|
Читайте также: |
7.01
Э́МБИЕНТ [от англ. ambient – окружающий] – стиль современной электронной музыки.
Основан на использовании сэмплов живой природы, естественных шумов и «космических» звучаний. Возник в начале 70-х годов XX века.
Брайан Ино – композитор, ди-джей, художник, человек мира, которого в 90х можно было встретить на Невском проспекте, по праву считается основоположником этого направления.
Его альбом «Музыка для аэропортов» (1978) оказал наибольшее влияние на стиль Эмбиент. Определяя эмбиентную среду, как атмосферу, Б. Ино намеревался создать каталог атмосферной музыки для определённых моментов и ситуаций. Отчасти ему это удалось.
Эмбиент – это пространство для размышлений, целое музыкальное явление, сочетающее в себе энергию звучащей среды, естественную природную материю в виде голосов зверей и птиц, статичное напряжение электронного саунда с медленным развёртыванием темы под видом кажущейся неподвижности, космическую красоту и объём.
Знакомство с этим стилем электронной музыки способствует пониманию роли саундтрека в пространственно-визуальной сфере, где звуковое сопровождение не просто окрашивает сцену или эмоцию, а создаёт атмосферу в качестве «заливки», манипулируя как музыкальными текстурами, так и откровенно шумовыми. Вспомните фильмы Д. Линча или А. Тарковского.
Выстрелы, взрывы, тычки, пикирование, удары кинжала и свист воздуха… Театр звука в кино!
Сравнивая Конкретную музыку, [16] как стиль, с озвучиванием фильмов, легко сопоставить их значения. Партитура пьесы, обладая всеми чертами эмбиента, способна исполнять роль саундтрека, в котором сочетаются некий музыкальный фон и атмосферные шумовые звучания.
7.02
В современном кино наряду с естественными шумами используется метод шумоимитации.
Так в 1914 году в Астрахани, при демонстрации патриотического фильма «Оборона Севастополя» (реж. А. Ромм), звуковое оформление создавалось элементарнейшим способом. В фильме было много батальных сцен, кораблей, сражений на бастионах и т. п. Зрители этого фильма в 1914 году слышали звуки боя, крики «ура», шумы моря, человеческую речь, свист и шипение пушечных ядер. То есть они слышали и видели фактически если не звуковой фильм, то, по меньшей мере, фильм со звуком. Во время демонстрации за экраном находились актёры местного театра и шумовики. Первые произносили реплики, стараясь точно попасть в артикуляцию губ актёров, которых они видели с обратной стороны экрана. Вторые с помощью несложных приспособлений и своих собственных речевых аппаратов изображали звуки батареи. Представляете?
В нынешнее время подобные эксперименты с шумами проводятся в специальных студиях.
Композиция и аранжировка, импровизация и сэмплинг, шумоимитация и диджеинг[17] – все средства хороши для создания оригинальной звуковой атмосферы фильма или спектакля. Эмбиент здесь рассматривается как образ-состояние звукового пространства будущей партитуры. А композитор-универсал, соединяющий в творческом процессе вышеперечисленные техники, придаёт действию музыкально-шумовую окраску, следуя концепции режиссёра.
Ещё один очень важный стилистический момент. В отличие от Конкретной музыки, как стиля, рассчитанного на академическую эстетику восприятия, эмбиент (зародившийся в среде авторов--электронщиков) предполагает погружение в атмосферу, далёкую от условностей, где нет места яркой мелодии и смысловым акцентам, где отсутствуют модуляции и скачки напряжения в виде звуковых волн и пёстрой динамики. Характерной чертой направления является почти полное отсутствие бита (иногда, правда, можно услышать мягкие и завораживающие drum-партии). В современной рэйв-культуре[18] часто практикуется использование такой музыки в комнатах, где танцевальное возбуждение сменяется релаксацией (так называемых chill-out [19]).
Эмбиент подобен плывущему айсбергу, водопаду или сфинксу.
Артисты: BRIAN ENO, TANGERINE DREAM, APEX TWIN, THE ORB, VANGELIS, DAVID SILVIJAN.
Далее – небольшое лирическое отступление для «продвинутых».
7.03
Рецепты творчества от Брайана Ино:
· Забыть о стандартах.
· Извлекать пользу из случайностей и ошибок.
· Мыслить диаграммой – то есть видеть различие между Вечным в искусстве и Наносным (сиюмоментно-модным течением).
