Искусствоведческий анализ информационных ресурсов театрального искусства:история,современное состояние,тенденции развития

Введение

Информационные ресурсы (ИР), выделяемые наряду с материальными и энергетическими, в современном обществе занимают стратегическое положение. Это означает, что именно они сегодня определяют долговременные тенденции развития научного прогресса и общества в целом. Поэтому сохранение, изучение и развитие накопленных человечеством ИР представляет собой одну из актуальных задач современности, которая сегодня наиболее активно решается в таких областях, как экономика, включая финансы, право. ИР в сфере театрального искусства исследованы недостаточно, что обусловлено спецификой художественного творчества и мышления, плохо поддающихся логическому описанию и измерению. Статьи и работы по театральной библиографии С. Г. Антоновой, А. А. Туровской, Л. Р Левиной, Ю. С. Зубова, источниковедческие труды И. Ф. Петровской затрагивали лишь отдельные аспекты проблемы и представляли состояние документального потока первичной и вторичной информации в области театрального искусства на период 1970-х – середины 1980-х годов. В конце 1990-х годов значительно изменилась социокультурная ситуация в нашей стране: расширились международные контакты, широкое распространение получили электронные носители информации и средства связи, изменилась система экономических отношений в стране. В театральной сфере возродились на современном уровне отдельные профессии, появились различные формы функционирования театра, новые способы фиксации театрального произведения. Под влиянием этих и других факторов изменяются структура и содержание ИР театра.

Цель курсового исследования – диагностика современного состояния информационных ресурсов театрального искусства для выбора приоритетных направлений их дальнейшего развития.

Задачи исследования:

Выявить влияние специфики искусства театра на состав информационных ресурсов отрасли.

Рассмотреть театральную деятельность как информационный процесс.

Изучить особенности современных информационных потребностей специалистов в области театрального искусства

Проанализировать современное состояние основных составляющих ИР отрасли.

Наметить перспективы развития ИР театрального искусства на основе выявленных тенденций и с учетом новых информационных технологий.

Тематические границы курсовой работы

театральное искусство в целом – явление комплексное, включающее в себя драматический, музыкальный, кукольный театр, пантомиму, каждый из которых имеет свою специфику. В настоящем исследовании рассматриваются вопросы, связанные с информационным обеспечением отечественного драматического театра как одной из наиболее развитых составляющих театрального искусства России;

понятие “информационные ресурсы” трактуется различными авторами как совокупность ряда компонентов: документы, научный инструментарий, информационные услуги. В курсовой работе рассматриваются две ведущие их составляющие: микропотоки первичных документов и источников вторичной информации. Анализ художественной информации самого спектакля не проводился, поскольку его содержание выходит за рамки курсового исследования;

изучение информационных потребностей (ИП) специалистов отрасли проводилось только как вспомогательное при определении качества современных ИР.

Объект исследования – информационные ресурсы театрального искусства.

Предмет исследования – состояние и тенденции развития информационных ресурсов в области отечественного драматического театра.

Методологической базой курсовой работы явились теоретические положения и методологические разработки в области философии, гносеологии и морфологии искусства, театроведения, социологии, информациологии, библиографоведения и библиотековедения.

Специфика театра как вида искусства и творческой деятельности создателей спектакля выявлялась на основе теоретических исследований М. С. Кагана, В. В. Ванслова, В. С. Шалимова, А. А. Михайловой, Н. М. Зоркой, В. В. Цапеш, а также работ выдающихся режиссеров К. С. Станиславского, Ю. А. Завадского, А. В Эфроса, Г. А. Товстоногова, П. Брука, М. А. Захарова и известных театральных актеров, художников, композиторов, драматургов.

Для изучения воздействия художественной культуры в целом на ИР театрального искусства использовались сведения и выводы, содержащиеся в работах по истории художественной культуры К. М. Лотмана, Д. С. Лихачева, по истории театра и театральной критики В. Б. Алперса, С. С. Данилова, Д. И. Золотницкого, А. Р. Кугеля, П. А. Маркова, С. С. Мокульского, Г. А. Хайченко, а также по истории журналистики и литературоведению.

Среди специальной литературы основное место заняли публикации по проблемам изучения ИР отрасли культуры и искусства Ю. С. Зубова, С. Г. Антоновой, А. А. Туровской, Л. Р. Левиной, Т. Н. Суминовой, Г. В. Головко, Т. Н. Колтыпиной, Т. Н. Лаптевой, Е. Е. Левиной, Э. С. Судьи, а также использовались материалы работ Н. А. Слядневой, Л. В. Ласьковой, Г. Г. Семеновой по теории отраслевой библиографии и М. Г. Вохрышевой, О. П. Коршунова по общей теории библиографии.

В центре внимания оказались также труды по истории библиографии Н. В. Здобнова, О. С. Острой, М. В. Машковой, Г. В. Михеевой, работы по проблемам информационных потребностей и информационной культуры таких исследователей, как Д. Е. Шехурин, А. В. Соколов, С. Д. Коготков, Э. П. Семенюк, Н. В. Огурцова. Для изучения ИП специалистов в области театрального искусства использовалась методика и техника социологических исследований, предложенная В. А. Ядовым, В. С. Крейденко, Ф. Э. Шереги.

Характер рассматриваемых в курсовой работе проблем обусловил применение комплекса методов исследования:

историко-генетического анализа при исследовании процесса зарождения и развития ИР театрального искусства;

сравнительного, структурно-типологического анализа при изучении отраслевого документального потока;

социологического опроса при изучении ИП различных категорий специалистов;

библиометрического анализа для характеристики составных частей ИР отрасли.

1. Особенности театрального искусства и их влияние на информационные потребности отрасли

Анализ театроведческой литературы показал, что театр как искусство, существуя по собственным законам, обладает рядом специфических характеристик:

– театральное искусство синтезирует в себе различные искусства, которые, используя свои специфические выразительные средства, органично дополняют возможности базового драматического искусства;

– входящие в новый художественный сплав искусства утрачивают свою собственную художественную автономность, подчиняясь законам сцены;

– произведение театрального искусства – спектакль – существует одновременно во времени и пространстве и способен восприниматься только в состоянии развертывания, а значит, как правило, не сохраняется в качестве материального памятника культуры;

– сам человек, его психологические и социокультурные особенности являются основным изобразительным средством драматического театра, что влечет за собой неизбежную растворенность личности творца в произведении искусства. [Яворская В. К. Отражение документов театральной тематики в справочно-библиографическом аппарате библиотек (на примере Санкт-Петербурга) // Российская культура глазами молодых ученых. Сб. тр. молод. ученых / Рос. творч. союз работников культуры. – СПб., 1999, Вып. 7, стр. 78.]

Процесс создания, жизни и восприятия спектакля представлен как информационный процесс, состоящий из нескольких выделенных нами этапов: осознание создателями спектакля необходимости в информации и выражение ее в определенную ИП; информационный поиск, осмысление полученной информации и слияние ее с уже накопленной базовой информацией специалиста; обмен информацией между субъектами театрального творчества в процессе работы над спектаклем, создание документализированной информации подготовительного характера (эскизы, макеты, записи…); создание новой художественной информации в виде произведения театрального искусства; восприятие этой информации зрителями, в т.ч. театральными критиками, ее осмысление и слияние с базовой информацией субъектов, при необходимости – поиск и получение дополнительной информации; создание документализированной информации в виде рецензий, записок, воспоминаний, кино-, видео-, аудиозаписей, поиск и изучение сохранившейся документализированной информации после окончания жизни спектакля, создание новой информации в виде исторических трудов, новых художественных трактовок.

Поскольку специализация в области театральной деятельности предполагает наличие различных профессиональных ИП, то проведенное рассмотрение творческой деятельности драматурга, актера, режиссера, сценографа и композитора позволило выявить влияние специфики театральных профессий на информационные потребности данной области.

