Новые стили эл. музыки после 2010 года

Христианский клубный андеграунд.

Андеграунд — это совокупность творческих направлений в современном искусстве, противопоставляющихся массовой культуре, мейнстриму и официальному искусству. Андеграунд включает в себя неформальные, независимые или запрещённые цензурой виды и произведения искусства. Граница между андеграундом и мейнстримом всегда размыта, так как многие виды и произведения искусства, начинавшиеся как андеграунд, со временем стали популярными и массовыми.

Для андеграунда характерны разрыв с господствующей идеологией, игнорирование стилистических и языковых ограничений, отказ от общепринятых ценностей, норм, от социальных и художественных традиций.

Термин возник в США и начал употребляться во второй половине XX века. К андеграунду относили некоторые виды рок-музыки, экстремальный и авангардный метал, перформанс, граффити.

В СССР андеграунд приобрёл иные формы. Из-за официальной цензуры почти всякое неофициальное, то есть не признанное властями, искусство, включая музыку и литературу, оказывалось андеграундом и, пытаясь существовать, иногда было вынуждено создавать свою субкультуру. Так появлялись независимые книжные публикации — самиздат, андеграундное распространение музыки — магнитиздат, неофициальные концерты — квартирники. Кроме того, значительная часть советского андеграунда была политизирована, так как любая оппозиционность в массовом искусстве была исключена из-за той же цензуры.

Все мы слышали о таком музыкальном произведении как рок-опера «Иисус Христос – Суперзвезда». В принципе, его написали мирские люди, но я полностью уверен, что их использовал Бог. Это потрясающее творение до сих пор заставляет людей задуматься о Господе и помогает им придти к Нему. Слава Богу за эту рок-оперу, и пусть ещё больше людей обратится к Нему через это произведение!

Так вот в электронной музыке есть такие ди-джеи и музыканты, которые явно не исповедуют свою веру в Бога, однако же, в своём творчестве ставят Его на первое место, заставляя людей задуматься о Нём.

Новые стили эл. музыки после 2010 года

Иллбиент — это четко выраженная и сознательно создаваемая городская форма электронной музыки, стремящаяся выразить культурное разнообразие и серый упадок всего окружающего.

Центром развития этого стиля является Нью-Йорк (в особенности Бруклин). Переигранные DJ Spooky электронные попурри в стиле иллбиент в большинстве своем берут начало из музыки эмбиент, но могут включать даб, хип-хоп, драм-н-бейс или этническую музыку, которая может смешиваться со всеми музыкальными стилями и направлениями.

Соответствуя настроениям, распространенным в среде развития этого стиля, иллбиент может быть мрачным и немного зловещим или непредсказуемым и погруженным в шум. Но почти всегда сохраняется его размеренный ритм и минорные вибрации. Залы и клубы для выступлений в стиле иллбиент часто выбираются с условием, что они должны хорошо передавать атмосферу грязных городских задворок, что говорит об основной концептуальной (и интеллектуальной) природе музыки.

Минимал-техно — минималистический поджанр техно, характеризующийся атональностью, аскетичным, нарочито упрощённым звукорядом и мелодикой.

Иногда минимал-техно описывают как музыку, созданную из «отходов производства» — то, что в других жанрах классифицируется как дефект или ошибка, в минимал-техно становится полноправным выразительным средством. Зачастую композиции минимал-техно выстроены на неявных, практически незаметных для слуха изменениях звукового пространства. Жанр минимал-техно тесно связан с такими направлениями, как эмбиент (т. н. эмбиент-техно), детройт-техно, тек-хаус и глитч.

Дип техно (англ. deep techno) — это техно музыка с более глубоким звучанием, лишенная напора и агрессии. Ритмическая и мелодическая составляющие при этом остаются практически без изменений: все тот же размеренный техно-бит с небольшим количеством наложенных на него синтезированных техно-семплов.