· Не пугаться сложности и новых технологий. Надо стремиться к техническим подвигам.
· Оставаться в рамках для большинства людей. Если ты нравишься лишь «избранным» – это твоя ошибка. Ответная реакция широкой публики – самый лучший стимул для новых свершений. «Глас вопиющего в пустыне» слышат только змеи.
· Верить в то, что искусство влияет на реальную жизнь. Искусство – замечательный способ понять, как устроен мир вокруг и внутри нас.
· Убеждать не агрессивно, а обольстительно. Одна из функций искусства – показывать желанный мир. Представляя благополучие, красоту и Гармонию, понимаешь все несовершенства реального мира и стремишься удалить препятствия, отделяющие человека от его мечты.
· Сколотить костяк из людей-единомышленников, во время беседы с которыми в голове рождаются идеи, которые не посетили бы вас в одиночестве.
· Хранить (беречь) свою культуру, но экспериментировать и не бояться создавать гибриды с чужими культурами.
P.S: «Театр звука» – я выбрал эту метафору в качестве ориентира для определения роли музыки в современном искусстве и повседневной жизни, как сцене действия. Самопогружение и уход в себя – модное средство защиты в отношениях человека с реальностью. Люди часто испытывают соблазн оказаться на месте героя любимой пьесы/картины/игры и осуществить перенос эмоционально-художественной реакции в болезненную точку бытия. И вот тогда окружающий нас мир становится декорацией воображаемого спектакля, где всегда найдётся место звучащей тишине с её тонкой шумовой вибрацией и струящимся ночным эфиром. А музыка улиц зазвучит вперемешку с голосами соседей по отелю и душераздирающей песней в портативном плеере.
МЬЮЗАК – ЧТО ЭТО ТАКОЕ?
8.01
Дуглас Рашкофф написал отличную книгу об удерживании покупателей в магазинах. В ней он утверждает следующее: «Посетители торговых центров, подвергающиеся воздействию Мьюзак, ходят по магазинам на 18% дольше и делают на 17% больше покупок. Люди в супермаркетах лучше всего реагируют на Мьюзак с медленным ритмом, совершая под его влиянием на целых 38% больше покупок. Рестораны фаст-фуд используют Мьюзак с большим числом битов в минуту для того, чтобы увеличить скорость, с которой человек жуёт».
(Цитата с сайта http://youarenotsosmart.com)
МЬЮЗА́К (muzak) – это фоновая музыка разного качества, доносящаяся из колонок и громкоговорителей в общественных местах. У этого термина есть своя предыстория.
На вышеупомянутом сайте находится раздел статьи из англоязычного блога «You are not so smart» в переводе Дарьи Фирсовой – чуть ли не единственный материал на данную тему:
«В 30е годы в Америке возникла частная компания под названием Muzak.ltd, в планах которой было создание целого набора песен для каждой части рабочего дня. Ритм музыки менялся в соответствии с переменами в настроении людей – быстрая музыка, когда им нужно трудиться, более медленная, когда им нужно переваривать пищу. В тридцатые годы фирма переключилась на пластинки, и стала продавать звуковое сопровождение директорам компаний, обещая, что эти мелодии увеличат производительность труда работников. На протяжении последующих двадцати лет компания нанимала психологов, чтобы создать музыку, идеально подходящую для формирования сознания трудолюбивого сотрудника, - лёгкую, бесстрастную, действующую практически на подсознательном уровне.
Со временем к их услугам начали прибегать в Белом доме и в НАСА, а быстрый рост числа госпиталей и офисов, расположенных в небоскрёбах, привёл к появлению современной идиомы — “музыка для лифтов”.
Хотите, чтобы людям показалась неудобной их обувь? Хотите, чтобы они задумались о своих детях или домашних животных? Или заказали кофе и присели полистать журнал? Компания “Мьюзак” утверждала, что может помочь вам достичь этого.
Неожиданным противоядием от всего этого оказались удобные для использования на рабочем месте персональные музыкальные устройства и наушники, подключенные к рабочим компьютерам. Это практически разрушило компанию. В 2009 г. они объявили о банкротстве».
8.02
С тех пор ежедневная «промывка мозгов» обывателей с помощью тонко спланированного музыкального фона носит извращённо-урбанистическое название Мьюзак. Однако, в нашем расследовании причин эмоционально-творческого поведения и рефлексии человека, как арт-объекта в социуме, этот псевдомузыкальный ряд играет очень важную роль.