Изучение особенностей творческой деятельности на отдельных ее этапах показало, что в целом необходимость поиска и получения информации возникает у творческих деятелей театра, как правило, на начальных стадиях создания спектакля, когда складывается будущий художественный образ, а для режиссера – и на стадии выбора пьесы. Кроме того, особенности профессии требуют постоянного развития интеллекта, знания основ смежных видов искусств, входящих в театральный синтез (особенно для режиссера), а также знакомства с современными направлениями в театральном искусстве.

Обобщение результатов проведенного в исследовании содержательного анализа научной, мемуарно-документальной литературы театральной тематики, а также результатов анкетирования с применением квотной выборки респондентов позволило определить основные характеристики ИП специалистов театрального искусства:

два уровня потребности в информации у создателей спектакля: базовый как основа для творчества и конкретный – на начальных этапах работы над спектаклем (90% от всех опрошенных);

среди смежных областей приоритетный интерес к художественной литературе (91%), изобразительному искусству (77%) и истории (68%);

широкий тематический охват документов, выходящий за рамки гуманитарных знаний (техника сцены, технология создания костюмов и декораций, экономика…);

широкий хронологический охват необходимых документов;

большая степень необходимости фактографической информации (46%);

основным каналом профессиональной коммуникации и источником фактографических и библиографических сведений являются периодические издания (77%);

возрастающая потребность в иностранных источниках (переводных и оригинальных);

устойчивая потребность в использовании информации на электронных носителях (58%);

необходимость аудиовизуальных материалов как источника профессиональной информации (63%).

В процессе курсового исследования были изучены различные существующие классификации ИП специалистов, которые, однако, не учитывают специфики театральной деятельности. За основу принята линейная классификация ИП и даны характеристики каждого класса.

ИП создателей спектакля возникают в определенные периоды творчества, характеризуются динамичностью, тематической широтой и разнообразием, их содержание изменяется в связи с изменением направления творческой деятельности (в зависимости от этапа творчества и от спектакля к спектаклю).

ИП театроведов устойчивы, характеризуются глубиной и определенной (узкой) тематической направленностью. Ученым-исследователям необходима исчерпывающая информация о документах и фактах по интересующей их теме, проблеме. В то же время театральному критику в большей степени необходима фактографическая информация (о создателях спектакля, зрительской аудитории…).

ИП педагогов комплексны, характеризуются динамичностью и направленностью на получение информации о состоянии современной науки, новых взглядах, трактовках, фактах художественной жизни.

В ИП административных работников превалирует заинтересованность в фактографической, аналитико-синтетической и прогностической информации.

Функциональные обязанности специалистов, как правило, не ограничиваются одним видом деятельности, что обуславливает широкий тематический диапазон потребностей большинства специалистов. Однако в зависимости от выполняемой конкретной работы проявляются и конкретные ИП. [Солдатов С. Н. Справочно-библиографические ресурсы театроведения // Проблемы культуры и искусства: Всерос. аспирантск. конференция 23 апр. 1997 г. Тезисы выступлений / С.-Петербург. гос. акад. культуры. – СПб., 1997, стр. 36.]

Как все линейные классификации, принятый нами ряд делений не в состоянии отразить все аспекты проблемы ИП деятелей искусства. Этот вопрос требует дальнейшей разработки и должен стать предметом самостоятельного исследования. Так, представляется возможным создание двумерной классификации, сочетающей отраслевую и функциональную специализации потребителей, включение в нее ИП специалистов новых театральных профессий (антрепренер, продюсер, менеджер), изучение влияния специфики различных театральных школ и направлений на ИП специалистов в области театра, выявление различий в индивидуальных ИП и групповых, возникающих в процессе работы над одним произведением.

2. История развития театральной периодической печати в России на примере изданий о легких жанрах

Российская периодика второй половины XIX в. стеснялась писать о легком жанре. В то время, когда в Европе выходили посвященные варьете журналы (“D’art Lyrique” во Франции, “Der Artist” в Германии и т.п.), в России о шантанах и садовых этуалях принято было говорить только в холостой компании за ликерами и кофе. Изменить ситуацию взялась женщина – Е. Метакса, редактор-издатель “Иллюстрированного артистического обозрения кафе-концертов, театров, варьете и цирков” (СПб., 1898–1899, вышло 25 номеров, на русском и частично французском языках) – справочно-хроникальное издание (новости от Лондона до Астрахани, адреса дирекций, фотографии артистов и оркестров, предложения ангажемента, в основном иностранных исполнителей) дополнялось рассказами, фельетонами о театральном быте, юмористическими стихотворными обозрениями петербургских увеселений. В обличительном духе выдержаны очерки об этуалях, хористках, театральных агентах, бенефисах. Все это будет позаимствовано эстрадной периодикой 1900–1910-х гг.

Почин подхватила Одесса: “Театр-варьете” (двухнедельный, 1906–1912, ред. Д. Порпурин); “Современный шантан и театр” (еженедельный, 1906–1907, ред.-изд. А. Ленин-Менделеев); “Дивертисмент” (орган театров-варьете, цирков и спорта, 1908–1910, ред.-изд. Ф. Кубчишен, с 1909 – В. Бродский). Одесские журналы, за исключением Ленина-Менделеева, издаваемые владельцами театральных агентств, уделяли много внимания местным кафе-концертам, завели криминальную хронику (аресты, самоубийства артистов легкого жанра); объектами фельетонной критики стали шантанные “гешефтмахеры”, “жрицы” и “наложницы”. В жестокой конкуренции друг с другом журналы боролись за подписчиков. “Театр-варьете” публикует репертуар для чтецов, певиц, дуэтов, куплетистов, развлекательную смесь (анекдоты, эпиграммы, шаржи и пр.), предлагает разные формы обозрений варьете (то от лица путешественника, то остроумного петербургского раешника). На это “Дивертисмент” отвечает обозревателем-дельтапланеристом, статьями о комическом на эстраде, печатает биографии известных артистов, директоров и антрепренеров, письма обманутых работодателями артистов.

Урожайным на журналы (5 названий) выдался 1909 г. “Сцена и арена” (М., 1909, ред.-изд. Н. Бутлер, режиссер и импресарио; вышел один номер) – поставил вопрос об организации Общества взаимопомощи артистов варьете и опубликовал анкету (в 1914 издание возобновится). “Друг артистов” (двухнедельный, М., 1909, вышло 8 номеров, ред.-изд. О. Журавская, певица и владелица моск. театрального агентства) – решил сдружить артистов и антрепренеров, но серия разоблачительных статей восстановила против журнала и тех, и других. Печатал подробные обозрения программ моск. варьете, очерки о шансонетке М. Ленской, куплетисте Ю. Убейко и др. В “Спутнике артиста” (еженедельный, Саратов, 1909–1910, ред.-изд. А. Бадиков, хозяин саратовского театрального агентства) – дополнением к справочно-информационному отделу и рекламе служили рассказы, рецензии на саратовские программы, письма артистов. С нескрываемой иронией написан репортаж из одного немецкого “кафешантанного университета”, хотя в агентстве самого Бадикова также давали уроки легкого жанра по восьми категориям во главе с шансонетками. В “Подмостках” (двухнедельный, Киев, 1909–1911, ред.-изд. А. Вальберг) – привычное бичевание шантанных нравов прекрасно уживалось с восторженным описанием манто “дипломированной королевы бриллиантов” Регины де Бергони, афишей нового номера первого русского трансформатора и дамского имитатора-пародиста А. Галинского “Современные этуали” и статьями о Н. Плевицкой, А. Арсикове-Сурине, П. Бершадском-Бернардове. “Орган” (двухнедельный, Варшава, 1909–1915, ред.-изд. Р. Витолло – глава варшавского посреднического бюро; выходил на русском и польском языках) – публиковал афиши, фотоклише, фельетоны, программы театров-варьете.

