Rise To It – The Video

Брюс Кулик комментирует Hot In The Shade

17 октября 2014 – 25 летний юбилей со дня выхода альбома Hot In The Shade в 1989. Hot In The Shade содержит больше песен, чем любой другой альбом KISS. 15 разноплановых треков показывают всю красоту и серьезность, с которой Джин и Пол готовили группу к переходу в музыкальную эру 90-х. Много нового и необычного произошло с группой в 80-е: The Elder, Creatures Of The Night, Lick It Up и скандальный отказ от грима в прямом эфире MTV. Я стал участником группы во время турне Animalize, и дверь, через которую входили и выходили соло-гитаристы, наконец-то закрылась. Далее были записаны альбомы с моим участием: Asylum, Crazy Nights и компиляция Smashes, Thrashes & Hits.

Возник вопрос, как будет звучать группа в 90-х? Это был очередной вызов. KISS ответили на него возвращением к своим корням и параллельно освоением новых музыкальных территорий, что было их особенностью с самого начала карьеры. Поэтому давайте отметим 25-летний юбилей со дня выхода HITS и внимательно рассмотрим каждую песню этого большого альбома.

Rise To It

Rise To It, открывающий трек альбома Hot In The Shade (также известного, как HITS) начинается с акустической слайд-гитары Пола Стенли. Этот звук деревенского блюза длится недолго, но определенно озадачивает слушателя, привыкшего слышать от группы мощные аккорды и кричащий вокал. Скажем так, это реверанс в сторону блюза, который является значимой частью рок-н-ролла. Желание группы отдать дань уважения и показать, что повлияло на нашу музыку, как она выглядела раньше и что с ней происходит сейчас.

Когда вступает вся группа - вы знаете, что снова оказались в стране KISS. Внушительный слайд Демона на басе, мощные барабаны Эрика Карра, гармонические подводные бомбы аккордов и риффов от Вашего покорного слуги – эта песня совершенна. Мелодическая линия вокала Пола дает ему достаточно пространства, чтобы разойтись в переходе на припев и разрешиться в запоминающемся хоровом припеве. Уловка с блюзовым вступлением оказывается изобретательной основой песни. Провинциальный мотив, атмосфера ZZ Top, замешанная на тестостероне от Стенли и компании.

После второго припева Пол своим мощным воплем дает старт моему пламенному соло, содержащему много фокусов с тремоло и гармониками. Завершается это безумие сбивкой Эрика на бас-бочке перед последним припевом, и завываниями Пола, который дико куражится поверх моих сольных проходов в завершении песни. Трек демонстрирует всё, чем так славятся KISS: коктейль из рока, блюза и хоровых припевов.

Прослушав недавно этот трек, я был приятно удивлен нашим настроением и уверенностью, что группе есть что сказать. Предыдущий альбом Crazy Nights продюсировал известный Рон Невисон, он был нацелен на радио-трансляции и MTV. Был ли HITS реакцией на такую политику, или её продолжением? Первый трек показывает, что новый альбом желает быть особенным зверем и держитесь, если вы думаете по-другому.

KISS менялись и искали себя на протяжении всех 80-х, но на пороге нового десятилетия 15 песен HITS явно показали, что KISS остаются в игре, их клыки остры и жаждут крови.

Betrayed

С чего начать вторую песню? Конечно, с моего дважды записанного скрежета медиатором по струнам – лучший вариант! Добавим к этому мощные аккорды, барабаны Эрика, который долбит, как на совете племени, и получим первое явление Джина на альбоме.

В этой песне (сочиненной с нынешним гитаристом KISS Томми Таером) Джин говорит с кем-то, кто думает, что жизнь не должна быть такой отвратительной. Мы все хорошо знаем, что по теории Джина ничего не дается даром – из уроков судьбы нужно извлекать пользу. Поэтому строчки «живи до последнего вздоха» и «просто стань реалистом и держись» составляют смысл песни. Он просто говорит: «Жизнь – сука, победишь ты или проиграешь». Джин никогда не стеснялся высказывать собственное мнение – и все мы знаем, что некоторые из высказываний добавили ему проблем – но его мысль, что все мы проходили через предательство и должны жить с этим дальше, делает песню мудрой.

Барабаны на треке звучат под стать смыслу песни. Как будто ты присутствуешь на совете джунглей из «Планеты обезьян» и вожак объясняет последователям, что такое жизнь. Слушая мощный припев, состоящий из слова Betrayed (в котором, между прочим, пропеваются 7 нот музыкального ряда), действительно проникаешься смыслом, заявленным в названии песни.