Дип техно - это созидательная интеллектуальная музыка с множеством мелких нюансов. Как и дип хаус, данная разновидность основного стиля отличается более «глубоким» саундом: можно представить, что треки звучат будто через толщу воды. В дип техно допустима чуждая танцевальному техно песенная структура с куплетом и припевом. Голос вокалистов в таких треках звучит нарочито тонко и высоко, выступая в качестве яркого контраста лишенным эмоций машинным ритмам.

Сегодня множество актуальных электронных продюсеров заходят на территорию дип техно, смешивая эту музыку с даб техно, глитчем или эмбиентом. Особенно популярна эта музыка в Германии, где качеству саунда, атмосфере и нюансам уделяют больше внимания, чем груву или мелодиям.

В большинстве развитых стран мира вокруг этого направления образуется своя творческая тусовка, в которую входят не только музыканты, но и художники, дизайнеры, режиссеры. Дип техно — это идеальная музыка для творческой реализации в смежных сферах искусства, там где звук пересекается с любого рода визуальным искусством.

Вонки (брит. сленг шаткий, неустойчивый) — новейший музыкальный жанр, звучание характеризуется "пережатостью", сложно построенной ударной партией и обилием "тёплого" насыщенного звучания (аналоговые синтезаторы, шумы магнитной плёнки, чрезмерная сатурация и прочее).

Впервые упомянут весной 2008-го года Мартином Кларком, автором блога Blackdown и колумнистом одного из самых популярных музыкальных ресурсов в мире Pitchfork Media.

Позднее слово стало использоваться в сочетаниях wonky-pop и wonky-techno. В США его также называют «street bass». На другой стороне Атлантики, в Шотландии, город Глазго можно считать одной из колыбелей wonky, его также знают как «aquacrunk».

В Америке wonky формировался под влиянием ломаных ритмов и джаз-музыки, и сам по себе основан на органическом восприятии, в то время как aquacrunk и wonky родом из Бристоля находятся под влиянием стиля Crunk, инструментального Grime и Dubstep. Aquacrunk выделяют медленные плавающие ритмы, morphing-басы и использование синтезаторов.

UK Funky — это новый стиль современной электронной музыки, уходящий корнями в английскую гэрридж-культуру. Симбиоз уличных стилей, таких как грайм, бейслайн и урбан.

Большое влияние на UK Funky, несомненно, оказали фанки хаус и в большей степени броукен бит, сока (soca) и афробит. UK Funky это новая разновидность гэрриджа, сочетающая в себе традиционный UK Garage бит с добавлениями элементов трайбл и латинской перкуссией, эр’эн’би акапеллами и фирменными бас лупами и синтами, которые стали визитной карточкой андерграундной английской музыки. Перкуссионные инструменты (бонги, шейкеры) придают этой музыке экзотическое африканское и латино звучание.

Представьте биты, взятые из рэггатона, афробит и дип трайбл хаус; мелодии и композиционные приёмы взятые из эр’эн’би, grime/UK hip hop и dancehall reggae; плюс бас из гэрриджа или дабстепа и добавьте ощущение карнавала — вы получите UK Funky!».

Чилстеп (англ. chillstep) – относительно новый стиль; одно из эволюционных течений, идущих от классического дабстепа. Стиль так же называют liquid dubstep, soft dubstep или dubspheric (это наиболее распространенное, но вольное определение, придуманное самими поклонниками этой музыки).

Чилстеп отличается от классического британского дабстепа более легкой, воздушной атмосферой присущей чиллаут-музыке. Скорость треков – 138-140 BPM. Здесь все еще есть глубокий бас, pitch-up и pitch-down вокальные семплы, но наряду с этим может встречаться звучание красивых живых инструментов: арфы, струнных, пианино, нежных клавишных партий.

