|
ВОЗВРАЩЕНИЕ УЛИССА НА РОДИНУ Постановка —
Дэвид Олдек Баварская Опера Мюнхен 2001
1979
ВОЗВРАЩЕНИЕ УЛИССА НА РОДИНУ
Пенелопа — Вивика Жено Улисс — Родни Гилфри Баварская Опера Мюнхен 2001
'Ж д ■dt* ттм
аь'
Г?
Воплощение
После премьеры -Улисс- возрожден в XX веке: Флорентийский музыкальный май (1942. ред. Даллапиккола. Росси: Пенелопа —Эльмо, Меланто — Барбьери), Ла Скала (1943). С 19б0-х активно идет в различных (нередко компромиссных) ред.: Милан (1964, Пиккола Скала), Карлсруэ и Штутгарт (1965; Улисс — Виндгассен). Лондон и Гамбург (1965, Реннерт), Берлин (1966, Комише Опер. Г. Фридрих). Венский фестиваль(1971. Арнонкур), Глайндборн (1972, Леппард. Холл: Пенелопа — Д. Бейкер/1979: Штаде), Ныо-Йорк (1976. Сити Онера). Выделяется пост, в Цюрихе (1977, Арнонкур, Поннель; Улисс—Холдьвег, I [енелопа — Вен- кель) в рамках монтевердиевского цикла (вместе с -Орфеем» и -Коронацией Поплеи»), показанная в 1978 в Гамбурге, Вене, Эдинбурге, Берлине и Милане. Движение к аутентичности с использованием барочных инструментов выгодно отличает эту версию от большинства других, в т. ч. от интересного спектакля в Зальцбурге (1985, -свободная реконструкция- Хенце, Д. Тэйт, Хамне, Пагано; Аллен, Кульман), где сферическая конструкция соединяет космос мироздания и человеческой души.
В последние годы Лондон, ДНО (Фримен;
Улисс — Рольф-Джонсон), Лиле. Варшава (Камерная Опера, Клосевич. Перыт, Садовский). Женева,
Инсбрук (Якобс). Штутгарт. Кельи (Цатрозек, Хамне; Хэмпсон, Кульман), Лиссабон, Флорентийский музыкальный май (Пиннок, Л. Роикопи), Ганновер
(живописная версия Хи.чмельмана — Лайакера в рамках монтевердиевского цикла). Оригинальная, но весьма спорная вариация — спектакль Йоханнесбурга с куклами и анимационным фильмом, показанный в Брюсселе и Вене 0998, Венский фестиваль, сокращенная обработка, инсценировка и фильм Кептриджа, музыкальное руководство Пьерло)..Античный сюжет барочной оперы легко соединен с современностью в странных видениях куклы — пациента больницы: мгновенные смены эпох, стран и положений создают' (на экране и в живом действии) мечту о гармонии. Проблема времени в -Одиссее- конца XX века исследуется на уровне компьютерного мифа, виртуальной -Болезни куклы- вне главного — возвращения человека. Гармоничная кульминация века — пост. Экс-ан-Прованса. Парижа, т-р Шапе (2000, Кристи, Нобль, в рамках монтевердиевского цикла). Париж (Т-р Етисейских Поляг, Мадыуар, вся трилогия Монтеверди). В начале XXI века — Гельзенкирхен (2001). Нью-Йорк (Сити Опера). Обретенная в слиянии музыки и сцены поэзия открывает новые пути в Мюнхене (2001. Болтон. Д. Олден. Я. Макнил: Гилфри. Жено — в рамках выдающегося цикла Баварской Оперы: 1997. -Коронация Поппеи», 1999, -Орфей-): усиление мотивов сг рапсгвия и одиночества, место действия — зал ожидания эпохи модерн, время — между войнами XX века. Более естественна и камерна обаятельная версия в Цюрихе (2002, К. М. Грюбер, вновь с участием кукол — на празднике во II д.;
Улисс — Хеншель. событие: Пенелопа — Казарова) — начало нового монтевердиевского цикла Арнонкура. Дюссельдорф (2003. Штоер, Лой).