Переход, который просто необходим в этом гневном действии, приходит с остановками ритма. Джин говорит спокойным голосом, снова произносит слово «держись». Я обожаю ту часть, когда мое соло развивает мелодию и доходит до высоких нот, поддерживая чувство победы, но не поражения в битве за жизнь.

Помню, песня звучала настолько оглушительно, что я вконец измотался, работая над ней. Слушая сейчас, я впечатлен тем, как ладно сошлись партии инструментов, впечатлен напором голосов на протяжении трека. Джин показал высокий уровень, но если представить этот альбом Биг-Маком, нас ожидает еще много чего вкусного.

Hide Your Heart

Третий трек вообще-то был написан для альбома Crazy Nights, но так и не появился на нем. Понятное дело, что песня сочинена мастерски, раз уж её перепевали Бонни Тайлер, Робин Бэк, Эйс Фрейли и Molly Hatchet. Но кто сможет исполнить её лучше, чем мистер Стенли? Десмонд Чайлд хорошо известен своим сотрудничеством с KISS (Heaven’s On Fire, I Was Made For Loving You) и с Bon Jovi (Living On A Prayer). Поэтому ничего удивительного, что талантливый тандем Стенли/Чайлд в компании с сочинительницей хитов Холли Найт (она написала в соавторстве с Полом две песни для Psycho Circus) создал этот бриллиант.

Эта песня о любви и ненависти, характеры героев четко обрисованы. Я всегда офигевал от их имен: Джонни, Роза и Тито! В какой-то степени это напоминает современную «Вестсайдскую историю», настолько живо в тексте чувствуется страсть, представляется крыша дома и ощущается запах пороха от выстрела ревнивца.

Теперь о музыке. Голос Пола звучит возвышенно, эмоциональный надрыв усилтвается по ходу рассказа истории, которая заканчивается трагической смертью. Композиционно песня выстроена идеально, с огромным количеством музыкальных находок, иначе стали бы её исполнять так часто другие артисты. Моя гитара скользит и усиливает интенсивность текста. И даже (что мне особенно нравится) дублирует «на-на-на» и «хей-хей-хей» в припевах.

Соло в этой песне - особенное для меня, на концертах мы часто удлиняли эту часть. (После комментариев к песням альбома я уделю внимание длинному туру в поддержку HITS, не пропустите!) Соло начинается с мелодии в октаву, в повторении темы звучит изящный ответный рифф, что создает иллюзию диалога между героями истории. В завершении я выдаю целый рой высоких нот, в то время как группа сбавляет темп и Пол начинает свои строки о том, что «время остановилось». Он заканчивает со сценой убийства и возвращает группу к напору песни в своей неотразимой манере. Эффект delay на его голосе и то, как группа поддерживает динамику его пения, позволяет Полу идеально выйти на финальный припев.

Эта версия Hide Your Heart победила все остальные без особых усилий. Стенли в восхитительной форме, группа яростно доказывает, что нацелена на новую эпоху, KISS убивают наповал. И, конечно, целились мы в самое сердце.

Prisoner Of Love

Одна из двух песен со мною в качестве соавтора на этом альбоме. Скажу честно, наши с Джином первые демо-записи значительно отличаются от итоговой версии. В процессе сочинения песня переворачивается с ног на голову, это не редкость, но мы потратили так много времени на первоначальный вариант. Меня реально заклинило, когда Джин предложил играть песню в режиме «шаффл». Я был сильно озадачен, и моё желание сделать Демона счастливым заставило меня повозиться с его идеей. Но, несмотря на мои опасения по поводу нового подхода, это сработало. «Демо-зависимость» - типичное заболевание музыканта. Ты настолько привыкаешь к звучанию песни на демо, что направить процесс сочинения в другое русло оказывается очень сложно. Что ж, шаффл стал хорошим дополнением к длинному списку песен нового альбома.

Мои гитары на треке звучат очень живо. Риффы вау-вау, подводные бомбы, свистульки, игра со слайдом – всё это присутствует. Перегруженные ритм-гитары звучат убийственно даже сегодня. Но мне бы хотелось прояснить кое-что, связанное с записью барабанов для этого трека. История записи альбома состоит в том, что демо-записи были сделаны в очень скромной студии Fortress Studio, Джин называл её «маленькая хижина». Хозяйничал здесь талантливый музыкант/звукооператор Пэт Реган, он использовал студию для производства джинглов. С ним легко работалось, что мы и ощутили в процессе записи демо.

На студии не было настоящей барабанной установки, зато имелся новый модный «инструмент» - электронная установка с симуляторами настоящих барабанов. Ты мог запрограммировать любой звук барабанов, что открывало абсолютно новые возможности. Эрик Карр хотел и продолжал записываться, подбирал звуки для максимально крутого «живого» звучания, но я помню, что он чувствовал себя обманутым. Просто электронная установка не звучит и не дает в записи ощущения настоящих концертных барабанов.