В дальнейшем эстрадная периодика выходила преимущественно в столицах. “Артист и сцена” (двухнедельный, СПб., 1910–1912, ред. Е. Асташева, М. Садовский) – рубрики “Программы”, “По театрам и садам” дают широкую панораму российской развлекательной культуры; монографические очерки знакомили с творчеством С. Сарматова и полемикой. “Артистический мир” (двухнедельный, М., 1912–1918, ред. А. Серполетти, ветеран легкого жанра и владелец театрального агентства) – печатал репертуар для певиц и рассказчиков и, что было редкостью, исповедально-лирические произведения знаменитого куплетиста С. Сокольского о судьбе шута-артиста. Журнал один из первых заговорил о необходимости режиссуры эстрадного номера; завел рубрики “Афишные курьезы” и “Черная доска” (о нечистоплотных директорах). “Варьете и цирк” (М., 1912–1917, ред.-изд. Бадиков); номера выходили нерегулярно (48 номеров за 6 лет), публиковал программы театров-варьете, цирков, кино, ипподрома. Также фельетоны, шаржи, корреспонденции с мест, судебную хронику. Журнал находился в постоянной конфронтации с “Артистическим миром” Серполетти, а также с печатным органом Российского общества артистов варьете и цирка (РОАВИЦ) “Сцена и арена” (М., 1914–1918, первый ред.-изд. Н. Бутлер, председатель правления Общества). Журнал ведет хронику благотворительных акций эстрадных артистов, публикует письма артистов, в том числе с фронта Первой мировой войны, стенограммы заседаний Общества, финансовую документацию и списки членов, знакомит с программами варьете по всей стране. К 1917 художественный отдел (рассказы, повести) расширился, сообщения же с мест напоминали сводки с полей классовых сражений, где против “эксплуататоров-антрепренеров” “актеры-пролетарии” применяли такие методы борьбы, как бойкот, забастовка, захват помещений. [Вишневский В. Е. Театральная периодика: Библиогр. указ. Ч. 1. 1774–1917; Ч. 2. 1917–1940. – М.; Л., 1940, стр. 82.]

В 1910-е гг. появилось еще несколько специальных журналов, которые быстро пополнили эстрадную П.: “Ангажемент” (М., 1914, ред.-изд. А. Мах, вышло 3 номера информационно-рекламного свойства); “Шансонетка” (ежемесячный, СПб., 1914; вышло 5 номеров, в основном репертуарного характера); “Кабаре” (СПб., 1914, ред. И. Сафронов, изд. К. Чахмахсазян; вышел один номер, посвященный моск. и петерб. театрам миниатюр и кабаре); “Друг деятелей кино-варьете-миниатюр” – орган Петрогр. отделения РОАВИЦ (Пг., 1916, ред. Н. Датешидзе [Тамарин], В. Гольден [Михалини], вышло 5 номеров). Это издание на восьми полосах, без иллюстраций примыкает к многочисленному разряду дешевых театрально-зрелищных газет и рекламных журналов о театре, спорте и кинематографе, которые среди прочего знакомили читателей с эстрадными новостями; “Театральный листок” (Одесса, 1908–1911), “Театральное бюро” (Одесса, 1908–1914), “Театр и спорт” (СПб., 1910–1912), “Мир артистов” (Харьков, 1912–1913), “Новости театров, скетинг-рингов и кинематографов” (СПб., 1911– 1913), “Полночь” (СПб., 1914–1916) и др. [Вишневский В. Е. Театральная периодика: Библиогр. указ. Ч. 1. 1774–1917; Ч. 2. 1917–1940. – М.; Л., 1940, стр. 128.]

На фоне этой печатной продукции солиднее выглядели столичные ежедневные театральные газеты: “Новости сезона” (М., 1896–1918, ред.-изд. С. Кугульский, М. Кугульская) – программы моск. кафе-концертов, варьете, театров миниатюр, кабаре “Летучая мышь”, рецензии на репертуарные сборники; “Театр” (М., 1907–1919, ред. С. Алексеев) – анонсы эстрадных дивертисментов и представлений театров миниатюр с их последующим описанием в язвительно-фельетонной манере; “Петербургский дневник театрала” (СПб., 1903–1905, ред.-изд. А. Плещеев) – в нескольких рубриках знакомил с репертуаром садов и других летних увеселений, с пренебрежением отзываясь об исполнительницах цыганских романсов, “звездах” шантана или увлечении кекуоком. В “Обозрении театров” (СПб., 1906–1918, ред.-изд. И. Абельсон [И. Осипов], в последние годы – ред. Т. Бахмутов) – кроме репертуара столичных эстрадных площадок печатались статьи о концертах А. Вяльцевой, Плевицкой и др.

Много внимания уделяли “легким” жанрам (в том числе “Фарсам”, “Буффам”, где ставились эстрадные обозрения) столичные еженедельные театральные журналы. “Театр и искусство” (СПб., 1897–1918, изд. З. Тимофеева [Холмская], ред. А. Кугель). Кугель увидел в легком жанре (прежде всего в театре миниатюр) источник творческой свободы, простоту и обаяние сценического примитива. [Вишневский В. Е. Театральная периодика: Библиогр. указ. Ч. 1. 1774–1917; Ч. 2. 1917–1940. – М.; Л., 1940, стр. 39.] В этом редактора поддерживали критики А. Ростиславов (статьи “Эстрада”, “О постановках кабаре” – 1908, № 30, 51) и присылавший в журнал “Московские письма” Э. Бескин. В разделах “Хроника”, “Провинциальная летопись” изредка проскальзывала информация о садах и шантанах, тогда как, по понятным причинам, без внимания не оставалась ни одна премьера “Кривого зеркала”, Троицкого и Литейного театров миниатюр. “Рампа и жизнь” (М., 1909–1918, ред. Л. Мунштейн) – статьи о “Летучей мыши”, серия материалов об “эпидемии” театров-миниатюр, обширный иллюстративный материал о “Кривом зеркале” (фотографии сцен и артистов, шаржи, рисунки), о дивертисментах в клубах, концертах в Дворянском собрании. “Театральная газета” (М., 1913–1918, ред. Бескин) – рубрика “Цирк и варьете” больше знакомила с цирковыми новостями, хотя, по опубликованной здесь же статистике, в России было 800 театров-варьете и 46 цирков (1913, № 13). Кабаре и театры миниатюр проходили под рубрикой “Театр”, и наиболее содержательные статьи о них принадлежат критику А. Черепнину (1916, №№ 5, 41, 45, 47, 49). Печатались воспоминания Б. Борисова, описания опытов музыкальной декламации Н. Вашкевича, а также статьи историко-теоретического плана (“Кабаре” Э. Фригеля – 1914, № 1; “Искусство в миниатюрах” Н. Россова – 1913, № 14 и др.). [Аранович А. В. "Ежегодник императорских театров" как источник фактографической и библиографической информации // Российская культура глазами молодых ученых: Сб. тр. молод. ученых / Рос. творч. союз работников культуры. – СПб., 1999, вып 3, стр. 56.]

Таким образом, именно в театральной периодике начала выкристаллизовываться эстрадная критика, прежде всего утверждавшая значение эстрадного театра как полноправного раздела драматического искусства. Много ценных наблюдений, описаний программ, обозрений, спектаклей разбросано в газетной периодике. Больше других на эстрадные темы писали “Биржевые ведомости”, “Русское слово”, “Дело”, “Русские ведомости”, “Слово”. [Вишневский В. Е. Театральная периодика: Библиогр. указ. Ч. 1. 1774–1917; Ч. 2. 1917–1940. – М.; Л., 1940, стр. 103.]