Аудио 19^9 Стидвелд (Улисс), Штаде (Пенелопа)* Лондонский филарм. орк.. Леппард*2В8Т9^9 Холдьвег (Улисс), Т. Шмидт (Пенелопа), Арайса (Телемах)'Моптевсрди-апсамбль. I 1юрихская Опера. Арнонкур’Текк'С 6 CD (вместе с -Орфеем- и -Коронацией Поппеи-), 1992 Претардьеп (Улисс). Финк (ПенелопаГСопсеПо Vocale, Якобс'Наппогаа Mundi France 3 CD'1998 Ф. Дзанасси (Улисс),
Бандителли (Пенелопа), Фушкур (Телемах)*Antonio il Verso, Ensemble Elyma, Eulonia. Гарридо'З CD, Видео 1985 Аллен (Улисс). Кульман (Пенелопа)*
Орк. ORF. Д. Тэйт. Хампе. Ilarano'RM ARTS (ред. Хенце) 2002 Хеншель (Улисс). Казарова (11енелопа)*11юрихская Опера, Арнонкур,
К. М. Грюбер*Arthaus/Naxos DVD.
Время звучания Около 2 ч 30 мин.
1640/1641
LA DIDONE
Франческо Катили
Представленная в музыке опера в 3 Д. с Прологом Либр.: Джованни Франческо Бузенелло (итал.) Первая постановка 1(м() il. т-р Сан Кжспано, Венеция, карнавал Персонажи Пролог': Ирида (С). Действие: Дидона. царица Карфагена (С): Эней, троянец (Т): Анхис. его о ген (Т): Аеканио, его сын (С); Креуса. жена Энея (С): Ярба, царь берберов (А): Анна, сесгра Дидоны (С): Кассандра, троянка (С): Сихей, муж Дидоны, тень (Т): Пирр, грек СП: Кореб, троянец <А): Синон. грек (Б): Илиопей. посол, спутник Энея (А): Акат. наперсник Энея (Т); Гекуба, старая жена Приама, царя Трои (А): Юпитер (Б); Юнона (С): Меркурий (А): Венера (С):
Амур (С): Нептун (Б): Эол. повелитель ветра (Т): Фортуна (О: Вестник (Т): Старик (Б): 3 карфагенские девушки (3 С). Хор: охотники (А. 2 Т, Б), троянцы (2 С. А. 2 Т. 2 Б)
Оркестр В зависимости от ред.
Место и время действия Троя и Карфаген, мифологическое время
Содержание
Пролог. Ирида рассказывает о падении Трои из-за оскорбленной Юноны. I д. Энеи жаждет спастись из горящей Трои вместе с семьей. Кореб защищает возлюбленную Кассандру от Пирра: порвавшийся в храм грек сражен на поединке. По воле матери Венеры Эней с домочадцами бежит из города, но его жена Креуса пронзена греческой стрелой. После гибели на ее глазах мужа Гекуба хочет умереть. Грек Синон издевается над павшими троянцами и обманутым Менелаем. Тень Креусы пророчит: Аеканио станет царем Италии. Венера прост' Фортуну сопровождать туда Энея. II д. Дворец Карфагена. Дидона выпроваживает Ярбу и оплакивает умершего мужа. Царице грезится, что она поражена мечом и Карфаген погиб. Тем временем Нептун спасает Энея от кораблекрушения, а Венера избавляет Дитону от кошмаров, посылая ей Амура в образе Аеканио. Взволнованная Дидона освобождает плененного у Карфагена Анхиса и влюбляется в Энея. Ревность Ярбы доводит его до безумия. III д. Анна советует сестре отбросить все сомнения. Счастливая Дидона на охоте с Энеем. Меркурий но поручению Юпитера объявляет погруженному в сон Энею волю богов: он должен отбыть в Италию. Потрясенный Эней не внемлет моль
бам Дидоны остаться. Тень Сихея клянется отомстить забывшей его жене. Спасенный Меркурием Ярба не дает Дидоне покончить с собой и женится на ней.
Комментарий
“Дидона» — одно из лучших созданий венецианской школы и речитативной оперы Х\И века. Вдохновленному Бузенелло Кавалли удалось сочетать репрезентативность крупного плана и простых рельефов с декламационно-экспрессивным ходом драмы. Комментируя этот универсальный стиль на примере одной из вершин — вступительной сиены (греки ворвались в Трою). Кречмар видит "Величие Кавалли» «в его исключительно глубокой и серьезной натуре и мастерстве, с которым оно проявилось, особенно в форме речитатива, именно при выражении несчастья, горя, разлуки и тому
ДИДОНА Сценография — Роланд Эгилиман Штаатсопер Берлин 1997
ДИДОНА Дидона —
Хуанита Ааскарро Лозанна 2000
подобных суровых мотивов-. Также не случайно Кавалли определяет тип страстных и трагических арий da capo для более крупного сопрано (ария Дидоны) и возвышает' значение арии lamento (ария Кассандры «Жестокая душа-). Несмотря на lieto fine — благополучный финал (все произведения на этот сюжет со страшным концом), опера наполнена захватывающим трагизмом (прощание Дидоны и Энея и попытка самоубийства Дидоны в III д.). В -Цилоне» возникают решения с кодовым смыслом для истории оперы (например, заклятье Кассандры). Произведение Кавалли — первая выдающаяся интерпретация.мифа о Дидоне (около 90 опер), за которой — шедевр Пёрселла (Л689), «Покинутая Дидона» Иоммелли (1747), «Троянцы- Берлиоза (1863) и др.