Бростеп (англ. brostep) — музыкальный жанр, возникший в 2009 году как одно из ответвлений дабстепа. В сентябре 2011 года журнал Spin Magazine определил бростеп как «перекошенный и агрессивный» вариант дабстепа, который доказал свою финансовую успешность в США.

В отличие от традиционного звучания дабстепа, подчеркивающего суб-басовое содержание композиции, бростеп акцентирован на среднечастотном звучании. По мнению Саймона Рейнольдса, с достижением дабстепом известности у большой аудитории и перемещении вечеринок из сравнительно небольших клубов на открытый воздух, на большие мероприятия, инфразвуковой контент мелодий был постепенно вытеснен деформированными басовыми рифами, работающими в том же регистре, что и электрогитара в хэви-метале.

Также необходимо отметить, что акцентом данного жанра является жесткая ударная брэйкбит-партия и бас, где основной выделяющейся частью звучания являются средние частоты. Одним из основных инструментов для создания характерных для бростепа басовых партий является виртуальный синтезатор Massive от компании Native Instruments. Благодаря жесткому цифровому звучанию и большим возможностям модуляции этот инструмент великолепно подходит для синтеза так называемого wobble bass — среднечастотного агрессивного звука, спектр которого постоянно изменяется с помощью модуляции фильтра, создавая эффект, похожий на рычание или синтезированную речь. Другие виртуальные синтезаторы, часто используемые в данном стиле, это FM8 от тех же Native Instruments, Zebra от компании U-he и Harmor от компании Image Line.

Minimal psytrance

Новый, пока еще формирующийся стиль транс-музыки, появившийся в 2000-е годы. Являясь одной из форм психоделик-транса, эта музыка развивается как замена устаревшему, заезженному и (многие считают это утверждение спорным) давно уже переставшему радовать свежими новинками звуку гоа-транса.

Минимал псайтранс не просто новое прогрессивное течение — это саунд, насыщенный сложными по своей структуре музыкальными находками. В нем часто можно заметить элементы других стилей, привнесенные музыкантами, которые раньше писали другую музыку — например, техно, тэк- и минимал- вариаций хауса.

Звучание может быть и позитивным, но чаще пишется как мрачное и более сложное, чем мейнстрим-прогрессив-транс. Минимал псайтранс не такой быстрый и, в отличие от привычного психоделик транса, не перегружен лишними звуками и саунд-рисунками. Позитивные треки этого направления часто описываются как жизнерадостные и полные энергии, и потому они часто играются диджеями в начале и в конце вечеринок.

Неотранс (англ. Neotrance) — это молодое, но прогрессивное направление в электронной музыкальной индустрии. Примерно в начале 21-го века, когда техно и хаус музыка стала эволюционировать, добавляя все новые ноты в свое звучание, неотранс начал пускать свои первые ростки.

Его сравнивали и ставили в один ряд с тек-хаусом, хаусом, техно, трансом, но все понимали, что это совсем другое, новое направление, которое еще не имеет аналогов. У неотранса есть особенные отличия от других стилей электронной музыки, в его структуре и звучании характерно выражена мелодичность и харизматичность, которые всегда дают себя узнать среди других направлений. Главным фундаментом неотрансу послужил, конечно, транс, во всем его проявлении слышна лиричность и грустный мотив композиций.

Спокойные биты и бочки достались неотрансу от старого и проверенного музыкального движения техно. Сегодня все более часто встречаются и танцевальные версии неотранса близкого к хаусу, но смысловая основа не потеряла свои отображения и в этом жанре. Термин «Неотранс» впервые использовали в журанале DJ Magazinе. Музыкальный критик и журналист Тим Старк применил его для описания работы некоторых немецких продюсеров и ди-джеев.

Впоследствии он был принят и начал распространяться по всей транс сцене.