В один прекрасный день было принято решение, что группа продолжит записываться на этой «необычной» студии, а наши демо, несколько подправленные, составят материал нового альбома. Некоторые наложения позже будут сделаны в более приятном месте с названием Cherokee Studios. Думаю, что мы смогли выложиться по-настоящему именно в неуютной студии Fortress. Ни тебе вежливого обращения, ни ассистентов, ни сексуальных секретарш! Только место для занятий музыкой в грязном районе Голливуда, где и машину-то на парковке оставлять рискованно.

Острота этой ситуации чувствуется на HITS. Всё вышеописанное говорит о том, что группа возвращалась «к корням», жесткий звук и минимум украшений, прямо в лоб. Следование нашим инстинктам было вознаграждено, и, хотя я всё еще скучаю по первому варианту песни, Джин замечательно управился с этим шаффлом.

Read My Body

С первых секунд звучания песни понятно – звучит барабанный сэмпл, что не совсем обычно для группы, известной своим драйвовым хард-роком. Дальше ситуация меняется и мы снова слышим музыку в духе KISS, как в текстовом, так и в музыкальном плане.

Эрик Карр экспериментировал с барабанными симуляторами, о которых я рассказывал в комментариях к предыдущему треку. Барабанный сэмпл подобрал Пат Реган, дорвавшийся до возможности использовать свои новые игрушки на записи. В целом, этот механический звук перкуссии больше походит для групп стадионного рока, и многоголосный припев делает эту песню очень похожей на Def Leppard. Я вижу в этом особую иронию после их успешного совместного тура летом 2014.

Со своими почти-неприличными текстами, в образе «мачо», Пол любвеобилен сверх меры, чего от него все только и ждут. «Ты хочешь узнать, что у меня на уме?» Секс, конечно! И группа подает это блюдо провокационных деликатесов с каемочкой своих привычных намеков на тему секса.

Не самый любимый трек на альбоме, но точно в духе того времени. Можете представить себе такой на Carnival Of Souls? Я - нет, просто милая песенка.

Love’s Slap In The Face

Похоже, сейчас я испорчу вам день. Хотите услышать драм-машину? Послушайте этот трек. Вопреки всем моим музыкальным вкусам. Эрик Карр был замечательным барабанщиком и музыкантом, не говоря уже о его золотом сердце, но на этом треке партию барабанов играет драм-машина. Почему? Конечно, он мог сыграть песню сам. Всё дело в проклятой «демо-зависимости», когда ты однажды записываешь демо, и тебе не просто нравится результат, ты ОБОЖАЕШЬ его. И если симптомы зависимости достаточно сильны, ты уже ничего не хочешь менять. Круто? Однако, музыка – понятие субъективное, можно вспомнить много примеров, когда группы записывались именно с программированными ударными.

Но это же KISS. Мне не нравилось это тогда, расстраивает и сейчас. KISS никогда не должны играть под партию драм-машины. Пауза. Просто помните, что дело было не в Эрике. Процесс записи HITS начался с записи демо, дальше мы дорабатывали и переделывали песни, которые выбрали для альбома. На демо-записи этой песни играла драм-машина, так мы ничего и не поменяли.

Не вижу смысла расписывать достоинства этой песни, потому что единственный, кто получил пощечину, был слушатель (название песни «Любовь – это пощечина»). Драм-машина на треке KISS… кощунство. Особенно, когда слышишь куражные партии гитар, и как остальные участники группы справились с задумкой Симмонса. Неплохая песня, просто мне не нравится подход.

Forever

Назовите слово для определения совершенства? FOREVER. Назовите рок-балладу всех времен и народов? FOREVER. Назовите моё лучшее акустическое соло за всю карьеру? FOREVER. Я могу продолжать долго, но песня авторства Пола Стенли и Майкла Болтона будет звучать еще дольше.

Песня затягивает вас чувственным голосом и словами Пола с самого начала. Она дает ощущение чего-то величественного, поэтому люди включают её на свадьбах. Музыка находит отклик глубоко в вашей душе. Мы все по-разному относимся к музыке, которую слышим, но песни о любви затрагивают большое количество людей и существуют вне времени. Жизнь не всегда дает нам любовь, которую мы ждем, поэтому песни о любви становятся объектами популярности и наших личных переживаний.