К 1918 все названные здесь журналы и газеты были закрыты. Вакуум пытались заполнить редкие провинциальные издания типа газеты “Зритель” (Киев, 1918, ред. М. Линский; анонсы и рецензии на программы “Би-ба-бо”, “Интимного театра” М. Строева, “Большого театра миниатюр”, кабаре “Маска” С. Сергеева, выступления Л. Утесова). В столицах могли выходить только официальные издания. “Вестник театра” (3 раза в неделю, М., 1919–1921, орган ТЕО Наркомпроса) – давал информацию о митингах-концертах, эстрадно-цирковых выступлениях на агитплатформах, спектаклях теревсатов, опытах коллективной декламации В. Сережникова, театре “Петрушка” Н. и И. Ефимовых, о закрытии ряда театров миниатюр, концертной халтуре и др. В 1920 (№ 58) была напечатана программная статья наркома просвещения А. Луначарского “Будем смеяться”, а также подписанные им распоряжения о вновь возникающих “мелких” театрах типа миниатюр и кабаре. “Жизнь искусства” (Пг.; Л.; М., 1918–1929, ред. Г. Адонц [Петербургский], подзаголовки и периодичность менялись, с 1923 – еженедельный журнал) – особенно в первые годы уделял много внимания театрам малых форм вроде “Вольной комедии” и “Балаганчика” Н. Петрова, “Народной комедии” С. Радлова и др. В статье о постановке Радлова “Любовь и золото” В. Шкловский использовал идеи ОПОЯЗа о перспективности канонизации “младшего рода” искусства взамен возобновления старых образцов, выявил театральную природу смеха (1922, №№ 679–681). Рубрика “Русское искусство за границей” знакомила с гастролями “Летучей мыши”, Плевицкой, других отправившихся в эмиграцию мастеров дореволюционной эстрады. В 1923 г. в журнале появляется рубрика “Эстрада” (статьи о мюзик-холле, джаз-оркестре Л. Теплицкого, танцевальных номерах А. Румнева и В. Доуцкой и др.). Легкому жанру посвящены фельетоны А. Флита, критические разборы С. Дрейдена. [Вишневский В. Е. Театральная периодика: Библиогр. указ. Ч. 1. 1774–1917; Ч. 2. 1917–1940. – М.; Л., 1940, стр. 105.]

С переходом к нэпу и либерализацией художественной жизни один за другим появляются театрально-зрелищные журналы. “Еженедельник петроградских гос. театров” (Пг., 1922–1923) уделяет внимание не только театрам миниатюр и кабаре, которые возникают в эти годы, но и эстрадным номерам – комическому хору А. Чарова, “салонным” танцам и др. “Экран” (вестник театра, искусства, кино, спорта, выходил 3 раза в неделю, М., 1921–1922, ред.-изд. М. Долинов, Н. Хессин) – печатал программы и заметки о моск. эстрадных театрах (“Коробочка”, “Гротеск”, “Мозаика”, “Карусель”, “Летучая мышь” под рук. А. Архангельского, “Веселые маски”, Мастерская Н. Фореггера); в рубрике “Театры миниатюр” мелькают названия коллективов-мотыльков, кабаре, организованных артистами моск. театров, включая Камерный театр (кабаре “Эксцентрион”). Проблемы и туманные перспективы кабаретного движения в пролетарском государстве пытался осмыслить критик Г. Геронский. “Театральное обозрение” (2 раза в неделю, М., 1921–1922, ред. В. Кугель, В. Попов) – примечательно статьями молодого П. Маркова, в частности об опытах Мастфора. “Театральная Москва” (2 раза в неделю, М., 1921–1922, ред. Бескин) – острая полемика о месте эстрадных жанров в новом пролетарском государстве. В рубрике “Дневник рецензента” В. Блюм торопился списать в архив все развлекательные театрики Москвы, тогда как А. Абрамов приветствовал мюзик-холл Фореггера и В. Масса как форму театра, наиболее соответствовавшую пульсации современной жизни (1922, № 29). [Уварова Е. Об эстрадной критике // Эстрада без парада. – М., 1991, стр. 68.]

“Эрмитаж” (программа-журнал Моск. театрального объединения “Эрмитаж”, М., 1922; вышло 15 номеров), далее “Зрелище” (еженедельник театра, мюзик-холла, цирка, массового действа, тефизкульта, балагана, кино, 1922–1924, ред. Л. Колпакчи) – эстрадная тематика занимала ведущее место и не умещалась в отведенной ей рубрике “Эстрада”; была представлена статьями практиков (Фореггера, Масса, А. Менделевича, А. Алексеева, Э. Краснянского), теоретиков (Б. Арватова, О. Брика, М. Рейснера), рецензиями Абрамова, В. Ивинга, С. Бугославского и др. Отклики на программы театров миниатюр, программы “Эрмитажа”, “Аквариума”, концерты джаз-банда В. Парнаха, танцевальные номера К. Голейзовского, Л. Лукина, Н. Глан, характеристики творчества А. Перегонец, Ф. Курихина, Е. Неверовой и других известных артистов дополнялись прожектами тотальной “агит-мюзик-холлизации” развлекательного искусства. Обилие разбросанных по публикациям точных дефиниций и наблюдений над спецификой малых форм говорило о том, что эстрада в эти годы стремительно продвигалась к самоосознанию и самоопределению. [Уварова Е. Об эстрадной критике // Эстрада без парада. – М., 1991, стр. 78.]

Об этом же свидетельствовало закрепление самого термина “эстрада” и появление одноименных рубрик в театральной периодике начала 1920-х гг. “Новая рампа” (еженедельный орган гос. театров и филармонии, М., 1924, отв. ред. Л. Назаренко), далее журнал переименован в “Программы гос. академических театров” (М., 1925–1927, отв. ред. К. Савельев) – давал краткую информацию об эстрадных программах и спектаклях. “Рабочий зритель” (еженедельник культотдела МГСПС, М., 1923–1925, отв. ред. Х. Диамент) – рубрики “Цирк и эстрада”, “В провинции”, “В рабочих клубах” в основном заполнялись направленными против эстрадной халтуры и “безыдейности” корреспонденциями теарабкоров, движение которых и было инспирировано журналом.

Теарабкоры активно включились в работу нового вида журнальной периодики, возникшей в СССР, – изданий по самодеятельному творчеству (“Деревенский театр”, “Клубная сцена” и многие другие). В них публиковались материалы о живых газетах и синеблузном движении, агитпроп-бригадах, танцевально-акробатических кружках и др. Начиная с “Синей блузы” (М., 1924–1928), регулярно выходившие репертуарно-методические издания инструктировали клубные коллективы малых форм в ходе различных политико-хозяйственных кампаний.

Теарабкоры с их безапелляционными суждениями типа “рабочему это не нужно!” публиковались и на страницах “Нового зрителя” (театральный орган МОНО, М., 1924–1929, ред. Блюм; с 1928 – орган Мосгубполитпросвета, отв. ред. М. Розен). Статьи о Моск. мюзик-холле, обозрениях Театра сатиры, “Кривом зеркале”, эстрадных дивертисментах отличались повышенной идеологической требовательностью, борьбой с развлекательностью, зрелищностью как следствием “разлагающего влияния буржуазной культуры”. В 1928 на страницах журнала прошла дискуссия под лозунгом бойкота “пивной эстрады”, в ходе которой были высказаны идеи необходимости создания стационарных и передвижных эстрадных театров и ансамблей, ужесточения тарификации эстрадных исполнителей, борьбы за идеологически полноценный репертуар, привлечение новых авторов, способных соединить революционный пафос с сатирой. В 1929 журнал слился с еженедельником Наркомпроса “Современный театр” (М., 1927–1929, ред. А. Орлинский), публиковавшим репортажи из комиссии по тарификации артистов эстрады, рецензии на спектакли мюзик-холла, Театра обозрений Дома печати и др. “РАБИС. Театр. Кино. Цирк. Эстрада” (еженедельник ЦК Всерабиса, М., 1927–1934, ред. В. Коцин) – освещал гастрольную практику. Свой орган учредило и Центр. управление госцирками – “Цирк” (двухнедельный, М., 1925–1927, отв. ред. А. Луначарская), далее “Цирк и эстрада” (1927–1930, в последний год отв. ред. С. Воскресенский). Придание журналу дополнительного статуса эстрадной периодики лишь в незначительной степени повысило репрезентативность “малых форм” на его страницах, чаще служивших для публикации официальных установок в области развлекательного искусства. [Уварова Е. Об эстрадной критике // Эстрада без парада. – М., 1991, стр. 87.]

