Русская Антреприза им. Андрея Миронова

Выполнила: студентка II курса Д.А.Морозова,

Проверила: кандидат искусствоведения,

доцент Л. В. Тильга

Санкт-Петербург

Из-за романа Гюстава Флобера: «Мадам Бовари» (или «Госпожа Бовари») в 1856 году разразился огромный скандал во всём обществе. Автор и его издатели были обвинены в оскорблении морали и были привлечены к суду. Тема терзания души мадам Бовари и её мужа являются предметом споров уже более ста лет. Несомненно, роман актуален и по сей день.
На сцене театра «Русская Антреприза Андрея Миронова» спектакль по мотивам романа был поставлен украинским режиссером Андрием Жолдаком.

Драматические постановки режиссера на Украине, в Германии и России (в Москве и Санкт-Петербурге),известны своим авангардом и провокационностью. Жолдак стремиться рассказать то, что видит и чувствует, затрагивая больные темы современности. Кроме того спектакль у него соотносится с местом постановки. В одном из интервью Жолдак говорит: «..каждый раз я отталкиваюсь от города, в котором ставлю…<…> Ставя «Федру» в столице империи (в Москве), я сознательно использовал тоталитарный стиль.»[1] Поработав заграницей с эстетикой визуального театра, на Украине и в России режиссер стремится работать со словом, но обязательно смешивая различные жанры и способы передачи образов на сцене.

В «Русской Антрепризе Андрея Миронова» спектакль «Мадам Бовари»- сценическая фантазия Жолдака о любви. А точнее об одержимости страстью, поражающей сердце и разум главной героини спектакля- Эммы Бовари. На наших глазах разворачивается история обнажённой реальности, лишённой сентиментальности и притворства. Спектакль затрагивает больные места в душе современного человека. На сцене мы видим мир «заражённых» страстью людей, забывших о настоящей любви. Обнажённому миру на сцене не спрятаться и он демонстрирует все свои несовершенства: не любовь-а страсть, не взаимные-потребительские отношения, жизнь лишённую смысла, полных серых будней…мир, в котором мы живём. И всё это через призму истории одной женщины, полюбившей и разочаровавшейся в любви.

Андрий Жолдак использует разные способы, чтобы передать эмоции в сценическом пространстве. Здесь главное не слово-а жест. Мелодичное пение срывается на крик полный боли, недосказанные и неуслышанные слова появляются на стенах, записанные дрожащей рукой.

В центре всего-страстная и страдающая Мадам Бовари, блестяще сыгранная актрисой Малого Драматического театра - Еленой Калининой. Её тело, словно пластилин, из которого буквально «слеплена» каждая эмоция: от парящего и скользящего танца влюблённой девушки до жёстких и резких движений тела и жестов женщины, погружающейся в царство похоти и желания. Калинина вкладывает в каждое плавное движение бесконечное очарование и женственность, в каждое резкое и стремительное - такую силу и напряжение, что с лёгкостью можно ощутить дискомфорт и внутреннюю борьбу в душе героини. Кажется, что она будто сдерживает себя в проявлении того, что так и проситься наружу: и нереализованные желания, граничащие с похотью, и ненависть к мужу. Порхая над сценой, Калинина оказываясь в самых странных позах и местах. Вот, она сидит на поддоннике - и в следующую секунду оказывается на двери, держась руками за скобы, помогающие ей зависнуть почти у потолка. Большинство сцен в спектакле состоит именно из таких пластичных зарисовок, резких смен мест и поз. Всё это ярко передаёт мгновенно меняющееся настроение героини и всё больше нас зрителей погружает в её мир, лишённый запретов и полный страданий..

Если Калинина играет телом бесноватость души, то другая актриса-Эммма, пришедшая из нашей современной жизни, роль которую исполнила -Полина Толстун(актриса Большого Драматического театра)-всем существом воплощает совесть души. В отличие от Калининой, игра Толстун менее пластична, но не менее удивительна. Непонятно откуда в такой хрупкой, на первый взгляд, девушке таится такая экспрессия, такой надрыв! Её тело словно прибывает в спокойном гармоничном единении с окружающим миром, но голос выдает ту скрытую силу, агрессию и ненависть, которые она буквально выплёскивает в зал за двух Эмм. Её песни, на которых она срывается на крик, её слова резкие и бьющие в цель- это даёт нам возможность прочувствовать переживания на эмоциональном уровне.