Воплощение
Известная в свое время (1бт0, Неаполь/1652. Генуя и др.), Дидона» возрождена во 2-й половине XX века: Флоренция (1952, Палаццо Пигги, Джу- лини, Грюпдгенс, Мясин), Аугсбург (1990,1-я нем. пост.) и др.
В последние годы Заметное достижение — копродукпия Шветшшгена и Берлинской Штаатсопер (1997. Хенгельброк, Петерс-Мессер; Дидона- Кассандра — Кенни. Эней — Деты), Амброней.
На рубеже веков i рогательный плач Дидоны звучит в Лозанне,■'Монпелье (2000/2001, вдохновенное музицирование Руссе; Дидона — Ласкарро).
Аудио 1998 Кенни (Дидона), Дейл (Эней)’Балтазар- Ноймап-ансамбль. Хенгельброк'ВМС 2 CD,
Время звучания Около 2 ч 30 мин.
L'INCORONAZIONE DI POPPEA
Клаудио Монтеверди
Музыкальная драма в 3 д. с Прологом Либр.: Франческо Бузенелло (итал.)
Изд.: В&Н: U.E.: Suvini; BV: Ricordi Первая постановка 26 декабря 1642. т-р Санти Джованни и Паоло. Венеция Персонажи Фортуна (С); Добродетель (СУ.
Амур (С): Нерон, император (ОТ): Октавия, императрица (Me): Поппея, возлюбленная Нерона (С): Отгон, ее муж, полководец (А Бр); Арнальта. кормилица Поппеи (А Т); Нутриче. кормилица Оклавии (А); Сенека, философ (Б); Друзилла (С); Либерло. капитан (Т, Бр); Валетто, паж (Т); Придворная дама (С); Лукан (Т): Ликтор (Б); Паллада (С Мс); Меркурий (Б.-ТУ. Венера (С): 2 солдата (Т. Бр). Хор: слуги и домочадцы Сенеки, консулы, лрибуны. амуры Оркестр В записи;мости от ред., например: 2 V-ni, \Ча, V-с.. С-Ь., Cemb.. Organo, Chitatrone. Gitarre,
Lirone, V-la da gamba, Arpa barocco (199”, Баварская Опера, Мюнхен)
Место и время действия Рим. 62 н. э., царствование 11ерона
Содержание
Пролог. После спора Фортуны и Добродетели Амур утверждает свое господство. I д. Ночь. Вернувшийся в Рим и жаждущий любви Оттон в отчаянии стоит у7 своего лома. Скабрезные реплики двух стражников императора открывают ему глаза: Поппея с Нероном! Любовники не могут проститься, пока Нерон не обещает о твергнуть Октавию. Хитрая Арнальта напрасно призывает возбужденную Поппею к осторожности. Страдающую Октавию не утешают советы кормилицы и Сенеки, над которым издевается паж. Философ стоически принимает весть Паллады о своей скорой смер ти и предостерегает взбешенного Нерона от женитьбы на Поппее. Та требует казни Сенеки — наставника императора. Пораженный честолюбием и вероломством жены, Оттон пытается забыться с влюбленной в него Друзиллой. II д. Вслед за поялением Меркурия Сенека получает приговор от капитана гвардии и. несмотря на мольбы домочадцев, велит приготовить ванну для самоубийства. Паж флиртует с придворной дамой. Нерон, убравший преграду с трасти, устраивает оргию. Октавия, преодолевая колебания Оттона, приказывает ему убить Поппею, одевшись в платье Друзилды. Засыпаю
щую под колыбельную Арнальты Поппею охраняет Амур. Он отводит роковой удар Отгона, которого Поппея принимает за Друзиллу. III д. Уличенную Арнальтой Друзиллу не могут сломить страшные угрозы Нерона. Она готова умереть ради любимого. но Отгон сознается, умоляя казнить его. Нерон милует заговорщиков: т еперь он может вместе с ними изгнать и Октавию. Горе ее прощания с Римом тонет в торжестве коронации Поппеи и ликовании любовников.
