Режиссер условного театра.

Творческими методами режиссуры Мейерхольда являлись: монтаж, театрализация, социомеханика, (анализ, агитация, биомеханика, социология) музыкальный реализм. Совокупность и взаимодействие развитых форм режиссуры, кинематографический реализм.
Мейерхольд отказывался от бытовых подробностей, психологичности, осуществляя не «правду жизни», а правду восприятия жизни художником, под собственным углом зрения. Он был ярким, первым режиссером условного театра, Мейерхольд был мастером внешней формы зрелища. Одно из проявлений условного театра тяготение к театру площадному, народному.

В постановке «Балаганчика» Мейерхольду удалось разрешить задачу исключительной сложности, требовавшую большой артистической чуткости, тонкого вкуса, безупречного ощущения стиля нового искусства. Форма мейерхольдовского спектакля была совершенной театральной формой для пьесы Блока. И вместе с тем «Балаганчик» был законченным воплощением символизма в формах сценического искусства. Никогда символическая драма не была поставлена на театральной сцене с такой художественной убедительностью, с таким проникновением в сущность и в дух своеобразного русского импрессионизма.

Мейерхольд в данной постановке использовал идеи просцениума как главного места сценической игры и переплетение форм марионеточного театра с театром живых актёров».

Идея о слиянии сцены с зрительным залом никогда не покидала режиссера и никогда не находила такое полное практическое осуществление, как именно теперь, после постановки Блока. Но только не для молитв, не для хороводов, а для чисто-театрального вовлечения зрителя в действие.

В одном маленьком театрике, просуществовавшем неполный сезон 1910–1911 гг., «Дом Интермедий», руководимом Мейерхольдом, не только была уничтожена рампа и построена лестница, но ряды стульев были заменены столиками, чтобы публика могла требовать себе во время спектакля напитки или еду и, значит, чувствовать себя более свободно и активно. Актеры входили и выходили через зал, рассаживались на лестнице, и в одной пьесе, во время пляски в воображаемой таверне, к возгласам восхищения актеров на сцене присоединялись таковые же из зала, которые приводили к заранее инсценированной перебранке, кончавшейся тем, что в зрительном зале, на одном из столов, другая артистка танцовщица тоже начинала танцоватъ, чтобы доказать свое превосходство над той, что плясала на сцене.

В этом спектакле была достигнута самая крайняя форма внешнего слияния сцены со зрительным залом, которое вскоре перешло в кабарэ и мюзик-холлы, где и разменялось на более безобидные дефиле хорошеньких артисток в нарядных туалетах или вовсе без них марионетки» Г.Крэга.

В своих постановка большое значение Мейерхольд уделял ритму. В спектакле «Дон – Жуан» это вызвало большие споры и поразило публику.

Из спектакля в спектакль Мейерхольд все большее значение уделяет пластике. В еще более чистом и смелом виде предстало движение в поставленной Мейерхольдом в «Доме Интермедий» пантомиме «Шарф Коломбины». Здесь слов не было, но была обязательная музыка, повелевавшая ритмом движений, которые потому теряли свой произвольный характер, в чем упрекали постановку «Дон-Жуана», и должны были в себе сконцентрировать всю экспрессивность и напряженность пьесы. А она была именно такова, что должна была производить впечатление почти трагическое. И Мейерхольд достиг того, что эта несложная пантомима по силе производимого ею впечатления равнялась с наиболее удачными драматическими спектаклями.

Каковы же были основные принципы и приемы режиссуры Мейерхольда?

1. Принцип карнавализации. Использование приемов площадного балагана, цирка, пантомимы с их буффонадой, фарсом, сатирой, иронией и эксцентричным эпатажем; Разделение персонажей на положительных и отрицательных; Острая характерность образов; Прием метафоры, гротеска как средства выразительности. Прием использования натуралистических деталей, сближающих деталей, сближающих театр с жизнью (подлинные материалы в декорациях, пиротехнические эффекты, натуральность и нагота приемов игры с натуральными вещами).
2. Принцип злободневности, актуальности. (Прием приспособления текста к текущему дню, включение в режиссуру представления событий жизни и хроники дня. Действие в разговоре).
3. Принцип активизации зрительского зала. (Призывы, лозунги, брошенные в зал с целью воздействия на зрителя).
Прием разжигания зрительного зала с помощью актеров – зажигалок, направляющих реакцию зала и превращающее их в соучастника спектакля. Прием перенесения сценического действия в зрительный зал для активного вовлечения в него аудитории (митинг, игра). Отсутствие оформления сцены для сосредоточения. Зрелище для народа – есть зрелище самого народа. Ритмика монологов.
4. Принцип поляризации жанров (нет чистых жанров, есть жанр авторов, жанр режиссера, жанр актера). Прием восприятия коллектива, как части массы.
5. Принцип эпизодного построения, Мейерхольд употреблял спектакль концерту (Прием применения экрана с ремарками в виде лозунгов, названий эпизодов с целью нарушения механического восприятия событий). Ассоциативный и параллельный монтаж.
6. Принцип поэтичного преобразования действительности (гипербола в подтексте, применение кинопроекции, прием подачи реплик отдельных персонажей и вещей хором). Парадоксальность в трактовке сцен и образа для разрушения, сложившегося стереотипа восприятия. Прием контраста музыки с действием, усиливающий эмоциональное воздействие. Применение музыкальныйх лейтмотивов, свет – становится одним из главным выразительным средством.

Мейерхольд всегда стремился к демократизации искусства, театрализованных представлений и искал новые формы. Он предложил такие зрелищные формы: спектакль – митинг, спектакль обозрение, памфлет, оратория, реквием, спектакль агитацию, агит скетч и др. Творческое наследие Мейерхольда вызывает интерес и сейчас как в нашей стране, так и за рубежом.

Список литературы

1. Борьба с натурализмом // Е.А. Зноско-Боровский. Русский театр начала ХХ века. Прага, 1925. С. 221-441.

2. Мейерхольд В. Э. Из беседы с режиссерами периферийных театров. Творческое наследие В. Э. Мейерхольда. М. 1978. С. 85

3. Мейерхольд В. Э. Из беседы с режиссерами периферийных театров. Творческое наследие В. Э. Мейерхольда. М. 1978. С. 96.

4. Мейерхольд В. Э. «Последний решительный». Из беседы с участниками спектакля. Творческое наследие В. Э. Мейерхольда. М. 1978. С. 70.

5. Мейерхольд В. Э. Статьи, письма, речи, беседы. М., 1968. С. 164.

6. Мейерхольд В. Э. Об антракте и о времени на сцене. Творческое наследие В. Э. Мейерхольда. М. 1978. С. 47.

Дата добавления: 2015-07-08