Толстун вместе с главной героиней переживает все взлёты и падения, вместе с ней кружиться в этом бесноватом танце. Они как две стороны одной медали, стали чудесным дуэтом в этом спектакле.

Художники-постановщики спектакля- Андрий Жолдак и Тита Димова-прекрасно справились с задачей:отразить тёмный мир Мадам Бовари, используя в декорациях чёрный цвет и минимализм в обстановке комнаты. Всё пространство сцены-это комната мадам Бовари с голыми чёрными стенами и такими же полом и потолком. Их украшением являются подсвечники и люстра, которые намекают на то, что это комната госпожи, а не слуги. В самом центре мы сразу же видим огромную белую дверь с многочисленными скобами, с помощью которых так часто взбирается главная героиня. С левой стороны «спрятано» окно-единственный источник дневного света и на ближайшей стене нарисована распятая фигура человека на кресте-образ Иисуса Христа. Справа-овальное зеркало и черный комод-полностью сливающийся с полом и стенами.
Минимализм предметов в комнате отражает то чувство пустоты и одиночества, которые охватывают мадам Бовари. И как только Эмма Бовари берёт в руки мел-комната становиться полотном, на которое можно излить чувства, переполняющие героиню в данный момент.

При открывании двери мы обнаруживаем наличие коридора за комнатой, по которому часто пробегает служанка. Дверь -как центральный элемент на сцене-именно через неё появляются и исчезают за ней люди из реального мира. Кстати, только Эмма Современная появляется из окна, как единственный человек, который может посетить эту комнату в любое время и войти в неё без стука.

Начало первого действия происходит в этой чёрной комнате, погружённой в полную темноту. На сцене появляются двое мужчин, одетых в современную одежду. Один из них(актер МДТ-Алексей Морозов) играет на гитаре, другой садится рядом с ним (актер БДТ-Валерий Дегтярь).Они встретились словно старые друзья или старые знакомые, и плавно их размышления о жизни и космосе приводят к идее об эксперименте. Ведь весь мир анализировать сложно-проще на конкретном примере! И словно «сверхлюди» они проникают в разум двух девушек -одна Эмма из XXI века, а другая-Эмма Бовари из XIX века-заражая их «любовью». Обеим трудно дышать, обе-влюблены!

И словно в чудесном лесу, как во сне бродит по комнате влюблённая мадам Бовари. Художники-постановщики находят мгновенный способ превратить часть комнаты в «маленький лес»-Эмма с лёгкостью вставляет в края сцены несколько тонких деревьев без листьев. Эмма бродит среди них, подражая птицам, словно зовёт кого-то..

Неожиданно, стук в дверь-и на сцене появляется виновник её счастья- доктор Шарль Бовари,роль которого исполнил народный артист РФ - Валерий Дегтярь.С удивительной точностью он передаёт штампованный образ-маленького слабого человека, неловкого, но забавного и скромного. Зря времени не теряя, Эмма стала уделять внимание доктору, смеясь и кружась вокруг него, как маленькая девочка- смущая его. Он спешит выйти из комнаты, но Бовари- напористая, страстная, игривая, не даёт ему прохода. И тут происходит один из интереснейших моментов. При помощи игры рук герои сцены передают то, как Эмма тянется к нему, и то как ускользает Шарль от неё, но несомненно очарованный ею. Чему свидетельствует его рука, оставшаяся с внешней стороны двери, когда он уже почти ушёл.

