o Написал множество работ.
o Философия Лейбница
§ Мир состоит из духовных атомов (монад – духовных единиц). Иерархия по тому, насколько полно монады познают мир:
· Бог
§ Люди
o Живая природа
· Неживая природа
§ Монада не имеет окон.
§ Все в мире хорошо, ведь Бог создал наилучший из возможных миров. Зло – необходимо. Теодицея – оправдание Бога (все, что ни делается, то к лучшему).
§ Мир развивается. Вечное совершенствование. Совершенство- это не статика. Мир совершенен в эту секунду, но в следующую секунду станет еще лучше.
§ Мир одновременно един и разнообразен.
§ Развитие – плавная эволюция. Природа скачков не делает.
Скачок – возникновение нового качества. Лейбниц это отвергает и в этом он неправ.
§ Существует ли материальный мир? Тут Лейбниц путается.
То, что мы считаем материей – это хорошо обоснованная иллюзия (за которой скрываются только монады), считал Лейбниц.
Сны и галлюцинации – просто иллюзии, за которыми не прячутся монады.
§ Музыка – это бессознательная математика.
Это означает, что если человек мыслит о количестве (числах) ясно, то он математик, если мыслит о количестве смутно – то он музыкант.
· Баумгартен
o Мир – совершенен. Мышление – это наука. Познание через ощущение – это искусство.
Это первая ошибка.
§ Теория и познание науки – логика (высшая теория познания)
§ Для искусства существует низшая категория познания – эстетика.
В обоих пунктах выше он ошибался.
Эстетическое – это совершенное. Но это не значит, что совершенство нельзя осмыслить.
· Винкельман
o Искусствовед
§ Первым стал писать об истории искусства, а не об истории художника.
Впервые стал создавать периодизацию искусства по стилям.
§ Никаких открытий в искусстве не сделал.
o Стал основателем нового просветительского классицизма.
Классицизма было два:
§ Первый – 18-го века. Монархический, ориентир на Римскую Империю.
§ Второй ориентирован на Грецию, а не на Рим. На граждан, а не на подданных (ведь Греция была Республикой, а Рим – монархией.).
o Формула красоты: благородная простота и спокойное величие.
o Оказал влияние
§ на Глюка (реформатора оперной сцены – его требования к опере – простота, правда, естественность).
§ На революционных классиков (Давид)
§ Стиль Ампир
§ Академизм (Энгр)
· Энгр играл на скрипке. «Скрипка Энгра» - второе увлечение человека.
§ Веймарский классицизм
§ Неоклассицизм – скульптура (пожалуй, наиболее адекватное воплощение идей Винкельмана).
· Канова
· Торвальдсен
· Лессинг
o «Лаокоон, или о границах живописи и поэзии» - главная книга.
o Изобразительное искусство
§ красота
§ неподвижность
§ общее
o Литература
§ это правда
§ Статика
§ Индивидуальное
Неправ в жестком разделении – красота или правда. Зато отстаивать реализм хотя бы в литературе – для того времени неплохо
o «Гамбургская драматургия» - еще одна книга.
§ Во многом продолжает линию Аристотеля
§ В центре внимания – Катарсис, но он должен не подавлять, а пробуждать страсти.
· Для того, чтобы человек достиг катарсиса, трагедия должна стать «всемирным содроганием» (все непрочно, весь мир на волоске).
§ Разница между комедией и трагедией
· Трагедия – в первую очередь действие, а раз так, значит связана с индивидуальностью
· Комедия связана с характером, т.е. в комедии должны быть общие типы.
· Комический характер должен быть и индивидуальным и типичным, чтобы сюжет не был плоским. Но это для него кажется неразрешимой проблемой, ведь он не диалектик (для него есть или или).
В следующий раз контра:
Два вопроса из четырех:
1) Возрождение
2) Маньеризм и 17-ый век
3) Английское просвещение
4) Французское и немецкое просвещение.
Дата добавления: 2015-10-23; просмотров: 114 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
| Философия возрождения | | | за отчётный период с 1 января 2014 года по 31 декабря 2014 года |