Я понял, что у нас есть хит, когда Пол первый раз включил мне демо. Насколько я помню, в этой записи мы ничего не переделывали. Эрик Карр играет на электронной установке, но все тембры совпадают идеально. Пол и я сыграли все партии ритма, помню, что использовал для записи свой старый Les Paul. Пол никогда не был сторонником того, чтобы на его балладах играл Джин, поэтому великая честь проявить свой талант бас-гитариста в этой песне была предоставлена мне. Вот такой бонус от меня. Три пункта, за которые я люблю Forever. Первое: я представил Майкла Болтона Полу и в результате они сочинили хит. Второе: я играю здесь на басе. Третье: акустическое соло, которое обожают все, включая меня.

Расскажу интересную историю про появление этого соло. В то время Van Halen были чемпионами радио-трансляций, и в соло я планировал исполнить мелодию куплета на перегруженной электрогитаре по их рецептам. Пол был в ужасе от этой идеи. Он сказал: «Хочу показать тебе, как на альбоме Led Zeppelin II звучит песня Thank You». Но вы же понимаете, это был 1989. Пол не мог просто достать свой айфон или айпад, загрузить Ютуб через интернет и показать мне песню. Поэтому Пол сел в свой черный Порш и поехал в Tower Records за записью. А мы с Петом Реганом принялись за работу, потому что я, кажется, понял, чего хотел Пол.

Согласно нашему кумиру Джимми Пейджу, акустическая гитара должна раскрывать всю страсть и смысл песни. У Пола в коллекции была приличная акустическая гитара белого цвета фирмы Guild (а также 12-ти струнный Guild, который он использовал на записи) и мы принялись настраивать микрофоны, чтобы записать этот огромный инструмент. Когда Пол вернулся с кассетой в руке (да, с кассетой!), соло было уже придумано и наполовину записано. Пол был доволен, что его видение этого значимого инструментального перехода в этой невероятной песне обретало формы. Один из самых прекрасных моментов моей карьеры: создание гармоник, низкая струна «ми», перестроенная в «ре», октавы, развитие мелодии, сдвоенное соло в конце – как будто два человека будут любить друг друга… вечно.

Не могу передать, насколько хороша эта песня. Она вне времени. В этой грязной студии рядом с шоссе, ведущим в Голливуд, мы завоевали золото, создав песню, которая показывает другую сторону KISS, и я очень горд, что стал частью этого.

И ещё: версия, которую вы слышали по радио на момент выхода альбома, позже была перемикширована известным продюсером. Теперь мне придется отыскать свою копию альбома и сравнить записи. Но что вы чувствуете при прослушивании песни, вне зависимости от микса? Уверен, вы до сих пор помните, при каких обстоятельствах вы впервые услышали её!

И немного иронии: первый сувенирный гроб от KISS назывался FOREVER! Ха-ха-ха.

Silver Spoon

Начинаясь с назойливых гитар, Silver Spoon представляет собой мощный рок в среднем темпе с запоминающимися припевами и поворотами в мелодической линии. Авторы песни – Пол Стенли и Вини Понсия (работал с группой периода масок над альбомом Unmasked), это вторая из пяти песен его соавторства на HITS. Думаю, по стилю Silver Spoon больше походит на работы Десмонда Чайлда. Ну и неважно, потому что вклад Пола в тексты и музыку делают песню типично киссовской.

Я использую слайд в гитарных партиях, как и в открывающем треке Rise To It. Моя сольная часть тщательно продумана, вначале сыграна аккордами, в стиле Тома Петти, затем приятная мелодическая линия и завершение в духе Def Leppard с восхождением по пентатонике (извиняюсь, это я написал для гитаристов!)

На этом треке все показывают хорошую форму, Пол выглядит естественно, спрашивая у избалованной девушки то, что ему не совсем понятно: «Что такого особенного в тебе, девушка с серебряной ложкой?» Появление в песне девушек, поющих в стиле «соул» - крутая задумка для трека, хотя и необычная для группы. Я не помню, кто записывал эти партии, скорее всего я не присутствовал при этом, но они наверняка справились с тем, как Пол хотел это слышать.

Не будем забывать, что продюсерами HITS были Джин Симмонс и Пол Стенли, понятное дело, они пользовались своими музыкальными рецептами. Никакого продюсера со стороны, чтобы комментировать или направить их по другому пути. В таком подходе есть свои плюсы и минусы, но не думаю, чтобы это как-то навредило альбому. Естественно, им приходится идти на компромисс друг перед другом (например, какие песни включить в альбом), что является частью их совместной работы. Я был лишь еще одним механизмом в машине, которую они создали, моей задачей было не командовать, а максимально хорошо работать над каждой песней группы. Эта роль была естественна для человека с моим характером, к радости всех остальных. Но иногда (куда без этого) я задавал вопросы или комментировал негативно. Об этом дальше!

