Искусство XVII века.

Искусство и костюм XVII века.

В то время, когда идеалы эпохи Возрождения умерли вместе с её создателями, а в изобразительном искусстве воцарился маньеризм, в жанровой и сюжетной сферах возникла некая пустота, которая неизбежно должна была заполниться новым прочтением реальности и новыми образами искусства.

Новый стиль, БАРОККО, начавший формироваться в иcкусстве в начале XVII века (сейченто), начал своё существование в форме религиозной архитектуры и выражал духовные устремления католической церкви.

В это время складывается новое отношение к тому, как и чем должен заниматься человек в своем духовном и праведном движении к Богу. Главная цель этого движения - спасение души.

Под влиянием идей реформации складывается движение протестантизма, которое откололо от католической церкви многих верующих. Конфликт католицизма и протестантизма отчасти возник в трактовке идеи о спасении души. Для протестантов - единственная связь между человеком и богом - спасение и ничем нельзя его заслужить, так как вся человеческая предметная деятельность не имеет конечной духовной цели, а поэтому бессмысленна. Люди должны работать только потому, что труд - это плата за первородный грех. Католики же утверждают, что Бог уже определил пути спасения: природу, которую он создал, историю, угодную ему, церковь, которая объясняет значение существующей природы и истории, направляя таким образом человеческие поступки к высшей цели - спасению. Останавливаться и возвращаться назад в этом движении к спасению - грех. Здесь кроется разница в восприятии культурного идеала эпохи Возрождения и эпохи БАРОККО: Возрождение возвращалось к античности, чтобы впитать в себя новые идеи и впечатления, а БАРОККО всё время двигалось вперёд, не имитируя, а развивая и расширяя классическую культуру.

БАРОККО развивает классическую традицию искусства, выявляя его новую цель - не только узнать предмет, который изображается, но и взволновать, потрясти, убедить. Есть много способов убеждения: представить доказательства, использовать доводы, увлечь выразительностью речи. Поэтому в искусстве этого времени точная реалистическая правдивость почти всегда сочеталась с вымышленным окружением.

В связи с многозадачностью искусства, возникает жанровость, в которой художник достигает наивысшего совершенства в какой-либо узко специальной сфере искусства. По-новому раскрываются религиозные сюжеты, совершенствуется портретный жанр, не столько как возможность выполнить заказ, а как желание исследовать и достигать совершенства передавая оттенки настроения и сюжет через портрет. Возникает и достигает совершенства пейзаж, как самостоятельный жанр, например “Вход в Большой канал” кисти Антонио Каналетто (Рис. 1).

Рис. 1. Каналетто. Вход в Большой канал

Поначалу БАРОККО (в переводе с итальянского – «причудливый») был исключительно религиозным стилем, внешние проявления которого должны были утвердить верующих в их вере и изгнать дух протестантских сомнений из разума.

При неизменной архитектурной основе, заложенной в эпоху Возрождения, декор интерьера и экстерьера претерпел значительные изменения.

Новый стиль был призван развивать и совершенствовать уже накопленный опыт, не оглядываясь назад, постоянно двигаясь вперёд. Открывается обновлённое прочтение декора через орнаментальные мотивы, главным среди которых был изгиб раковины (улиточный завиток), который различным образом интерпретировался и симметрично повторялся.

Рис. 2. Мотив улиточного завитка

Рис. 3. Мотив улиточного завитка с растительными элементами

Его дополняли другие растительные мотивы - виноградная лоза с гроздьями, всевозможных форм листья сложного силуэтного рисунка. Эти мотивы сочетались с традиционными мотивами эпохи Возрождения.

Первое здание, построенное в этом стиле, создал итальянский архитектор Лоренцо Бернини. Он, также как и многие его предшественники, участвовал в создании собора св. Петра в Риме, организовал пространство площади пред собором в виде эллиптической колоннады (Пьяццо Бернини).

Как и в эпоху Возрождения, здания стиля барокко не подавляли своими размерами и были соизмеримы с масштабами городской застройки предыдущих эпох.

В отличие от строгой рациональности и сдержанностиВозрождения, здания БАРОККО несут на себе большую орнаментальную нагрузку и выглядят более нарядно и возвышенно как за счет более активного применения лепнины, так и за счет большего цветового разнообразия.

Интерьеры в изобилии украшаются позолотой в сочетании с коричневыми и зелеными тонами колера стен. Кроме активного включения орнаментов, интерьер обогащается росписями на религиозные сюжеты, таким образом, всё внутреннее пространство заполнено роскошным буйством красок.

Внутренние пространства помещений зрительно увеличиваются расписными плафонами потолков, действие с которых иллюзорно переносится в бесконечно простертые небеса.

Бернини, как и мастера Возрождения, был одарён многими талантами, в нем сочетались и художник, и скульптор, архитектор соседствовал с драматургом, он также писал музыку и ставил пьесы.

Как скульптор и живописец, Бернини продолжал традиции маньеризма, которые обрели новое прочтение в рамках стиля БАРОККО. Помимо сугубо маньеристической любви к сложному, изысканному движению, скульптура обрела новое прочтение пластики фигуры, обнаженной или задрапированной в сложные запутанные одежды, динамика которых подчёркивалась сложной игрой светотени в беспокойно разбросанных складках. Бернини. “Экстаз св. Терезы” (Рис. 4), “Аполлон и Дафна” (Рис. 5).

Рис. 4 Л.Бернини «Аполлон и Дафна»	Рис. 5 Л.Бернини «Экстаз св. Терезы)»

Живопись этого времени активно экспериментировала с игрой света - естественного и искусственного, резкого, ракурсно направленного. Станковая живопись развивалась в религиозном жанре и портрете. Художники, работая над созданием своих полотен по-разному стремились выразить свои представления: одни поднимали трактовку сюжетной линии до идеального уровня, другие же стремились к реальности. Известнейшим мастером БАРОККО, сочетавшим в себе и те и другие черты толкования сюжетного действа, был Микельанджело да Караваджо. “Вакх” (Рис. 6)

Рис. 6 М.Караваджо «Вакх»

Рис. 7 М. Караваджо «Кающаяся Магдалина»

Монументальная живопись эпохи БАРОККО разрушила естественные плоскости стен и сводов, стремясь вырваться наружу, за пределы стен, сочетая в себе естественные элементы интерьеров с бесконечным простором иллюзорных небес, где реальные люди соседствуют со святыми и ангелами, которые выписаны в сложнейших перспективных ракурсах.

Дата добавления: 2015-07-08