Комментарий
Драма Монтеверди — Бузенелло—вершина барокко и прорыв в мифологическом сознании жанра. Монтеверди создал первую оперу на исторический сюжет: едкая сатира XVII века — взгляд на себя через историю. Боги и аллегорические фигуры символизируют с шекспировскими контрастами и объемом схватку человеческих страстей. Аморальность показана без оценок, как данность. Беспримерную — до Мопарта — полифонию-игру жизни здесь тиорят все: солдаты, поносящие императора и -шлюху- Поппею (начало I д.). и ловкая Арнальта (ария в III д.): Сенека и паж, чья эротическая
КОРОНАЦИЯ ПОППЕИ Пошит — Кэтрин Наглстад Постановка —
Йосей Пилер,
Серджо Морабито Сценография — Анна фиброк Штаатстеатр Штутгарт 1999
КОРОНАЦИЯ ПОППЕИ Поппея -■
Айна Катерина Аятоначчи Постановка — Дэвид Олден Баварская Опера Мюнхен 1997
забава, как и оргия Нерона, оттеняет величественное прощание философа с жизнью и страдания Оттона (монолог в I д.), Друзиллы и Октавии (скорбное lamento в III д.): наконец, Нерон и Поппея, чьи властолюбие и чувственность (дуэт в I д.), возвышаясь через испытания, сливаются в лирической красоте финального дуэта. Барочное сопряжение верха и низа трагикомедии выражено в исключительной свободе драматургии, когда возвышенный уход философа (экспрессивный хор “Не умирай-) сменяется фривольной картиной жизни (паж и придворная дама) с оргиастической кульминацией (гулянье Нерона). Динамика аффектов создает смелое и разнообразное сочетание форм, средств и приемов: остинатный бас, мадригальная полифония и особенно драматический стиль concitato — синтез вокальных стилей эпохи (флорентийского, римского), отмеченный повышенной театральностью. Новаторство рождает непревзойденное богатство индивидуальных характеристик с максимальным объемом вокальных возможностей, в частности тембровых модуляций. когда характер персонажа неотрывно и гибко связан с изменением ситуации. Отсюда бесконечная шкала страстей и эмоций: патетика и скорбь (Оттон и Октавия), эротика и просветление (Нерон и Поппея). чувственность и самопожертвование (Друзилла), философская ирония и глубина (Сенека) и т. п. “Поппея- также определяет будущие типы героев (соблазнительница, кормилица, легкомысленная субретка, паж, солдаты, пьяница и др.), любовного дуэта (Нерон —
Поппея) и арий: lamento (Октавия), мести (Нерон), гнева (Октавия), серенады (Оттон), сна (колыбельная Арнальты). Единство композиции закрепляет интонационная арка Пролога и финального дуэта. Достижения ■Коронации Поппеи» — предвестницы психологической оперы-драмы — принципиальны в истории жанра.
Воплощение
Возрождение «Коронации Поппеи- состоялось в 1888 (Венеция). Неполнота партитуры обусловила целый ряд ред. После флорентийского (1936) и венского спектаклей (1963, Караян) выдающееся событие — версия Арнонкура — Поннеля (1977, Цюрих, Монтеверди-ансамбль), показанная в 1978 в Гамбурге. Вене, Эдинбурге. Берлине и Милане (вместе с ’Орфеем» и «Возвращением Улисса на родину-). Принципиально новый ход постановщиков определил (как и в двух других операх Монтеверди так называемого «цюрихского цикла») ведущую тенденцию времени — аутентичность. Острая артикуляция. оригинальные инструменты и голоса is декоративной условности Поннеля оказываются не только ближе оригиналу, но и современней, чем другие решения, в частности Леппарда — Холла (1984, Глайндборн) с чувственно-плотным звучанием оркестра, мужскими голосами (Оттон — Пр. Нерон — Т) и традиционным, хотя и стилизованным театром переживания. В конце XX века «Коронация» в репертуаре ведущих театров и фестивалей, где барочно-стилизаторские трактовки сцены (1994, Ла Скала, Дзедда, Дефло; Поппея — Антоначчи, Нерон — Беронези) с трудом конкурируют с актуализирующими (1993, Зальцбург, Арнонкур, Флимм; Макнэр, Ленгридж). Вершина поиска — мюнхенская версия (1997, Баварская Опера, Принцрегентентеатр, Болтон, Д. Олден, Стен- берг; Антоначчи, Д. Дэниелс). В трактовке постановщиков барочные рельефы и экспрессия стиля concitato выявили мифологию современного сознания, вписав резкие повороты dramma in musica в захватывающую эксцентрику действия.