Cadillac Dreams

Песня Джина Cadillac Dreams всегда напоминала мне творчество Адама Анта. Послушав этот трек, я сказал: «Не врубаюсь». У меня был разговор с мистером Симмонсом, я заявил, что равнодушен к этой песне. Смело с моей стороны, но Джин такой человек, любит брутальную откровенность… в меру. Он не стал беситься, музыка – понятие субъективное, и по большей части наши музыкальные предпочтения совпадали. Знаю, я бы никогда не сказал такого в первые несколько лет пребывания в группе, но годы общения научили меня уважать и быть откровенным с этими парнями.

Звуки духовых инструментов, которые появляются к середине песни, на мой взгляд, не очень подходят KISS, еще один аргумент «против» в моей системе ценностей. Конечно, это песня в стиле рок, но куда-то влево от центра. Стиль Cadillac Dreams заставил меня играть больше слайдовых партий, чтобы поддерживать тему на дудках. Я не настолько уверенный в себе исполнитель слайдовых партий, так как знаю примеры великолепного исполнения от таких гигантов как Дуэйн Аллман и Джефф Бэк. Но, слушая сейчас, я понимаю, что правильно уловил суть аккомпанемента, а это непросто при игре слайдом. Всё равно, что извлекать звук тромбона из гитары!

Конечно, моё соло было производным от гармонии, чтобы соответствовать стилю песни. Должен добавить, что на HITS я реже использовал машинку для тремоло, звук которого ассоциировался с началом 80-х. Наоборот, HITS обозначил возвращение к более традиционным приемам исполнения рок-н-ролла. Слайд-партии были записаны на моей старенькой гитаре Les Paul.

Смешной припев: «Дай мне денег, деньги - это всё, что мне нужно!» Ему снятся крутые кадиллаки и всё, что к этому прилагается. Действительно, Джин достиг большего, чем он мог представить, поэтому получилось остроумно. Но я не врубаюсь в стиль этой песни. На записи всё сыгранно хорошо, но звук электронных ударных Эрика меня снова расстраивает – малый барабан звучит странно. Когда на альбоме 15 песен, должно быть какое-то разнообразие, но эта песня за гранью моего понимания.

King Of Hearts

Начинаясь с гитарного интро от Пола, песня продолжается мощными аккордами и являет нам мистера Стенли в одном из лучших моментов на Hot In The Shade. Эта песня зачаровывает тебя своим идеальным построением, каждая её часть с легкостью передает своё возбуждение следующей. Все правильные элементы собраны в одной песне, которая не останавливается в своем энергичном движении с начала и до конца.

Моё соло идет сразу после второго припева. Сначала я немного имитирую вокальную мелодию, потом импровизирую на тему запева. Я немного почудил с партией в конце соло, что сделало его похожим на некоторые соло из Asylum и Crazy Nights. Думаю, это была одна из моих фирменных фишек в 80-х.

Что действительно заставляет звучать трек (и HITS в целом) на таком высоком уровне, так это необыкновенный голос Пола. Он полностью контролирует свой диапазон и эмоции в обольстительных переливах и на высоких нотах.

В этот период он был, несомненно, ведущим вокалистом KISS. Вне зависимости от того, насколько ему удавалось сосредоточиться на пении на концертах, я всегда знал, что его студийные записи великолепны. Этот трек тому подтверждение.

Соавтор Вини Понсия (также он отметился на Cadillac Dreams) показывает в этой песне, насколько он универсален. Понсия сотрудничал с Ринго Старром, который не имеет ничего общего с KISS, но хороший сочинитель может многое. Он действительно помог Полу с этим замечательным треком, не знаю, почему мы не исполняли его на концертах. О туре в поддержку альбома мы поговорим позже, ждите от меня новых комментариев и оставайтесь на связи.

Надеюсь, что, читая мои комментарии, вы слушаете HITS!

The Street Giveth And The Street Taketh Away

Ещё одна песня в соавторстве с Томми Тайером. В первых строчках песни звучат слова «Hey Man», что напоминает мне Дэвида Боуи из 70-х. Отличное начало. Одна из моих любимых песен Джина на альбоме, здесь мы находим все ингредиенты классического стиля британских групп, в прочтении KISS. Библейские мотивы в тексте припева носят поучительный характер, когда мистер Симмонс просит запомнить истину: «Что ты отдаешь, то и получаешь».

В музыкальном плане, мне нравится постоянное напряжение внутри песни, нравится вступление на акустической гитаре. Я уверен, песня хорошо звучала бы и просто под акустику, как крутая песня Rolling Stones, сыгранная без электричества.