На долгие годы эстрадная проблематика прописалась в ленингр. журнале “Рабочий и театр” (Л., 1924–1937, отв. ред. А. Маширов, с 1932 – А. Штейн; периодичность и подзаголовки менялись), далее “Искусство и жизнь” (ежемесячный журнал, посвященный вопросам театра, музыки, кинематографии, цирка, эстрады, изоискусства и художественной самодеятельности, 1938–1941). Печатались развернутые рецензии на все премьеры ленингр. театров малых форм, мюзик-холла, некоторые программы в садах отдыха, клубах, новые номера В. Яхонтова, А. Закушняка, А. Шварина, Н. Смирнова-Сокольского, П. Курзнера, В. Коралли, Г. Афонина, В. Гущинского, А. Райкина, К. Шульженко, А. Менакера и др. Общие обзоры современного состояния эстрадного искусства и его отдельных жанров (фельетона, куплетов и др.) принадлежали критикам С. Дрейдену, Е. Мину.

Московская периодика 1930-х гг., выходившая под патронажем Наркомпроса, а затем Комитета по делам искусств СНК – “Театральная декада” (1934–1937, отв. ред. М. Имас), далее “Декада моск. зрелищ” (1938–1940), далее “Театральная неделя” (1940–1941, отв. ред. Е. Орликов), а также “Советский театр” (ежемесячный, 1930–1933), далее “Театр и драматургия” (1933–1936), далее “Театр” (1937–1941, 1945), – скупо освещала эстрадную практику, изобиловала запретами и императивами (закамуфлированными под “споры об эстрадных образах, масках” и т.д.). Даже редкие очерки о мастерах часто служили поводом для очередных табу, идейных требований, между которыми была зажата предвоенная эстрада.

Журнал “Театр” в 1940–80-е гг. не раз обращался к жанру художественного слова (статьи С. Кочаряна, Д. Журавлева, Е. Дубновой, Н. Крымовой), проблемам “театра песни”; на эстрадные темы писали Ю. Дмитриев, В. Ардов, Л. Тихвинская. [Уварова Е. Об эстрадной критике // Эстрада без парада. – М., 1991, стр. 88.]

Отдельные статьи, рецензии, очерки (Н. Завадской, А. Асаркана, Б. Поюровского и др.) о певцах, джазовых и вокально-инструментальных ансамблях, возрожденных мюзик-холлах не могли поколебать периферийного положения эстрадных жанров в журналах “Музыкальная жизнь” (двухнедельный, М., 1957) и “Театральная жизнь” (двухнедельный, М., 1958). С июля 1963 по 1993 г. в Москве издавался ежемесячный иллюстрированный журнал Министерства культуры СССР “Советская эстрада и цирк” (преемник журнала “Советский цирк” – с окт. 1957). Журнал широко освещал творческую практику советской эстрады, публикуя итоги Всесоюз. и Всерос. конкурсов артистов эстрады, рецензии, интервью, очерки, различного рода беседы, обзоры и др.; также статьи по вопросам теории и истории, материалы о зарубежной эстраде. Отв. ред. В. Вирен (до дек. 1964), А. Короленко (до окт. 1965), Н. Кривенко (до окт. 1973), В. Козлов (до дек. 1991), С. Макаров (1992–1993), В. Гурович (1993). В редколлегию в разное время входили В. Ардов, Н. Богословский, Л. Утесов, Я. Френкель, Л. Ошанин, А. М. Внуков, Ю. Дмитриев, Т. Карева, П. Шабанов и др. С 1992 журнал назывался “Эстрада и цирк”. На страницах журнала запечатлены творческие портреты актеров нескольких поколений, сменившихся за 30 лет, представляющих все эстрадные жанры.

Репертуар для самодеятельных эстрадных коллективов (агитбригад, ВИА, ансамблей бального танца и др.), интервью с профессиональными эстрадными исполнителями, очерки о них публиковали журналы “Клуб и художественная самодеятельность” (двухнедельный, М., 1964– 1988), далее “Клуб” (ежемесячный, М., 1989) и “Культурно-просветительная работа” (ежемесячный, М., 1946).

Центральная пресса регулярно обращалась к эстрадной проблематике; в разные десятилетия почти во всех столичных газетах были опубликованы статьи (или интервью) ведущих мастеров эстрады: Райкина, Вл. Хенкина, М. Гаркави, Смирнова-Сокольского, И. Набатова, Утесова, Л. Зыкиной, Л. Лещенко, композиторов Ю. Саульского, Р. Паулса и многих других. В газете “Советское искусство” с середины 1930-х до начала 1950-х гг. эстрадным обозревателем был В. Эрманс, в “Советской культуре” с обзорами и проблемными статьями в 1960–80-е гг. выступали Дмитриев, А. Конников, Б. Поюровский, М. Игнатьева, И. Черейский, в “Правде” В. Терская, В. Познанский, С. Клитин, в “Вечернем Ленинграде” Дрейден, Мин, Е. Гершуни, Д. Золотницкий, Ю. Алянский и др. Партийность газетной периодики настраивала большинство авторов статей на серьезный лад, что подчеркивалось в названиях типа “Шутки в сторону” (Райкин в “Советском искусстве”), “О легком жанре всерьез” (Конников в “Правде”), “Легкое не легковесно” (С. Михалков в “Комсомольской правде”) и ставшее штампом “Смех – дело серьезное”.

В середине 1980-х гг. в двух основных молодежных газетах появились регулярные рубрики-полосы, посвященные миру поп-музыки (очерки о музыкантах и интервью с ними, репортажи о гастролях, концертах, фестивалях, новости рынка грамзаписей, хит-парады дисков и видеоклипов), “33 1/3″ в “Комсомольской правде” (вед. Л. Захаров) и “Звуковая дорожка” в “Московском комсомольце” (вед. Д. Шавырин). С 1989 в качестве ежемесячного приложения к журналу “Эхо планеты” выходит в Москве журнал “Музыкальный Олимп” (гл. ред. Н. Ефимов), публикующий материалы о зарубежной и отечественной поп-рок-культуре (группы “Браво”, “Ногу свело”, “Мегаполис”, “СерьГа”, Б. Гребенщиков, В. Бутусов, В. Сташевский и др.). Впрочем, представители рок-тусовки, в период подполья создавшие свой рок-самиздат, больше доверяют изданиям, возникшим в собственной среде, типа журналов “Урлайт” или “Контркультура”. Всего же в энциклопедии “Золотое подполье” (Нижний Новгород, 1995) приводится около ста периодических рок-изданий. Поклонникам техно-музыки, посетителям ночных молодежных рейв-клубов адресован один из самых популярных рок-журналов середины 1990-х гг. “Птюч” (М., 1996, гл. ред. И. Шулинский). В 1996 начал выходить иллюстрированный музыкально-информационный журнал “Джимми” (рок, джаз, поп-музыка, современные отечественные и зарубежные звезды; чарты, продажи альбомов, каталоги выхода музыкальной продукции и др.).