Окончательно влюбившись в Эмму, Доктор делает ей предложение руки и сердца. Вместо радостного- «да!», мы видим, что в Эмме борется что-то. В этот момент она впервые видит Эмму современную, которая пытается отговорить её от замужества. И хотя мир детских грёз о любви всегда был только её,Эмма осторожно разрывает рукой в воздухе «ткань своего мира» и впускает через очень узкую щель Шарля. Она позволяет ему погрузиться полностью в её мир, тем самым отвечая согласием на предложение.
Но сомнения даже в день свадьбы почему-то не оставляют её. И она решает погадать. «Если он отгадает-то всё в порядке, я останусь с ним»-решает мадам Бовари. В одной из чашек Эмма прячет кусочек хлеба и просит Шарля, отгадать в какой она спрятала сюрприз. Доктор не угадывает.

Но вот, и их первая брачная ночь. Эмма не чувствует себя счастливой. Она осознает, как относится к мужу и понимает, что не любит его, она ошиблась. Эмма чувствует отвращение, пытаясь смыть с себя все его прикосновения, все доказательства их близости. Для этого она снимает с себя одно платье и застирывает его. В этой сцене через окно в комнату проникает чучело зверя-лиса, которое воплощает собой желание и похоть. Возможно, именно в тот момент Эмма Бовари начинает осознавать ту сторону её «заражённой», животной сущности, которая испытывает только страсть и никакой любви.

Момент с завтраком после брачной ночи остро передаёт ненависть жены к своему мужу. С явно натянутой улыбкой и чрезмерной услужливостью мадам Бовари запихивает насильно в своего мужа кашу. Греча уже вываливается из чаши на пол, а она все не останавливается.. Гротескная игра Елены Калинины вызывают у многих зрителей смех, а за смехом привкус горечи. С вопросами, на которые ответы перед нами на сцене: что чувствуют люди, которые живут с теми, кого не любят? Они испытывают боль, отвращение, сожаление?

В следующей сцене, словно в быстрой перемотке, мы наблюдаем, как проходят обычные дни их семьи. Вот, доктор встал с кровати, поцеловал жену на прощание, ушёл на работу. И сразу же вернулся, спросил-«Как прошёл день?», получил ответот Эммы-«Хорошо!» и сразу лёг спать. Итак, в быстром темпе по бесконечному кругу. Вдруг, Эмма неожиданно взбирается на дверь, поворачивается к зрителям и спрашивает: «Смешно? Себя не узнаёте? А разве не так же проходят Ваши дни? В этой серой затягивающей рутине.» И её слова задевают, больше смеха из зала не слышно.
У мадам Бовари начинается депрессия, обклеивая комнату чёрным скотчем, она отделяет себя от окружающего мира. В свой мир она пускает только подругу по несчастью- Эмму из нашего времени. Их судьбы плотно переплетены, словно волосы одной Эммы вплетены в волосы другой, образуя целую косу. Они понимают друг друга без лишних слов. Вместе делятся радостными новостями, например, когда они пьют из бокалов вино по случаю появления в жизни мадам Бовари любовника-Рудольфа Буланже (Алексей Морозов). И хотя Эмма современная соглашается с неохотой (она осуждает мадам Бовари, ведь та изменяет своему мужу)-пить вино, но она также как и мадам Бовари боится «расплескать» своё счастье, поэтому они пьют его осторожно и с наслаждением по маленьким глоточкам. Женщины растягивают момент наслаждения вином, как желают замедлить время любовники.

Алексей Морозов в роли Рудольфа Буланже - типичный Дон Жуан, умеющий обольщать женщин своей беспечностью и независимостью. Он полная противоположность мужа Эммы.Но при всей своей непривлекательности у мужа Эммы есть одно достоинство, перекрывающее все положительные стороны персонажа Алексея Морозова. Это настоящая любовь, выраженная в терпимости и уважении к жене.

О том, что Рудольф не искренен с Эммой, мы узнаем из страстной сцены, которая являлась завершением первого действия. Где на вопрос влюблённой и счастливой Эммы: «Ты меня любишь?» она не получает ответа.