Моё соло, судя по звуку и определенным нотам, сыгранное на моем старом Les Paul – это комбинация мелодии и импровизаций. Бас-гитара Джина звучит в его узнаваемом стиле и переходит на рисунки, когда нужно подбавить страстей. Джин – самый недооцененный бас-гитарист, для меня он навсегда останется замечательным инструменталистом. Добавляем крепкую игру Эрика Карра, мощные хоры в припеве, и получаем полную картину этого трека.

Ещё один трек с HITS со знаком «плюс» от меня.

You Love Me To Hate You

Пол снова выдает крутой трек, интересно играя словами: «Будешь ли ты любить меня так, чтобы я ненавидел тебя?» Замечательная идея, в тексте можно запутаться, так как несколько устоявшихся выражений перевернуты с ног на голову. Ничего удивительного, что в соавторах с Полом значится Десмонд Чайлд. Хорошие сочинители всегда добавят изюминку в текст песни.

Услышав в первый раз название песни, я подумал: «Вот это накрутили», так что Пол и Десмонд порадовали. Любовь и отношения могут быть очень сложными, в этой теме есть, где развернуться. «Ты любишь меня так, что я ненавижу тебя, и чем больше я ненавижу тебя, тем больше люблю». Ого. Только представьте, что эта девушка заставляет чувствовать Пола!

По музыке песня идеально подходит к HITS. Перегруженные риффы и аккорды, запоминающиеся мелодии, четкий ритм. Гармоническая структура и модуляции делают песню очень изобретательной, чего я всегда и ожидаю от этих авторов, когда они работают вместе.

Мое соло полностью продублировано и это дает хороший эффект. Я начинаю с куплетной мелодии, потом ухожу в октаву и заканчиваю свою часть быстрыми риффами. Я продолжаю солировать во время следующего запева, добавляя напряжения аранжировке, что звучит в соответствии с затихающими припевами в конце песни.

Ещё один сильный номер от Пола, и, думаю, группа выдержала марку, исполняя этот трек. И, конечно, вокальная работа Пола абсолютно в ключе альбома.

Somewhere Between Heaven & Hell

Трек №13, песня Джина Somewhere Between Heaven & Hell, начинается с коротких приглушенных ударов по струнам, как будто я проверяю, включен ли усилитель. Я испытываю смешанные чувства при прослушивании песни. Драм-машина и другие фишки, трек напоминает мне стиль, в котором Питер Гэбриел стал работать в эпоху MTV. Клавишные играют бас в низком регистре, что тоже имеет мало общего с KISS. В этом весь HITS: запись демо и затем улучшение звучания демо. И снова вместо барабанщика здесь играет драм-машина, так что комментировать нечего. Я даже не уверен, что для трека была прописана настоящая бас-гитара!

Несмотря на всю критику, песня мне очень нравится. Придраться не к чему: музыкальные находки и звучание группы в целом впечатляют. Я добавил несколько прикольных фишек в повторении интро внутри песни, соло сыграно риффами в октаву и заканчивается моим фирменным нагромождением нот.

Вокал Джина убедителен, в удобной для него тональности, и текст звучит очень по-симмоновски, с выстраданными сексуальными переживаниями. «Я схожу с ума, я такой голодный». Мне нравится, когда Джин пишет о любви, потому что это значит, что он пишет о сексе. Хотя, в человеческом плане его сердце огромно, поверьте мне.

Он пропевает «Оу» даже в более высоком регистре, дублируя рифф Стенли. Должен сказать, на этом альбоме они оба были в прекрасной вокальной форме. Еще две песни и начнем разбирать видео, тур и всё остальное.

Little Caesar

Этот трек имеет мало общего с KISS. Песня, в которой основным вокалистом выступает Эрик Карр, автор песни тоже он. Она была приготовлена специально для включения в HITS… но Джин и Пол на ней совсем не играли. К счастью, она выдержала экзамен и была включена в альбом к нашей общей радости.

Мы с Эриком были очень близки, и я серьезно выкладывался, когда мы работали над проектами за пределами KISS. Эрик пригласил меня в свой проект Rockheads, мультипликационное телешоу с его музыкой. Эрик сам продюсировал песни и в процессе работы мне открылся весь его талант и музыкальные познания.

В прессе об альбоме писали, что «Маленький цезарь» – это прозвище Эрика. Не скажу, чтобы это было правдой, но звучало прикольно и хорошо характеризовало Эрика. Он был мощным итальянским барабанщиком маленького роста с самой пышной прической! С золотым сердцем, отзывчивый и веселый. Характер Эрика был понятен мне, но не всегда было понятно, что у него на уме. Ему не нравилась его роль в KISS, он ссорился с женщинами, и даже с семьей, что заставляло меня волноваться… или просто недоумевать. Но, что бы он ни вытворял, я любил его.