На страницах постперестроечной газетно-журнальной периодики звезды эстрады появляются главным образом в качестве героев светской хроники и скандалов. Приоритет личной жизни над творческими аспектами в публикациях о музыкантах и артистах, в частности, характерен и для журналов телевизионных – “ТВ-Парк” (М., 1994) и “Семь дней” (М., 1996). На этом фоне исключениями выглядят два издания, редактируемые самими поп-звездами: журналы “Стас” (М., 1995, ред. С. Намин) и “Алла” (М., 1993, ред. Л. Пугачева), выявляющие лидеров в сферах рок- и поп-музыки (Ф. Киркоров, Л. Агутин, В. Меладзе, Б. Гребенщиков, Ю. Шевчук и др.). В рубрике “Архив” журнал Намина публикует статьи о И. Талькове, М. Науменко, а “Алла” – воспоминания о ТВ-эстраде конца 1960–70-х гг. Д. Иванова. Давая возможность высказываться о коллегах представителям музыкально-артистической элиты (статьи Р. Виктюка о Е. Шифрине, В. Винокура о Л. Лещенко), Пугачева сама интервьюирует молодых исполнителей, пишет рецензии на новые концертные программы и диски.

3. Формирование первичного документального потока по проблемам театра

Современными признаками информационных театральных ресурсов являются:

1) профессиональная значимость источников информации, позволяющая осуществлять их отбор из существующих мировых ИР, раскрывающая также и основной источник создания профильных ИР – саму сферу деятельности, в данном случае – театральную;

2) связь ИР с конкретным историческим периодом развития профессиональной сферы, показывающая изменчивость, динамичность ИР для каждого этапа их развития, связанного с развитием предметной сферы деятельности. Поэтому ИР театрального искусства в настоящей работе понимаются как совокупность профессионально значимых источников документализированной информации, создаваемых в результате развития данной сферы деятельности на каждом конкретно-историческом этапе ее существования.

Многоаспектный анализ театрального процесса позволил выявить особую черту профильного театрального развития – это семантическая фрагментарность в отражении профессиональной театральной деятельности, поскольку произведение театрального искусства в силу своей пространственно-временной специфики, как правило, не сохраняется в качестве материального памятника культуры. Эта черта объясняет многие особенности типовидовой структуры отраслевого документопотока, выявленные в ходе исследования:

– незначительная доля в потоке научной литературы (16%), в которой преобладает микропоток публикаций из периодических профессиональных журналов и продолжающихся изданий;

– специфическая дифференциация учебной литературы, объясняющиеся узким кругом специализированных вузов, сложностью обучения мастерству (низкий уровень формализации профессиональных знаний);

– высокая доля в микропотоке профессиональной литературы рекламных информационных материалов и произведений художественной литературы (пьес, инсценировок).

В процессе видового анализа театральной прессы были выделены особенные разновидности документов, которые требуют как особых механизмов учета, так и, в большинстве случаев, специальных форм хранения. Это афиши и репертуары театральных коллективов, эскизы декораций и костюмов к отдельным спектаклям, комментарии к текстам сценичных произведений, записи репетиций и режиссерских уроков, рисунки, фотографии, аудио- и видеоматериалы об отдельных спектаклях.

Количественный анализ развития отечественного документопотока по театру показал, что в течение последних 40 лет два основных микропотока: театроведческих книжных изданий и драматургических книжных изданий развивались параллельно, но по разным моделям. Годовой микропоток изданий по театроведению постоянно увеличивался в объеме до начала 1980-х годов (от 129 книг в 1961 г. до 168 книг в 1981 г.), затем произошел резкий спад к началу 1990-х годов (до 53 книг в 1993 г.) и стабилизировался в последующее пятилетие (59 книг в 1998 г.). Микропоток изданий драматургических произведений затухал, начиная с 1960 г. (от 328 книг до 141 в 1991 г. и 56 книг в 1998 г.), поскольку книжные издания пьес не дают возможности оперативно формировать репертуарную политику театров.

В процессе изучения организационно-функциональной структуры книгоиздания в области театра было установлено, что в издании литературы театральной тематики принимают участие практически все типы учреждений культуры и искусства, однако наиболее существенную часть потока выпускают специализированные издательства: “Искусство”, “Художественная литература”, “APT”, “Актерский мир”, “Рампа”, в том числе и негосударственные, а также издательства отраслевых НИИ и театральных вузов.

Изучение видовой структуры отраслевого документопотока показало, что доля журнальных статей в нем составляет 69%. Ежегодно специальные театроведческие журналы публикуют более 700 статей и рецензий, требующих аналитической обработки и ввода в систему информационных коммуникаций. [Солдатов С. Н. Справочно-библиографические ресурсы театроведения // Проблемы культуры и искусства: Всерос. аспирантск. конференция 23 апр. 1997 г. Тезисы выступлений / С.-Петербург. гос. акад. культуры. – СПб., 1997, стр. 37.]

Анализ профильного документопотока свидетельствует, что отраслевая периодика во все периоды своего существования являлась основным источником профессиональной информации о театре. В XIX веке на страницах журналов происходил процесс формирования отечественного театроведения и театральной библиографии. В конце XIX – начале XX века выходило несколько десятков театральных журналов, представляющих отдельные течения, направления в искусстве. В советское время была создана система театральных журналов, освещающих театральную жизнь СССР (“Театр”) и РСФСР (“Театральная жизнь”) и вопросы драматургии (“Современная драматургия”). Они предоставляли наиболее оперативную информацию об отечественном и частично зарубежном театре, на их страницах разрабатывались новые научные темы, проводились дискуссии по вопросам теории театра. В 1990-е годы началось формирование новой системы театральных периодических изданий, которое продолжается до настоящего времени. [Уварова Е. Об эстрадной критике // Эстрада без парада. – М., 1991, стр. 92.]

Отраслевая периодика стала более разнообразной и при отсутствии общеотраслевого научного журнала каждый возникающий новый журнал избирает свой, более узкий аспект освещения театральной жизни. Степень рассеяния публикаций театроведческой тематики на сегодняшний день достаточно велика – в 2001 году выявлен 41 журнал, печатающий статьи театральной тематики.

В процессе анализа содержания ведущих современных театральных журналов нами были выделены специфические жанры публикаций, требующие особого отношения при использовании их в качестве ИР: историографические обзоры постановки одного сценического текста, обзоры исполнителей одной роли, анализ творческих сил (актерских, режиссерских) одного амплуа, аналитические статьи о новых сценических произведениях года, региона, театра, о новых трактовках известных произведений.

4. Основные направления развития справочно-библиографических ресурсов театрального искусства

Отраслевая библиография (в т.ч. театральная) возникает на определенном этапе развития отрасли, когда появляется достаточное количество источников (в данном случае – произведений театрального искусства) и комментирующих их работ. Зарождение театральной библиографии начинается в конце XVIII века, когда в обществе возникает повышенный интерес к театральному искусству. Один из первых библиографических указателей по театру – “Драматический словарь” был издан в 1787 году. Однако до конца XIX века библиографические работы по театральному искусству были явлением единичным. Преимущественно документы театральной тематики отражалась в отраслевых пособиях по гуманитарным наукам: литературоведению, истории – поскольку театроведение еще не оформилось как самостоятельная наука. Например, материалы по театру нашли отражение в “Русской исторической библиографии” В. И. Межова (Т. 4, СПб., 1884), в пособии “Русская словесность с XI по XIX столетие…” А. В. Мезьер (СПб., 1902) и др.

Толчком к развитию театральной библиографии в конце ХIХ в. послужил рост числа театроведческих работ, мемуарной литературы, появление множества специальных периодических изданий по театру. Однако создание библиографических материалов было обусловлено личными научными интересами исследователей и не носило еще системного характера. Основным видом, получившим наибольшее развитие в этот период, стал персональный ретроспективный указатель в форме прикнижного, пристатейного библиографического списка, что было обусловлено приоритетом персонального направления в театроведении (например, А. Ярцев “Материалы для биографии П. С. Мочалова” в приложении к “Ежегоднику Императорских театров”, сезон 1896/97 гг.).