Современная Эмма-совесть и объективно мыслящая часть Эммы Бовари. Именно она пыталась остановить мадам Бовари от замужества, именно она просит её оставить ребёнка от нелюбимого мужа, именно она молится за неё, принося деревянный крест в комнату, и проклинает Бога за все несчастья выпавшие на долю Мадам Бовари. Тема религии проходит через весь спектакль. Она выражена в стыке старого - языческого: гадания у Мадам Бовари на чашках и нового-православного: образы, к которым обращается современная Эмма – деревянный крест, распятие на двери при помощи черного скотча. В одной из последних сцен второго акта современная Эмма заявляет, что перестанет верить в существование Бога, если все попытки мадам Бовари стать счастливой с другим мужчиной пойдут крахом.

Первый акт был переполнен стремительным действием. На сцене быстро менялось настроение и восприятие мира у мадам Бовари. Послужило началом - чувство влюблённости, мгновенно сменившееся ненавистью к мужу, и закончилось вспыхнувшей страстью к любовнику, Второе действие мрачнее с ярко выраженным чувством безысходности. Мадам Бовари с каждым новым ударом, отстраняется от жизни всё больше. Любовник, с которым она мечтала сбежать -предаёт,уезжая без неё. А тут ещё дочь Берта (Лиза Фурманова) от нелюбимого мужа, которую Эмма полностью игнорирует. Девочка хочет материнской ласки, но Эмма отстраняется от неё, почти грубо отталкивая руками от себя. Когда Эмма согласилась родить ребенка от своего мужа, она мечтала о рождении мальчика. Но и эта мечта не осуществилась. Эмма Бовари надеялась на рождение свободного человека, который в жизни смог бы совершать свой осознанный выбор, в отличие от девочки, лишённой права выбора. Её замужество, словно тяжёлый груз-камень, тянет ко дну. Этот камень её мужу даже сложно держать в руках так, чтобы они не дрожали…

Но Эмма всё же лелеет в себе мечту о красивой и страстной любви, о которой мечтала в детстве. Она пытается утолить свою жажду в новом любовнике-Леоне (Степан Пивкин), выдавая его за учителя музыки, ездит к нему.
Персонаж Пивкина отличается от первого любовника Морозова. Он- изящный джентльмен во всех отношениях. Наверное, во всех кроме любви. Леон не испытывает к Эмме глубокое и сильное чувство, он слаб по натуре и не может отказать неумолимой мадам Бовари в свиданиях.

Почти весь второй акт важную роль в передаче чувств и эмоций играют меловые записи и линии на сцене. Рисуя мелом связующие линии между людьми и собой, Эмма как бы показывает свою привязанность к ним. Она пишет на стене: «Ошеломленность увеличивает радость от предстоящей встречи!» Делает всё, чтобы Леон понял, как сильно ему она нужна,хотя на самом деле-он ей нужен. Мел легко стирается, так же как легко стираются непрочные отношения между людьми.. Леон, окончательно испугавшись её напора, просто испарился за дверью с криком: «Скорей, не ты была моей любовницей, а я твоим!»
Пиком отчаяния Эммы Бовари- это её 43 дня молчания, из которых её смогло вывести только появление Эммы современной.

Не малую роль в спектакле играет служанка-Настази (Полина Дудкина).Она словно лучик в тёмном царстве, вечно в своих заботах, старается угодить госпоже. По природе своей она простодушна, ей не понятны мучения и страдания мадам Бовари. Она- ребёнок, любящий играть в самолётик, кружась с ним по комнате. Тогда как у мадам Бовари из игрушек есть только юла дочки Берты. Чтобы она вертелась быстрее, её нужно непрерывно заводить и заводить. Так и Эмму нужно было заводить, чтобы она могла почувствовать вкус жизни.