Надо признать, что не вся фоновая музыка настолько груба и безвкусна, как показалось бы странствующему эстету, которого случайно занесло в дешёвую забегаловку с липкими столами. Можно привести массу примеров, когда окружающая нас звуковая ткань сплетена из удивительно точных характеристик места действия и ситуаций, в которых люди с самым изысканным вкусом не только не теряют равновесие, а обретают ощущение свободы и вкуса жизни. Давайте представим себе прекрасно оформленное фойе кинотеатра с лёгкой позитивной музыкой, или уже упомянутое пространство в стиле чил-аут с изящно подчёркнутой атмосферой релаксации и DJ-сетом, а также «форматные заведения»: рестораны, бары и кафе с чётко выверенной музыкальной политикой в том числе в отношении звучащего фона. Это ли не пример честного подхода и профессионального отношения к клиенту, не как к потребителю, а скорее как к создателю? Да, да… именно к создателю той атмосферы места и действия, о которой я подробно упоминал в самом начале повествования. Теперь мы знаем, что музыкальный фон бывает разным. Останавливаться на жалких примерах «зомбирования» уставших после рабочей недели посетителей торговых центров, честно говоря, я не вижу смысла. В реальной жизни нас мьюзак преследует на каждом шагу, и вы можете убедиться в этом сами. А что касается искренней музыкальной атмосферы, продуманной со вкусом в том или ином заведении, то пусть каждому из нас достанется собственный кусочек удовольствия в виде истории, состоящей из красочных и эмоциональных сюжетов, тонко вплетённых в пьесу повседневной жизни.
СИНТЕЗ МУЗЫКИ И ТЕАТРА/ПОЭЗИИ/ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
9.01
Классификация искусств:
- пространственные (живопись, скульптура, архитектура, фотография, дизайн)
- временны́е (музыка и литература)
- пространственно-временны́е (танец, кино, театр, видео-арт, светомузыка)
«Всё течёт, всё изменяется, и нельзя дважды войти в одну и ту же реку…»
Точно также нельзя «дважды войти» в один и тот же поток музыкальных звуков или остановить звучащее мгновение, чтобы насладиться понравившимся эпизодом, как например, в живописи.
Музыка подобна самому времени, она воссоздаёт в звуке его движение как реальную форму жизненного процесса, иногда выходя за его пределы. Как только мы теряем ощущение времени, возникает эффект иллюзорного пространства, где все звуки словно прорисованы художником.
Такие звучания можно встретить у композиторов целого ряда направлений: ново-венская школа (А. Шёнберг, А. Веберн), алеаторика (Д. Кейдж, К. Штокхаузен), сонорика (К. Пендерецкий, С. Губайдулина), минимализм (Ф. Гласс, С. Райх), эмбиент-электроника (Б. Ино, К. Шульце).
Синтез времени и пространства даёт пищу для воображения, которое рисует нам картины звёздного неба, дикой природы и ландшафтов, урбанистических пейзажей и далёких миров. Однако, подобный эффект пространственно-временных отношений в музыке продиктован чисто физическим явлением – длящимся звуком, с одной лишь оговоркой: мы рассматриваем произведение, как музыкальный ряд без скидки на условия и способ его воспроизведения. Оказывается, наше эстетическое восприятие и самообман – есть результат мастерского распределения звучаний во времени. В этом смысле композитор подобен режиссёру! Ведь режиссёр – это тот, кто может остановить время, задать ему нужный ход, сжать или растянуть, наполнить ритмом и управлять им по своей воле.
Итак, начинается самое интересное… знакомство с творческой Кухней.
9.02
Арт-профессия «музыкальный оформитель» (в отличие от композитора) оплачивается гораздо скромнее и не требует создания оригинальной музыки к спектаклю. Искусство подбора звуков, шумов, эффектов, тематических и фоновых треков подкрепляется знанием театральной эстетики. Владение огромной информацией в виде базы данных композиторов, исполнителей, групп на несметном количестве жёстких дисков – ещё не повод для простого манипулирования треками. Здесь очень важна музыкальная эрудиция и тонкий вкус. Равно, как опыт существования в художественном контексте с позиции звукового творчества, знание технической базы театра, образное видение звуковой партитуры в целом и её отдельных слоёв, работа «под актёра», взаимодействие с пространством, и, конечно же, любовь к музыке и театру.