Определение театроведением в начале XX века собственного предмета изучения, методов исследования, усложнение театроведческих проблем, ставших объектом научных исследований, актуализировало проблему формирования источниковедческой базы науки о театре. Поэтому в этот период происходит закономерное появление ряда серьезных библиографических работ: В. Адарюков “Указатель литературы по истории и теории русского театра” (1903), А. С. Поляков “Библиография о М. С. Щепкине” (1914), A. M. Брянский “Русские театральные воспоминания и записки” (1915).

После установления Советской власти в России развитие театроведения и искусствознания в целом происходило под руководством государства. В 1918–1920-х годах большое внимание уделялось подготовке рекомендательных справочно-библиографических пособий, которые выходили отдельными недорогими изданиями или печатались в театральной периодике (“Репертуарный бюллетень”, журнал “Художник и зритель”).

Работа над созданием научно-вспомогательных библиографических пособий проводилась в историко-театральной секции ТЕО Наркомпроса в Петрограде под руководством В. Н. Всеволодского-Гернгросса и в театральном отделе Института истории искусств, созданном в 1921 году в Петрограде. Результаты публиковались в “Сборнике историко-театральной секции ТЕО Наркомпроса”, на страницах периодических изданий.

Ужесточение руководства искусством “сверху” в начале 1930-х годов, положившее конец легальным творческим дискуссиям в театральной среде, привело к сокращению в 1930–40-е годы числа библиографических пособий. Указатели посвящались отдельным театральным коллективам или мастерам и, как правило, подготавливались к юбилейным датам. Исключением является библиографический указатель В. Вишневского “Театральная периодика 1774–1940″ (М., 1941), сохраняющий свое научное значение до настоящего времени. [Солдатов С. Н. Справочно-библиографические ресурсы театроведения // Проблемы культуры и искусства: Всерос. аспирантск. конференция 23 апр. 1997 г. Тезисы выступлений / С.-Петербург. гос. акад. культуры. – СПб., 1997, стр. 125.]

В 1950–60-е годы научно-вспомогательные пособия носили преимущественно прикнижный характер и являлись органической частью монографий. В 1960-е годы в 6-м дополнительном томе “Театральной энциклопедии” появилась статья “Библиография театральная”, которая, по существу, явилась первой общеотраслевой библиографией, однако в ней отражались только книжные издания.

Этапным событием для театральной библиографии стала организация текущей библиографической информации. В 1973 году в ГБЛ создается Информационный центр по проблемам культуры и искусства как составная часть общегосударственной системы научной информации и как результат растущей общественной потребности в сведениях о явлениях культуры. С 1973 г. НИО “Информкультура” издает указатель “Театр” (с 1975 г. в его создании участвуют ГЦТБ и ВГБИЛ), отражающий новые книги и статьи из периодических и продолжающихся изданий на русском и европейских языках, авторефераты диссертаций, депонированные рукописи. В 1983 г. в связи с тенденцией количественного уменьшения отраслевого документального потока указатель был реорганизован в издание “Зрелищные искусства”, включающее также информацию о литературе по проблемам танца, цирка и эстрады.

В 1970-х годах московская Центральная театральная библиотека (ГЦТБ) (ныне – Российская Государственная библиотека по искусству) получила статус методического центра театральных библиотек СССР и стала центром рекомендательной библиографии по театру. Ее сотрудниками составлялись указатели, остающиеся до настоящего времени практически единственными отдельно изданными источниками рекомендательной библиографической информации. Они издавались в сериях “Что читать о театре” и “Навстречу Международному Дню театра”. В 1973 г. начал выходить “Ежегодник пьес” (с 1988 г. “Ежегодник драматических произведений”), подготовленный сотрудниками ГЦТБ на основе собственных картотек и выпусков “Летописей” Книжной Палаты.

В конце 1970-х годов появилась единственная капитальная работа по библиографии “Русский советский драматический театр” – аннотированный указатель библиографических и справочных материалов, изданных с 1917 по 1973 г. (М., 1977–1978). Основную часть учтенных пособий составляют несамостоятельные формы, что отражает общее положение в театральной библиографии.

В области отраслевого аналитического библиографирования русских периодических изданий наблюдается серьезное отставание от других видов искусства. Изданы указатели содержания только двух театральных журналов – “Театр” (1937–1997) и “Ежегодник Императорских театров” (1887–1915).

Первым и единственным опытом библиографии архивных документов стал указатель ГПБ (ныне РПБ) “Материалы к истории театральной культуры России XVIII–XX вв.: Аннотированный каталог”, в трех выпусках (1980–1992), созданный на основе личных архивов, хранящихся в фонде отдела рукописей и редкой книги ГПБ.

В 1990-е годы появилось новое направление в театральной библиографии: Гостелерадиофонд РФ стал издавать информационные бюллетени киновидеоматериалов персонального характера, посвященные выдающимся актерам театра и кино. В НИО Росинформкультура началось создание реферативно-библиографических и смешанных баз данных театральной тематики, появились русские театральные страницы в сети Интернет.

Однако до настоящего времени имеющаяся совокупность библиографических пособий в сфере театрального искусства не сложилась в систему и не может удовлетворить ИП специалистов. С 1993 года прекратился выпуск текущих отраслевых указателей, в области ретроспективной библиографии отсутствуют пособия общеотраслевого характера и сводные биобиблиографические пособия, не издаются указатели, освещающие вопросы истории драматического театра, практически нет росписей содержания театральных журналов и указателей аудиовизуальных материалов. С другой стороны, идет хаотичное нарастание указателей персонального характера. Одними из основных создателей библиографической продукции остаются ученые-исследователи, что обуславливает сохранение тенденции прошлых лет: прикнижные и пристатейные списки количественно преобладают над отдельными библиографическими изданиями. По-прежнему вновь выходящие указатели преимущественно отражают документы, опубликованные после 1917 года. Эти тенденции негативно отражаются на процессе формирования отраслевой системы театральной библиографии. [Солдатов С. Н. Справочно-библиографические ресурсы театроведения // Проблемы культуры и искусства: Всерос. аспирантск. конференция 23 апр. 1997 г. Тезисы выступлений / С.-Петербург. гос. акад. культуры. – СПб., 1997, стр. 128.]

Проведенный анализ развития отраслевого библиографического фонда выявил необходимость в создании различного рода путеводителей, объединяющих разнородные источники, снабдив их пояснительными текстами и аннотациями значительно шире, чем это делается в традиционных указателях. Во всё большей мере будут использоваться компьютерные технологии, что должно привести к созданию и последующему объединению в сеть библиографических и смешанных баз данных в различных информационных учреждениях театральной сферы, а также к изданию библиографических материалов на новых носителях, облегчающих процесс обмена оригинальной информацией.