Мумбахтон (англ. Moombahton) — жанр электронной музыки, принято считать поджанром хауса. Звучание определяется замедленным темпом около 108 ударов в минуту и ровной ритм-секцией с «бразильским» рисунком. Появился в результате оплошности ди-джея Dave Nada, который, играя ремикс Afrojack’a на трек Silvio Ecomo и Chuckie — «Moombah» задел питч фейдер проигрывателя на школьной вечеринке своего двоюродного брата. Nada создал неологизм «Moombahton», путём объединения двух слов «Moombah» и окончанием слова «Reggaeton»

Moombahsoul

Душевная сторона Мумбахтона (англ. Moombahton), для которой характерны красивые, умиротворяющие мелодии, приветствуется наличие вокальных партий и живых инструментов.

Moombahcore

Дочернее направление Мумбахтона (англ. Moombahton), для которого характерны жесткие, рваные, агрессивные басы а-ля бростеп (англ. Brostep) и ритмическая основа родительского жанра.

Мумбахкором как правило называют музыку в темпе 110 ударов в минуту. Некоторые называют мумбахкор мумбахстепом. Но такое определение встречается реже. Так же, как мумбахтон впитал в себя элементы датч хауса и реггетона, мумбахкор взял многое из брейккора и агрессивного дабстепа.

Мумбахкор можно узнать на слух по непременному наличию воббл-баса, дисторшена и сложных ритмических рисунков перкуссии.

Чиллвейв (англ. chillwave; иногда также упоминается как глоу-фай, англ. glo-fi) — музыкальный жанр, появившийся в середине 2000-х годов. Его звучание характеризуется интенсивным использованием звуковых эффектов, синтезаторов, семплирования, зацикливания и вокалом, сильно обработанным аудио фильтрами и наложенным на простую мелодию. Жанр объединяет основные тенденции 2000-х годов, направленные в сторону ретро-музыки 1980-х с эмбиентным звучанием и современной поп-музыкой, представленной, в частности, такими стилями, как электропоп, постпанк-ривайвл, психо-фолк, нью-гейз и витч-хаус.

Авторство термина «чиллвейв» приписывают Карлесу, автору блога Hipster Runoff.

Джон Перлс из New York Times так описал данную музыку: «Это сольные исполнители или небольшие группы зачастую с ноутбуком в качестве основного инструмента, спекулирующие на воспоминаниях об электропопе 1980-х с помощью оживлённых, звякающих танцевальных хуков (и часто слабым ведущим вокалом). Это музыка в эпоху кризиса — дешёвая и танцевальная». Музыкальные предшественники чиллвейва многообразны и включают в себя синтипоп 1980-х годов, шугейзинг, эмбиент, music concrete и различные виды этнической музыки.

Лэфт филд хаус (англ. Left-field house) – один из суб-жанров хаус-музыки. Особенность его в том, что создатели музыки лэфт филд хаус имеют тенденцию игнорировать одну из главных тем традиционного хауса, отказываясь или от 4/4-ритмичной структуры, или от перкуссии, или от акцента на бите.

У стиля лефт-филд хаус нет определенного саунда, который бы четко характеризовал его. Это может быть абстрактно и грязно, как у Тэо Пэрриша (Theo Parrish), продукцию которого часто сопровождает низкий BPM и странные сэмплы неразборчивых джазовых партий. Это может быть до неприличия эклектично, как у Basement Jaxx, чью музыку в Англии еще называют хулиган-хаус (hooligan house) за смелость идей и пренебрежение стилистическими рамками.

Этот стиль может происходить из хауса или из ритм-энд-блюза; он может быть подвержен влиянию итало диско.

Фиджет хаус (англ. fidget house – беспокойный хаус) – это один из достаточно новых стилей хаус музыки, являющийся скрещением электро, техно, брейкбита и британского гэрриджа. Основан на "сломанных", "падающих" басах и режущих слух электронных "сквилах" и "блипах".

Фиджет изначально вобрал в себя элементы нью-рейва, брейкса и гэрриджа. Постепенно к этим основным стилям добавились фанк и хип-хоп. Каждый из этих стилей добавил свои характерные черты и получился так называемый беспокойный хаус.