Что касается композитора, как создателя оригинальной партитуры, то к вышеперечисленным условиям профессиональной пригодности нужно добавить: соответствующее образование, навыки аранжировки и звукорежиссуры, авторский стиль, знание современных технологий озвучивания сценических площадок, следование законам жанра и понимание роли музыки в спектакле, владение художественным временем и экспериментальность.
Я попытался описать вам образ идеального художника звука, каким его видят и знают режиссёры европейских театров, где в одном человеке иногда сочетаются композитор, музыкант, ди-джей, саунд-дизайнер, звукорежиссёр и актёр. Такой «букет» профессиональных качеств становится нормой в системах с уже сформировавшейся эстетикой синтетического театра, где основным условием творческой свободы является слом стереотипов.
9.03
Вербальный[20] и невербальный театр. Это – как немое и звуковое кино: два мира, две знаковые системы, два разных полушария... И поведение музыки здесь обусловлено разной семантикой.[21]
В традиционном театре с классическим репертуаром и слабой долей эксперимента, где текст является основным носителем смысла, мы чаще реагируем на звуковые события, которые возникают по ходу пьесы. Музыка может зазвучать в виде фоновой краски «под текст» или песни, исполняемой героем, она может вдруг ворваться в действие и резко поменять его атмосферу. Так или иначе, звуковая палитра как бы разбавляет, окрашивает и дополняет игру актёров. Как бывший звукорежиссёр драматического театра, хочу заметить, что существует масса нюансов в технике «ведения звука», идущего с фонограммы и умения попадать в реплики; не говоря уже о тонкостях настройки микрофонов и эффектов, обслуживания инструментов и оборудования.
Репертуарный (вербальный) театр с его традиционной системой координат переживает кризис. Об этом говорят критики, ведь классическая драма, как и классическая опера, требует полной реформации не по причине самодурства модных режиссёров или требований конъюнктуры. Изменился мир! Новая лексика в искусстве не отрицает прежних стандартов качества, но задаёт новые условия для взаимопонимания публики и артистов. А это – сложный компромисс.
9.04
Театр «DEREVO», «ДО-театр», Инженерный театр «AXE», «Русский физический театр» и ещё многие другие независимые труппы и идут своим путём в области невербального театра. Наберите в интернете: <японский театр Буто >. И вы увидите, как через пластику человеческое тело способно раскрываться подобно Лотосу. Этот этнический мэсседж (посыл) взял за основу Антон Адасинский и соединил его с техникой авангардного танца. Результатом стала целая театральная концепция, где взаимодействие персонажей происходит на языке тела. Это так называемый актёрско-танцевальный синкретизм,[22] где иногда отсутствует грань между танцем (в традиционном понимании) и пластической игрой. Роль звукового наполнения здесь является определяющей. Саундтрек звучит «за кадром» либо рождается на глазах у зрителей, иногда создавая диффузию музыки с шумами, репликами актёров, игрой на музыкальных инструментах. Такая кажущаяся звуковая анархия – есть доказательство свободы высказывания с помощью аудиовизуальных средств, и этот принцип развития сейчас особенно актуален. Каждый звук и жест возникают в конкретно обозначенной точке времени и пространства. Подход к делу и организация процесса не вызывают сомнения в плане качества, но в партитуре пьесы есть импровизационный компонент, как в нелинейно смонтированном фильме. И это меняет всё!
По сравнению с традиционным театром, здесь звуковая дорожка – одно из главных действующих лиц. Это, как правило, набор стилистически выверенных фрагментов, способных:
Приведу примеры спектаклей в невербальном стиле, от пантомимы и европейского авангарда до современных постановок классических пьес. Разные театры, школы и режиссёры:
«Персы» (Т. Терзопулос, Центр В. Мейерхольда, Москва); «Острова в океане» (DEREVO, Дрезден); «Подвенечная фата Пьеретты» (Приют комедианта, С-Петербург); «Донка» (Д. Финци Паска, Швейцария); «Материнское поле» (филиал Театра им. Пушкина, Москва).