Сложившееся неблагополучное положение в области печатных библиографических пособий частично компенсируют каталоги и особенно картотеки библиотек, составляющие наиболее значительную часть библиографических ресурсов театроведения. В ходе исследования впервые был проведен анализ способов отражения документов театральной тематики в каталогах и картотеках универсальных и специальных библиотек, который позволил выявить следующее. Универсальные библиотеки строят свои каталоги и картотеки как правило по ББК и не ставят своей задачей подробно раскрыть имеющиеся в фонде материалы по театральному искусству. Основным источником многоаспектной информации о профессионально значимых документах является СБА специальных библиотек, имеющий разветвленную структуру. [Уварова Е. Об эстрадной критике // Эстрада без парада. – М., 1991, стр. 32.] В результате сравнительного анализа системы каталогов и картотек таких библиотек, как Российская государственная библиотека по искусству (РГБИ) в Москве, Государственная Театральная библиотека (ГТБ) и библиотека Российского института истории искусств в Санкт-Петербурге, библиотека Санкт-Петербургской организации Союза театральных деятелей России, а также учебная библиотека Санкт-Петербургской Академии театрального искусства, предложена система каталогов и картотек, раскрывающая отраслевой фонд в соответствии с ИП читателей-специалистов и особенностями содержания микропотока первичных документов. Обязательные алфавитный, систематический каталоги и генеральную систематическую картотеку рекомендуется дополнять следующими картотеками:

1. библиографические

репертуарные (алфавитная пьес и инсценировок, тематическая, жанровая);

персональные (деятелей искусства и культуры), включающая и иконографический материал;

рецензий на постановки (в алфавите названий спектаклей, внутри разделов – обратная хронология постановок с указанием театра, режиссера и даты премьеры);

изобразительного материала (быт, костюм и интерьер);

отдельных театров (отечественных и зарубежных), отражающая информацию о театральных коллективах в целом.

2. фактографическая

хроника театральной жизни города (региона), включающая информацию о премьерах спектаклей, фестивалях, конкурсах и его лауреатах, юбилейных мероприятиях, наградах и т.п.

Отдельные специальные библиотеки располагают дополнительными картотеками, отражающими уникальные части фонда. Например, в СПбГТБ хранятся мемориалы картотеки “Материалы по истории русского драматического и музыкального театра” (1800–1850) В. Н. Всеволодского-Гернгросса, которая является источником информации о документах дореволюционного периода, практически не отраженных в библиографических изданиях… [Яворская В. К. Отражение документов театральной тематики в справочно-библиографическом аппарате библиотек (на примере Санкт-Петербурга) // Российская культура глазами молодых ученых. Сб. тр. молод. ученых / Рос. творч. союз работников культуры. – СПб., 1999, Вып. 7, стр. 83.]

Таким образом, в курсовой работе показано, что СБА специальных библиотек – важнейший структурный элемент отраслевых ИР. [Аранович А. В. "Ежегодник императорских театров" как источник фактографической и библиографической информации // Российская культура глазами молодых ученых: Сб. тр. молод. ученых / Рос. творч. союз работников культуры. – СПб., 1999, вып 3, стр. 127.]

В исследовании предложены пути оптимизации деятельности театральных библиотек по формированию СБА в следующих направлениях:

– укрепление взаимосвязи театральных библиотек, т.е. обмен электронными продуктами, печатными изданиями, которые создают библиотеки, оперативной информацией об изменениях в составе СБА;

– разделение функциональных обязанностей библиотек в отражении публикаций из периодических и продолжающихся изданий по названиям изданий, обмен информацией о публикациях в местной печати;

– создание в библиотеках электронных каталогов и картотек с обеспечением удаленного доступа к ним, сохранение и распространение информации из СБА на CD-ROM и DVD.

В курсовой работе проведено сопоставление теоретической модели системы справочных пособий, предполагающей наличие таких типов справочников, как энциклопедии; терминологические словари; хроники театральной жизни; летописи жизни и творчества актеров, режиссеров; биографические справочники; путеводители, каталоги выставок театральной тематики; театральные программы; календари знаменательных дат, адресные справочники, – и реальной ситуации в справочном обеспечении театральной сферы, в результате которого были выявлены недостатки справочного обеспечения театрального искусства.

Так, единственное фундаментальное энциклопедическое издание – “Театральная энциклопедия” в шести томах, изданная в 1960-е годы, – несмотря на содержащийся в ней огромный фактический и библиографический материал по мировому театру, во многом уже устарела, поскольку не отражает современного уровня театроведения. Предлагается издать новую энциклопедию или выпустить отдельную энциклопедию современного театрального искусства, отражающую концепции и явления, возникшие за прошедшие 35 лет.

До настоящего времени специалисты не располагают фундаментальными хрониками театральной жизни, а также сводами репертуара (как их разновидности) отдельных театров и периодов истории театрального искусства. Если репертуар дореволюционного театра Москвы и С.-Петербурга представлен достаточно полно, особенно императорских театров, в “Летописи русского театра” П. И. Арапова (1861), “Хронике Петербургских театров” А. И. Вольфа (1877–1884), “Хронике русских драматических спектаклей на императорской сцене” П. П. Гнедича (1918), то аналогичные работы по репертуару театров советского периода практически отсутствуют. Актуальной проблемой является также создание полной хроники театральной жизни России, опираясь на информацию в соответствующих разделах периодических изданий, которые на сегодняшний день в совокупности и представляют собой краткую летопись истории театра. При этом необходимо учитывать дореволюционный опыт создания репертуарных справочников, изучать современную зарубежную практику.

Изучение комплекса имеющихся справочных пособий других типов показало, что для удовлетворения ИП специалистов необходимо увеличить количество таких типов справочников, как летописи жизни и творчества выдающихся театральных деятелей, биографические словари, различные путеводители, а также разрабатывать новые справочные пособия комплексного характера, аналогичные изданию “Художники русского театра, 1880-1930: Каталог коллекции Никиты и Нины Лобановых-Ростовских” / Дж. Э. Боуяг. – М., Искусство, 1994.

Статистический анализ ИП показал, что доля каждой разновидности справочников в потоке незначительна, но частота их использования специалистами отрасли подтверждает роль справочных изданий как одного из основных источников профильной информации. К аналогичному выводу приводят и результаты анкетирования: 46% опрошенных специалистов посещают библиотеки для уточнения фактических сведений и 42% указали на недостаточность тематического и видового разнообразия имеющихся справочных изданий.

Анализ информации о драматическом театре в компьютерной сети Интернет свидетельствует, что наиболее продуктивным является использование Интернета в отечественных библиотеках для получения сведений о мировом репертуаре, театральных новостях, а также для выполнения сложных запросов читателей о театральном искусстве России и мира. Информационный поиск в сети достаточно сложен, сообщения во многом не систематизированы, при ответе на запрос выдается большое количество нерелевантной информации. Поэтому работать в сети, на наш взгляд, должен библиограф-специалист по Интернет, знающий особенности отраслевой информации в каждой АИПС и пути ее поиска. В дальнейшем значение театральной информации Интернет в информационных ресурсах отрасли будет возрастать по мере внедрения компьютерных технологий в работу библиотек и увеличения русского сектора информации в этой сети.

Неудовлетворенность тематикой и малодоступностью источников подтвердили результаты анкетирования: 45% респондентов не всегда имеют возможность доступа к необходимым документам, а получение сведений о них связано с большими трудностями. Исследование показало, что использование современных ИР затруднено по нескольким причинам. Наиболее существенная из них – неадекватность отражения в системе библиографического информирования типовидовой и тематической структуры профильного ИП. В универсальных указателях, РКП документы театральной тематики, особенно статьи из периодических и продолжающихся изданий, отражаются выборочно. Отраслевая система справочно-библиографического информирования имеет ряд недостатков. В ней отсутствуют отдельные звенья и тематические направления, остается актуальной проблема отражения в системе библиографических пособий документов театральной тематики дореволюционного периода. В целях оптимизации информационного поиска в накопленном массиве прикнижных и пристатейных списков литературы существует необходимость создания путеводителя по источникам библиографической информации в традиционной или электронной форме.

Отсюда вытекают приоритетные направления справочно-библиографического обеспечения театрального искусства:

тематическое: темы, отвечающие ИП специалистов новых профессий по экономике и социологии театра, правовому обеспечению театральной деятельности, иностранному опыту проведения театральных мероприятий и др.;

хронологическое: отражение в системе справочно-библиографических пособий документов дореволюционного периода, начиная с

XVIII века;

по видам документов

Дата добавления: 2015-07-08