Пет Реган (звукооператор HITS) был так любезен, что записал со мной и Эриком первые демо этой песни. Мы втроем осуществили задумку Эрика на студии Fortress. Первоначальный вариант идентичен финальному, только поменяли название и текст. Сначала песня называлась Ain’t That Peculiar (в таком виде песня представлена на сборнике KISS Box Set, Disc 4), вокальные мелодии остались прежними, но в ней больше говорилось об отношениях. Гитарные партии также остались прежними. Когда мы показали демо Джину и Полу, я думаю, Эрик правильно сделал, что разрешил Джину доработать текст. Адам Митчел, соавтор больших хитов KISS (Crazy Crazy Nights, Creatures Of The Night), был также подключен к работе. Помню, что записывался на желтой ESP (гитара на обратной стороне обложки Crazy Nights), а Эрик сыграл партию бас-гитары.

Думаю, что моё размытое соло, основанное на блюзовых риффах, добавило песне мягкого настроения. Когда песню решили взять на альбом и начали дорабатывать, Пол и Джин помогли с вокальными партиями. Их вклад в работу сделал песню более киссовской. А ведь началось с того, что я и Эрик (с помощью Пэта) решили сделать песню, которая должна попасть на альбом. Смело. Да, у Эрика было много песен для KISS, но именно Little Caesar оказалась достаточно хороша, поэтому её и взяли.

Если бы на эту песню снимали клип, я представляю себе Эрика на бетонных улицах Нью-Йорка, и как он изливает свою душу соседям: «Эй, Маленький Цезарь, покажи им, на что способен». И, хотя он пел эту песню от лица своего героя, я чувствую, что он пел про себя. Например: «Ты силен и гордость есть, ты не позволишь им заглянуть внутрь себя». Во многом это было про Эрика. Ты можешь рассказать правду о себе или можешь просто напридумывать небылиц на заданную тему – в этом преимущество сочинителя. Но не так часто автор вкладывает свой личный опыт и использует «право поэта», чтобы текст оказался откровенным и изобретательным одновременно.

Что до музыки, Эрик любил фанк, R&B, хард-рок, Beatles и так далее. Но мне всегда казалось, что его вклад в KISS идет немного влево от того центра, который установили Пол и Джин. Например, All Hell’s Breaking Loose с альбома Lick It Up. Этот трек в стиле фанк может отпугнуть некоторых фанатов KISS, но мне действительно нравится эта мощная песня. В конце концов, он же барабанщик и, соответственно, фанат хороших ритмов. Во многих отношениях этот трек ещё раз напоминает, кем был Эрик.

Для меня этот трек сродни I Walk Аlone (альбом Carnival Of Souls) – слегка замаскированный акт самовыражения, очень важный для участника KISS, который редко оказывается в центре внимания. Даже только поэтому я говорю - это трек-победитель и желанный гость на альбоме.

А вы как думаете?

Boomerang

Финальный трек Boomerang – еще одна моя совместная работа с Джином для HITS. Высокоскоростной, безумный, как американские горки, с замечательной атакой Эрика на двух бас-бочках и моими дьявольскими гитарными запилами. Скажу сразу, я нервничал, когда переслушивал эту песню, потому что Пол всегда был против таких номеров. Но, прослушав, я вернулся во времена, когда демонстрация такой агрессии была в порядке вещей. Те же Young And Wasted или No, No, No. А теперь вот Boomerang.

Я написал основную часть музыки задолго до KISS, когда тусил с друзьями на районе Queens. И зная, что Джин и Эрик хотят сделать эту песню скоростной, я откопал записи, которые хранились с тех времен на кассете. Когда я сочинял основой рифф, он появился сам, следуя за моими пальцами, вариантов не было. Уверен, когда Джин услышал эту тему и начал прикидывать текст, постоянное восхождение нот и возращение их обратно подсказало ему идею о бумеранге, деревянной штуке, которая стала популярной благодаря туземцам-охотникам из Австралии, хотя мы и знаем, что бумеранги появились еще в первобытные времена.

Эрик убедителен в своем безумном ритме и то, что мне казалось беспомощной игрой на гитаре, сейчас слушается весело. Неважно, насколько четко я играю, с мелодией всё в порядке. И это всегда была моя основная цель. Мелодия в соло – это первостепенно. Один из моих гитарных героев, Эдди Ван Хален, играл соло с полным отречением и собственным видением сверхнасыщенных рок-гитар, что и сделало его иконой стиля. Но что всегда отличало его от остальных демонов скорости? Скажу: его партии звучали музыкально. Его интонации великолепны, они похожи на стиль Эрика Клэптона, но возведены на новый уровень. Я не хочу здесь хвастаться, что достиг уровня Эдди, он – учебник по высечению огня из гитары, но, по крайней мере, я усвоил, что в ноты надо вкладывать вкус, страсть и ярость. В этом его особый талант и я всегда стараюсь соответствовать.

