Хоровой ансамбль

1) Темпометроритмический, агогический

Данному виду ансамбля следует уделить особое внимание, так как в произведении меняется темп, есть агогические отклонения, различные ритмические фигуры и т.д.

Переход от Allegro non troppo к Allegro требует от исполнителей слаженности, единства. Здесь же многое зависит от дирижёрского ауфтакта, данного уже в новом темпе.

Быстрый темп может спровацировать исполнителей к ускорению. Дабы этого избежать, нужно опираться на сильные и относительно сильные доли, ощущать внутреннюю пульсацию восьмых длительностей.

Этот же приём поможет в средней полифонической части, где у каждого голоса свой ритмический рисунок. Например, в одном голосе звучит пунктирный ритм (), во втором – движение восьмыми, а в третьем – четверть с точкой.

Композитор использует агогическое отклонение в речитативе Лыкова, завершающем сцену. Оно даёт певцу большую свободу в исполнении, чтобы он мог более выразительно передать речевые интонации.

2) Динамический

Динамический план произведения достаточно разнообразен. В 1-ой части использован естественный динамический ансамбль, так как все голоса находятся в одном нюансе, в средней тесситуре. Лишь на словах «что слаще мёду» следует использовать искусственный ансамбль. Это связано с тем, что расширяется диапазон: тенора идут в более высокую тесситуру, а басы опускаются в область большой октавы. Для того, чтобы сохранить баланс в звучании, нужно несколько усилить звучание теноровой партии, ведь басы, в силу низкой тесситуры, не смогут сильно ослабить своё звучание.

В средней части – фугато - каждый голос самостоятелен, имеет своё развитие, не только мелодическое, но и динамическое. Поэтому здесь устанавливается дифференцированный ансамбль, где каждая партия поёт в своей, указанной автором, динамике. Правило, относящееся к исполнению полифонии: тема звучит громче, чем остальные голоса – здесь не действует, ведь композитор сам обозначил динамику каждого из голосов: либо F, либо mf.

В 3-ей части - естественный динамический ансамбль. Имеющаяся здесь подвижная динамика требует единого, слаженного исполнения всеми певцами. Здесь организующим является прежде всего дирижёрский жест.

3) Артикуляционный

Основной штрих всего произведения – legato. Так так произведение написано в быстром темпе, следует пользоваться активной, мелкой артикуляцией. Особенно это касается среднего полифонического раздела, где голоса идут в разном ритме и с разной подтекстовкой.

4) Дикционно-орфоэпический

1-я часть характеризуется единым ритмом и одинаковой подтекстовкой в партиях, что облегчает достижение артикуляционного ансамбля. Но трудности, связанные с произношением, остаются. К ним относятся:

1) быстрое и чёткое произношение согласных и их перенос к последующему слогу (в слове «лаской» согласный «с» необходимо произносить вместе со слогом «кой»; тоже самое происходит и в словах «разу-мною», «по-словица», «ласковое» и т.д.)

2) редуцирование гласных (в словах «лаской», «беседой», «ласковое», «слово» буква «о» редуцируется в гласную «А»)

В среднем эпизоде разная подтекстовка в партиях. В данном случае, нужно добиться чёткого произношения своего текста каждой из партий, чтобы при совместном исполнении они не сбивали друг друга. На этом же этапе нужно проработать все дикционные особенности. Кроме указанного выше, нужно обратить особое внимание на чёткое произношение согласных на конце слов, после которых следует пауза. Это слова: «будем», «умной»,

«лаской» - буквы м и й нужно произносить утрированно.

5) Тембровый

По тембровой окраске хор можно разделить на две группы. Это верхние голоса – тенора, обладающие лёгким, прозрачным, серебристым тембром, и низкие голоса – басы, имеющие густой, насыщенный, бархатный тембр. Именно их звучание в большей мере соответствует образу опричников. Тембровые краски композитор умело использует в фугато. Например, проведение темы чаще всего поручает партии басов. А в интермедии он выключает низкие голоса, за счёт чего звучание облегчается, становится менее напряженным.

Дата добавления: 2015-07-08