До самого трагичного конца остаются меловые линии, которые проведены по полу и стенам между Эммой современной и Эммой Бовари. В одной из сцен, они по очереди меняются местами,перепрыгивая с одного белого кружка, помечающего место где сидит одна Эмма, в другой, где сидит другая. Они как будто боятся потерять связь между собой, поэтому не выходят за её границы. Это действие происходит до кульминационного момента, когда современная Эмма «убивает» доктора. Её руки в крови, ей сложно их отмыть. Зрители видят кровь на руках Эммы, но после становится ясно, что в реальности Шарль жив. То что произошло, это лишь плод воображения Эммы Бовари, для неё,-муж мёртв. Эмма современная кричит жене Шарля: «Это был твой импульс. Это было в твоей голове. Но я не хочу, чтобы так было. Я не хочу, чтобы ты так думала!»
В следующей сцене они обе выносят свою ярость, отбивая тесто для пирога. И в откровенном разговоре Эмма Бовари признаёт,что сейчас для неё «пропала ошеломлённость этой жизни. В силу привычки или скрытной порочности, которая проникает в меня так глубоко!»Вместе они со страстью заявляют: «Порочная женщина-это я!»

Ближе к концу «обнажённая» условная реальность спектакля сталкивается с реальностью жизненной. Причина их столкновения-деньги. Разорённая Эмма превращается в женщину ничтожную, готовую на коленях умолять своих любовников о денежной сумме в долг. Но никто из страстно любимых ею мужчин не готов на такую жертву ради «любимой». И их можно понять-она клянётся им в той любви, которую уже не испытывает ни к одному. Потребительские отношения выходят здесь на первый план.

Мадам Бовари окончательно впадает в отчаяние и принимает мышьяк. Она медленно умирает в уголке своей комнаты, своего маленького мира. Ей холодно, на ней надето последнее платье, снимать уже с себя нечего. Она абсолютно беззащитна и беспомощна. Страдания её прекращаются в миг выстрелом из пистолета Эммы современной. Лучшая её часть умерла вместе с ней, подведя губы той же красной помадой.

В спектакле кроме главенствующей темы любви проглядываются философские темы: смысла жизни человека и своего места в ней. Затягивающая рутина будней, нереализованные мечты и желания-эти проблемы до сих пор волнуют человека в современном мире. Проблема двуличности, затаённых желаний, проявление своих слабостей и желаний–это всё о нас и мадам Бовари.

Стоит отметить художников по костюмам- Титу Димову и Татьяну Парфёнову. Платья мадам Бовари постоянно соответствовали её внутреннему состоянию. Влюблённость она встретила в белоснежном, парящем, маленьком платье, своего второго любовника-в роскошном,длинном, массивном, чёрном платье, словно похоть стянула её в самый низ. Интересно, что кроме этих двух платьев,на Эмме постоянно были и другие: платья-сорочки. Она словно капуста, снимала с себя платье за платьем. Первое- после брачной ночи, под которым оказалось точно такое же. В конце спектакля ей уже было нечего снимать. При смерти на ней осталось одно единственное платье, в котором её душе было «холодно».
Одежда современной Эммы всегда была проста, как и у мужчин, схожая с современной. Маленькое черное платье и черные сапоги. Просто и лаконично. Словно ничто не должно отвлекать зрителей от её открытого характера. Но таинственность в её образ вносили чёрные очки и шляпа, в которых она ушла в конце спектакля следом за мадам Бовари.

Музыка в спектакле тоже отличается по действиям, как и ритм спектакля. В первом действии она разнообразна, много мелодий на гитаре, песен о любви на английском, но постоянно песни находились на грани истерики. Исполняющие их П.Толстун и А.Морозов. к концу песен срываются на крик. Композиции фортепьянные, тревожные мелодии, нагнетающие обстановку удачно подобраны композитором Сергеем Патраманским для обоих действий.

Спектакль своеобразен и не доступен для широкого круга зрителей. Поэтому смотреть его стоит только людям, чувствующим театральную условность и чутко реагирующими на неё.

Композиция спектакля получилась линейной. В начале Эмма заражается этой самой любовью, в конце –погибает из-за неё. И мы понимаем, не мышьяк убил Эмму Бовари, а нереализованное в жизни желание- любить и быть любимой.

[1] Василь Л. Андрей Жолдак: «Если художник не свободен, то он — карлик…»//http://sho.kiev.ua/article/700

Дата добавления: 2015-10-31