Должен отметить, что Джин заканчивает HITS двумя интересными словами: «Милости прошу». Если в грандиозной задумке HITS и была одна общая идея, то это блюз-рок, и вот вам еще одно доказательство. Вспомним первый трек Rise To It, он начинается с акустической блюзовой гитары. Поэтому выражение из песен блюзменов подчеркивает основную тему альбома и является его правильным завершением.

HITS: 15 песен, все очень разные, с большим количеством интересных решений. Мне было очень интересно вернуться к альбому через 25 лет с момента выхода. Достаточно много интересной музыки, чтобы поставить 4 балла из 5 возможных. Знаю, в прошлом я был не так добр, думаю, я был сбит с толку количеством песен… и драм-машиной.

Вокалы, музыка, продюсирование – всё сделано на уровне, и это был мостик к тому, что случится позднее. Когда группа начнет работать с известным продюсером, и он будет направлять группу, вместо решений, принятых Джином и Полом единолично. Так или иначе, попытка KISS вернуться к своим корням на HITS была необходимым шагом вперед, подведением итогов существования в 80-х.

В будущем KISS ждали серьезные испытания – группа потеряла барабанщика, которого мы все любили. И сейчас интересно вернуться к тому, как рождался новый альбом в обширной дискографии группы, ведь запись каждого нового альбома всегда является прямым следствием выпуска предыдущего.

Далее мы рассмотрим видеоклипы и долгое турне HITS, немного коснемся товаров и фото-сессий, которые сопровождали выход альбома. Спасибо, что вы со мной!

Rise To It – The Video

Наш новый менеджер Ларри Мейзер был полон идей, как сделать турне Hot In The Shade масштабным, прибыльным и успешным. Частью его плана было создание запоминающихся видеороликов к синглам.

Основой сюжета клипа является живое выступление, но в начале и в конце видеоряда происходят интересные вещи. Видео начинается со съемок «за кулисами в 1975», Джин и Пол наносят свой культовый грим и спорят, сможет ли KISS когда-нибудь выступать без масок. Пол с уверенностью заявляет: «Однажды нам придется сделать это», а Джин продолжает повторять: «Не говори ерунду». Просто еще одна возможность напомнить миру, что раньше группа выступала в гриме. Интересная идея показать связь с прошлым, Джин и Пол замечательно сыграли свои роли, но было в этом что-то надуманное.

Ладно я, играю в группе и никогда не носил грим, меня и не должно было быть в кадре. Но как же Эрик, у которого был свой образ и маска Лисы? Он был расстроен и чувствовал себя покинутым. Помню, мы обсуждали с ним это, и все что я мог сказать, чтобы успокоить его: «Я понимаю твое расстройство, но мне-то в этой сцене вообще делать нечего!» В результате камера показывает «барабанщика», который крутит в руках палочки и меня, играющего на гитаре, наших лиц не видно. Сюжет длился недолго, но помотал нервы нам с Эриком.

Конечно, Джин сообщил нам об этих съемках в своей манере, но нашего мнения никто не спросил, всё было решено между Полом и Джином. В этой сцене Пол говорит, что KISS пойдут на всё. Ирония заключается в том, что так оно и есть. Джин ненавидел тот факт, что они стали выступать без грима, и точно также боялся снова вернуться к маскам. Поэтому смысл того, о чем говорит Пол в кадре, оказывается правдой. Далее картинка возвращается в 1989, и мы без масок играем на сцене рок-н-ролл для наших восторженных фанатов, съемки этой части проходили где-то в центре Лос-Анжелеса. Видео смотрится прикольно, отличные кадры группы и фанатов в радостном настроении. Добавлю, что в саундтреке к клипу отсутствует блюзовое вступление на акустической гитаре.

В концовке видео показано, как Джин и Пол снова в гриме и в полном концертном снаряжении рассматривают себя в зеркале. Пол говорит: «Чтобы не поменялось, это всё равно будет KISS». Да, он прав! С группой много чего произошло в 80-х, и они всегда оставались KISS. Выглядят они потрясающе, но несколько сюрреалистично, особенно когда кадры замедляются на их выходе из гримерки.

Что же это было, новаторская идея или бесстыдная спекуляция на прошлом, чтобы раззадорить фанатов? Решать вам.

Дата добавления: 2015-10-28