Одной из отличительных фишек стиля являются яркие басовые линии, позаимствованные у гэрриджа. Второй отличительной фишкой являются фирменные вставки или непосредственные сэмплы из известных композиций. Кроме того, очень часто к некоторым партиям применён эффект смены тональности.

Фиджет хаус треки короче, чем например прогрессив или транс треки, за счет частого отсутствия интро и оутро, барабанного вступления, облегчающего сведение треков между собой. Тем самым фиджет хаус провоцирует к более динамичному миксингу треков, этим также оправдывая свое название.

Комплекстро (англ. Complextro) — новейший и современный жанр электронной музыки, зародившийся в 2010 году. Термин зародился с США от слова «Complex» (что в переводе «Комплекc» в понимании сложности), и всем известного слова Electro.

Название стиля придумал Портер Робинсон (Porter Robinson), подписав словом «Complextro» жанр своего трека на одном из своих аккаунтов в социальной сети. Музыке данного стиля свойственно применение в композиции 5-6, а иногда и 10! синтезаторных звуков, тяжелого и грязного баса и применение к этому очень тяжелого построения. Стиль берет начало в электро хаусе и объединяет в себе грязное электро, прогрессив электро, ню-диско, дабстеп и иногда фиджет хаус.

Биг рум хаус (англ. Big room house) – это скорее не стиль, а термин объясняющий принадлежность музыки, потребность в котором возникла совсем недавно, после волны невероятной популярности коммерческой танцевальной электронники в США, и, как следствие, ее очередной реинкарнации в Европе. Музыкальные характеристики биг рум хауса достаточно размыты.

Биг рум хаус – это эпичные, размашистые, но простые мелодии, насыщенный (но пластмассовый) синтезаторный звук; это лирический мелодизм транса и примитивизм евроденса, это, наконец, тяжелое электро, эффекты и заразительные припевы. Такую музыку пишут специально для опенэйров, так как именно такое звучание хорошо слышно издалека. Отсюда и название: биг рум – большая комната.

Трэп (англ. Trap) – молодой и активно развивающийся стиль электронной музыки, возникший под влиянием хип-хопа, кранка, хауса, даба и хардстайл-музыки. Стиль возник в среде хип-хоперов, проживающих на юге США. Отличается брутальной ненормативной лексикой, заигрыванием с трэш-эстетикой и резким звучанием.

В середине и конце нулевых появилось новое мощное поколение трэп-артистов. Новая волна популярности стиля спровоцировала серьезные изменения в самом его звучании. Трэп в нынешнем виде заимствует структурные элементы из электро, глитча, брейкбита и дабстепа

Трэп-композиции по своей природе минималистичны и часто строятся лишь на одной темной high-pitch мелодии, простых вокальных вставках и хлестких хэтах и снейрах, тональность звучания которых может меняться в течение трека. Скорость треков может варьировать от 128 до 178 BPM. В 2012-ом году стиль, наконец, вышел в мейнстрим.

Витч хаус (с англ. witch house – хаус ведьм) еще называют drag, screwgaze, illwave или crunk shoegaze. Это атмосферная электронная музыка, которая изобилует шумами и сочетает в себе эмбиент, кранк, шугейз и пост-дабстепные веяния.

Композиции, причисляемые к жанру, построены на замедленном «ленивом» бите, так называемой «стене звука», с частым использовании винтажных драм-машин и потустороннего тягучего вокала. Зачастую музыканты выбирают себе трудно читаемые имена. Музыканты, несмотря на явный интерес общественности, нередко предпочитают напустить на свои проекты ауру неизвестности: не показывают лиц, называют себя загадочными именами, оставаясь инкогнито.