Синтез бесконечен и многолик. Есть также примеры, сочетающие точную вербальную основу и многоплановый импровизационный синтез музыки, хореографии, клоунады и видео-арта:
«Лёнька Пантелеев» (мюзикл, ТЮЗ, С-Петербург); «Синяя борода» (М. Диденко, С-Петербург); «Медея» (зонг-опера, С-Петербург); «Саундтрек моей жизни» (Э. Файнгерш, Швеция).
9.05
Лирика (словесно-музыкальный синкретизм):
Вначале было Слово… И это вовсе не библейский сюжет, а мой личный опыт.
Профессиональные занятия музыкой я начал в 16 лет, когда родителям казалось, что мужчине в музыке делать нечего, и перед глазами возникали примеры осунувшихся и нервно курящих преподавателей музыкального училища (Киргизия, г. Бишкек).
С тех пор прошло более 20 лет и время не просто разрушило давний стереотип, а перевернуло ситуацию с ног на голову и затребовало от таких как я усиленных занятий и творческой самореализации, о чём когда-то невозможно было и мечтать. Спасибо Перестройке!
Но, ещё до того, как мои руки прикоснулись к светло-коричневой крышке чешского пианино, юный бунтарский дух заявил о себе первой тетрадью смелых подростковых стихов. 1988 год.
Влияние: В. Высоцкий, В. Цой, С. Есенин, Б. Ахмадуллина, Б. Гребенщиков.
Заигрывая с диссидентской и остросоциальной тематикой, я представлял себе образ будущего сборника/цикла/публикации в формате именно музыкального альбома! Расставлял цезуры между строфами, подбирал ритм, нужные акценты и связки, в общем… мыслил формой.
А теперь сделаем остановку и перенесёмся в нынешний век. После одного из концертов в «Музее музыки и театра» мне назначила встречу Алла Абрамовна Резникова, директор питерской группы «Billy’s Band», с которыми мне доводилось ранее записываться и выступать. Несколько простых советов от профессионального режиссёра за чашкой кофе подняли мой творческий градус.
Речь зашла о построении программы, работе над формой концерта, выборе репертуара. Всё полезное, что я смог извлечь из нашего разговора вертелось вокруг литературно-музыкальной истории моего сольного проекта. Теперь я часто вспоминаю ту беседу в попытке решить проблемы стилистического плана или вызвать нужные ощущения в работе над шоу. Так или иначе, я собрал воедино все возможные примеры взаимодействия музыки и слова, чтобы поделиться с вами рассуждениями о поиске смысла и гармонии в реализации задуманного.
Что я имею ввиду? Конечно, речь не о классическом романсе, эстрадной песне или оперной арии. В контексте заявленной темы нас интересует саундтрек в вышеизложенном понимании вопроса по отношению к литературным формам сценического творчества. Всё, что с этим связано, я называю термином «третий жанр»: это не песня и не стихи – это своеобразный МИКС.
9.06
Мелодекламация, чтение стихов под аккомпанемент рояля, гитары, арфы, живой электроники,[23] рассказы под музыку в манере старых радиопередач, рэп. Все эти направления не поддаются строгой классификации и существуют на самых разных уровнях качества и стиля подачи. Наиболее интересный сплав музыкально-звукового ряда и литературной основы достигается не в чётко спланированной истории, где роль чтеца ограничена конкретным текстом и формой, а музыка является фоном. Следует искать правду в более импровизационной и равноправной фактуре ансамблевой игры со всей её постмодернистской свободой и эффектом присутствия.
Надо сказать, что такие роды музыки как радиомузыка, телемузыка и киномузыка – области профессионального творчества многих успешных композиторов – довольно близки к «третьему жанру» по функциям и алгоритму взаимодействия с вербальной фактурой. Однако повторюсь, что в этой главе мы рассматриваем живые концертные схемы звуко-словесного синтеза. И в этом диалоге музыка, увы, становится слугой поэзии, ведь слово – это языковой знак, носитель информации о конкретном образе, дающий слушателю прямую ассоциацию с объектом. Всё, на что способна музыка – это погрузить литературный текст в ту или иную атмосферу, как звуковую, так и визуальную (с помощью яркой подачи артиста, его актёрских качеств и сценографии).
Именно театральный компонент в сотворчестве музыканта и поэта/чтеца/актёра напоминает нам о таком явлении современной сцены, как Театр песни. Впервые в нашей стране об этом заговорили в связи с творчеством Елены Камбуровой, уникальной и самобытной певицы, которая умеет превратить обычный романс, песню или балладу в настоящий спектакль. По силе своей искренности и правдоподобности эмоций её актёрский дар не имеет ничего общего с «игрой» новоиспечённых эстрадных певиц и актрис репертуарных театров. Это – существование на сцене! Вот вам главное отличие авторского высказывания от работы в заданном ролевом формате.