Наиболее важную роль в популяризации этого стиля сыграла независимая музыкальная блогосфера, которой крайне необходимо постоянно искать новые формы выражения и освещать самые радикальные, экзотические образцы современной музыки. Именно блогосферой была сформирована внешняя стилистическая сторона витч хауса – сумасшедшее коллажирование, плохого качества фотоснимки, темные цвета и намеки на оккультную символику. Большинство авторитетных музыкальных критиков сходятся на мнение, что витч хаус – это сезонная мода, которой придали слишком большую огласку.

Футворк (англ. Footwork — работа ног) — явление, связанное со специфической музыкой и стилем танца, придуманным в Чикаго. Музыкальный стиль футворк развился из более раннего стиля джук (juke), в свою очередь произошедшего из чикагского гетто-хауса. Футворк, как и джук — это быстрая музыка (150-160 ударов в минуту), которую пишут преимущественно на синтезаторах фирмы Roland (808-я и 909-я модели).

Стиль стал популярен за пределами Чикаго (там он существует в гетто еще с начала 90-х) благодаря одному единственному треку и видео к нему — Dude ’n Nem «Watch My Feet». Трек вышел в 2007-м году, но мода на футворк началась несколько позже. В блогосфере сначала появились описания танца, требующего активного перемещения ног (в Чикаго были целые подобные соревнования), а потом уже и соответствующие этим танцам музыкальные записи.

Несмотря на то, что о джуке и футворке узнали во всем мире, стиль не вышел в мейнстрим и вряд ли это когда-либо случится. Футворк — это музыка тяжелая для восприятия. У футворка длинная родословная, которая, в конце концов, приводит к хаусу. Но хауса здесь практически нет, чтобы не говорили футворк — продюсеры из Чикаго, считающие себя хранителями музыкальных корней хауса.

Тем более это касается европейских музыкантов, развивающих идеи данного стиля. Они доходят в своих экспериментах до крайностей, то разгоняя эту музыку до экстремальной скорости, то замедляя до 96 BPM.

Транстеп. Являющийся субжанром музыки драм-н-бейс (Drum and Bass), транстеп представляет собой сочетание ломаных ритмов с мелодичными синтезаторными секвенциями, из-за саунда которых в названии и появилось слово «trance». Как правило, транс-степ треки пишутся со слегка ускоренным ритмом — 165-175BPM, и нередко в них встречаются вокальные семплы или вокальные партии. Это, по сути, ломаная музыка для мейнстримных ивэнтов и фестивалей. Подобный саунд иногда можно услышать от поп-звезд драм-н-бейс сцены вроде Джона Би (John B). Мощный ломаный ритм с жужжащими басами и жесткими пэдами неожиданно проваливается в яму, из которой выходит красивая мелодия или пронзительный вокал, после чего ритм возобновляется, но уже без жестких пэдов. Примерно так звучит среднестатистический транс-степ трек, который можно услышать, к примеру, на британском Kiss FM. Целевая аудитория подобной музыки — активная молодежь от 17 до 21 года.

Нейрофанк - субжанр электронной музыки драм-н-бейс, который постепенно становится все более популярным и считается культовым у все большего количества слушателей в мире. Благодаря развитию жанра техстеп, нейрофанк испытывает все большее влияние со стороны техно-музыки и гораздо больше фокусируется на сложности басовых линий и инструментов, чем другие стили драм-н-бейса. Отличительной чертой которого является повышенное внимание к остроте звучания, достигающееся за счёт пилообразных, т. н. «жующих», басов, острых звуков и мощного ломанного ритма. На появление стиля оказали большое влияние такие стили, как Electro и Techno

Никто толком не знает, как появился термин «нейрофанк», но бытует мнение, что впервые он был упомянут в книге «Energy Flash» Саймона Рейнольдса (Simon Reynolds), посвященной истории рейвов и танцевальной культуры.

Зачастую описываемый как «клинически точная музыка», этот жанр буквально впитывает в себя все новейшие музыкальные технологии, и потому неудивительно, что его основные музыкальные темы звучат футуристично, будто через эту музыку рассказывается история будущего.

Слоу-моушн хаус или диско (англ. Slow motion или slowmo, slow-mo) — широкий, но достаточно молодой термин, объединяющий красивую, мелодичную диско и хаус музыку с ритмом 4 на 4, главной особенностью которой является относительно медленный темп (от 113 до 118 ударов в минуту).

Слоу-моушн — это прием «замедленной съемки», используемый в кинематографе. Именно поэтому слоу-моушн музыка — это не просто медленная, а «замедленная» музыка, в чем и состоит ее принципиальное отличие от не спешного балеарика или даунтемпо. Слоу-моушн хаус можно разогнать до 120 ударов в минуту, и он сразу обретет привычные черты танцевальной электроники.

Стоит сказать, что слоу-моушн диско и слоу-моушн хаус, хоть и сходны по звучанию, но имеют разные предпосылки к возникновению и между собой исторически не связаны.

Слоу-моушн диско — это эволюционная ветвь масштабного диско-ривайвла, случившегося в середине нулевых. Это, пожалуй, следующая ступень после атмосферного, размытого и мечтательного жанра спейс-диско, который замедлялся естественным путем для большей выразительности мелодий и создания необходимой атмосферы.

Если слоумо диско — это исключительно европейская музыка, то слоу-моушн хаус оформился в отдельный стиль и получил популярность в первую очередь в США. Слоу-моушн хаус имел две предпосылки к возникновению.

Во-первых — это тенденция многих клубов переходить из формата шумных дискотек в формат dating agency-локаций, где музыка служит скорее фоном, но при желании под нее можно и потанцевать. Соответственно, появление таких мест создало запрос на возникновение подходящей музыки. Во-вторых — это тесная связь слоу-моушн хауса с культурой эдитов. Эдит — это адаптация не танцевального трека к нуждам диджеев, легкая реконструкция с наложением ровной бочки. Эдиты обычно делают на соул-баллады или ритм-энд-блюз, музыку достаточно медленную. В ремиксе со скоростью 128 BPM, фрагменты таких композиций будут звучать пошло и неуместно. А эдит в стиле слоу-моушн хаус, на скорости 113-118 BPM, позволяет переосмыслить трек с уважением к оригиналу и без потери его лучших мелодических качеств и настроения.

Nu Disco — жанр современной танцевальной музыки, связанный с вновь возродившимся интересом к диско 70-80-х годов и синтезаторной эстетике евродиско.

Приставка «nu» используется для отделения этого жанра от традиционного понимания диско в отдельный под-стиль и стала вполне самостоятельным термином в начале 2002 года, когда издание The Independent описало его как «результат смешения современных технологий с фанком и диско 70-х».

К середине 2008 термин ню-диско уже во всю использовался интернет-магазинами Juno и Beatport для описания «симбиоза всего того, что вытекло из музыки конца 70-х -начала 80-х: диско, буги, космик диско, итало диско, балеарик; с музыкой европейских продюсеров, пишущих ее под влиянием американского диско». Под нью-диско также понимается музыка, выпускаемая несколькими американскими рекорд-компаниями, раннее ассоциирующихся только с такими жанрами как электроклэш и дип хаус. Огромную роль в популяризации стиля сыграл ведущий лейбл коммерческой электроники — Hed Kandi. Но в поисках «правильного» ню-диско саунда лучше обратиться к каталогу лейбла Permanent Vacation.

Всего за несколько лет стиль обзавелся своими крупными звездами, профильными блогами, узнаваемым стилем оформления обложек и даже внешними суб-культурными признаками артистов и фанатов стиля, будь то одежда, обувь или прически. Поклонника ню-диско легко можно узнать в толпе фанатов техно или хауса. Это движение вернуло в танцевальную культуру утраченную яркость, лоск, фриковость и наивность.

Дата добавления: 2015-07-08