Блестящие сцены из сольных концертов можно найти в творчестве Аллы Пугачёвой, по своей мощи и глубине превосходящие все известные нам эксперименты с театрализацией песни.
И ещё ряд примеров, мимо которых пройти невозможно: советский чтец Анатолий Шагинян и его «Театр одного актёра», Дмитрий Бозин и проект «Черепаха», а также англоязычная фармация артистов – представителей американского и британского андеграунда:[24]
Nick Cave, Tom Waits, Lou Reed, Patti Smith… Музыкально-поэтический «Театр рок-н-ролла».
9.07
Художественный авангард 90х гг. XX века напоминает о себе удивительной свободой самовыражения художников-провокаторов, перформанс-актёров,[25] первых ди-джеев-электронщиков и ново-джазовых импровизаторов. В это «лихое» время с его дефолтами, войнами и инфляцией в России начал формироваться новый класс артистов.
Профессиональная среда, законсервированная дотоле в кулуарах собственной значимости под влиянием авторитетов от системы, вдруг лопнула как мыльный пузырь. Этот мощный хлопок, спровоцированный «демократией», дал возможность экспериментальному творчеству выйти на поверхность и заявить о себе в полный голос. Началось фестивальное движение…
Биг-бэнд литовской консерватории п/у Владимира Чекасина колесил по стране с безумно-авангардной программой в стиле арт-джаз; тайные фанаты Д. Кейджа из мира академической музыки играли целые сеты на препарированном рояле; формировались камерные составы из музыкантов разных школ и течений, выступавшие в импровизационной технике («Три О»).
Кульминацией этого праздника жизни стало непревзойдённое творчество пианиста, композитора и шоумена Сергея Курёхина (1954-1996). Внутренняя свобода и самоирония – качества, без которых в искусстве делать нечего, вышли на первый план. Сброс внешнего пафоса через арт-провокацию стал идеологией отечественного андеграунда как в жизни, так и на сцене.
9.08
В наши дни всё реже можно встретить в афише совместные акции художников и музыкантов.
Тем не менее, отголоски прошлого напоминают нам о невероятной творческой атмосфере событий, где взаимодействие звуковой и визуальной сферы давало первые ростки.
Передвижные выставки фестиваля «Солнечный квадрат» неизменно сопровождались яркой музыкальной программой, которую можно было разделить на три части:
- перформанс (творческая рефлексия саксофона/контрабаса/рояля и других инструментов в выставочном пространстве с участием художников, актёров, танцоров или чтецов, как импровизационная форма озвучивания картин, объектов, инсталляций)
- концерт (подготовленная программа на отдельной сцене, рядом с выставочной зоной)
- фуршет/афтепати (расслабляющий музыкальный фон для участников и гостей события)
Нередко одни и те же артисты выступали во всех трёх позициях, исполняя разную музыку, что говорит о большой доле импровизации и эксперимента, как основного условия творческих коллабораций.[26] Подобные схемы построения музыкальной программы, но с более строгим регламентом и подбором участников встречаются и до сих пор (фестивали SKIF, STEREOLETO).
Союз музыки и изобразительного искусства – это не только арт-форумы и спонтанные сессии, когда под звучащую музыку художник пишет картины в реальном времени, или наоборот, музыканты импровизируют в атмосфере выставки под вдохновением от полотен и объектов. Джазовый пианист Леонид Чижик прославился именно в этой области своего творчества.
«Звучащие» картины М. Чюрлёниса, В. Кандинского, П. Пикассо, С. Дали приоткрывают нам завесу импровизационного поиска художников (оформителей/декораторов), вдохновлённых музыкой. А новые технологии позволяют переносить принципы живописного творчества с мольбертов на электронные планшеты. Взаимодействие звука и визуального ряда продолжается в мультимедийной сфере, и именно об этом увлекательном синтезе пойдёт речь дальше.
Дата добавления: 2015-07-08; просмотров: 294 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
| НЕМОЕ И ЗВУКОВОЕ КИНО. ИСТОРИЧЕСКИЙ ВЗГЛЯД | | | МЕДИА-АРТ |