В последние годы Болонья (Болтон, Викк; Антоначчи), Шветнинген/Кельн (Якобс. Хампе;
П. Шуман). Дюссельдорф, Буэнос-Айрес. Саарбрюк- кен. Варшана (Камерная Опера, Клосевич, Перыт, Садовский; Пасечник), Москва (Камерный музыкальный т-р, Покровский). Сан-Франциско (Д. Дэниелс), Нюрнберг. Халле. На рубеже веков — Афины (1999. Хампе: Антоначчи), Монреаль,
Мёнхеш ладбах. Лондон (2000, АНО, Кристофер, Пимлотг, Лазаридис: Коннолли, Чанс), Франкфурт-на-Майне. Флоренция (Болтон, Л. Ронкони, Палли: Поппея — Каюкемн. Нерон — Конноли): превосходное музицирование и стилистическая пестрота сцены — путешествие по эпохам Рима. Элегантный универсализм и трагическая
концентрация (при обильных купюрах) в великолепном •ансамбле поел. Экс-ан-Прованса-Венского фестиваля (1999/2000. Мипковски, К. М. Грюбер: Делёнш. Оттер. Хант, Седов. Фушкур) уступают жестким акцентам современности в Штутгарте (1999. Кок. Вилер, Морабито. Фиброк; Наглстад. К. Льюис): место действия — лестничный проле г дома 19б0-х, смысл — сексуальная доминанта. В начале XXI века —. Амстердам (2001. Руссе, Оли; Хаймон). Хьюстон.
Париж (Т-р Елисейских Полей, Малыл'ар). Тель-Авив (2002. Биккет, Д. Ояден). Итог современных эротических приключений — Гамбург (2003.
Де Марки. К. Грюбер; Шмитка, Лащковский) и сексуально-гангстерский коктейль в Базеле (Ловери). Пик — Дюссельдорф (2004, Лой)
Аудио 1954 Бергонци (Нерон), Папераи (Оггон)*КА1. Милан, Санцоньо'Еопк Cetra 1963 Юрипац (Поппея). Штольце (Нерон). Яновип (Друзилла).
Кава (Сенека)*Венская Опера. Караян’ПЮ, 3 CD. 1%~ Ди Стефано (Нерон). Бамбри (Поппея). Гечгчер (Октавия)'Ла Скала. Мадерна*М\Ло 3 CD 1974 Донат (Поппея), Седерстрем (Нерон), Эссвуд (OTTOH)*Concentus musicus. Вена. Арнонкур*Тек1ес
4 CD/1978 Г. Джонс (Поппея). Викерс (Нерон),
К. Людвиг (Октавиа), Гяуров (Сенека)‘Онера де Пари.
Py.Te.ib’Legendaiy Recording 1979 Йакар (Поппея). Таппи (Нерон). Т. Шмидт (Октавия), Эссвуд (Оттон). Салминен (Сенека). Перри (ДрузиллаГМонтеверди- анезмбль Цюрихской Оперы. Арнонкур'ТеЫес 6 CD (с -Орфеем- п -Возвращением Улисса на родинуО/1985 Мальфитано (Поппея)‘1а Grande Ecurie et la Chambre clu Roy, Малыуар*СВ8 3 CD 1988 Оже (Поппея).
Д. Джонс (HeporO’City of London Baroque Sinfonia. XiiKOKc'Mrgin 3 CD 1989 Л. Борет (Поппея). Лорап (Нерон). Лармор (Октавия), Келер (Оттон ГСопсепо Voutle. Якобс*Натюгаа Mumli France-Helikon 3 CD; 1993 Макюр (Поппея), Хепхард (Нерон), Опер (Октавия)* Английские солисты барокко. Гарпинер'ПС 3 CD. 1998 Антоначчи (Поппея). Д. Дэниелс (Нерон). Молль (Сенека/Баварская Опера. Болтон’Рагао 3 CD.
Видео 19~9 Йакар (Поппея!. Таппи (Нерон).
Т. Шмидт (Октавия). Эссвуд (Оттон). Салминен (Сенека). Перри (Друзилла)*Монтевер;ти-ансамбль. Цюрихская Опера. Арнонкур. Поннель*Г)есса 1984 Юинг (Поппея). Бейли (Нерон), Ллойд (Сенека)* Глайндборн, Лондонский филарм. орк.. Леппард. Ходд*Сая1е Vision. ХА’С ARTS/1993 П. Шуман (Поппея). Р. Крофт (Нерон), Кульман (Октавия)*Кончерто Кельн. Якобс. XaMne’Arthaus Xaxos DVD.
Время звучания Около 2 ч 40 мил.
КОРОНАЦИЯ ПОППЕИ Гамбургская Опера 2003
1979
ОРМИНАО Постановка и сценография — Эрих Вондер Гамбургская Опера
L'ORMINDO
Франческо Кавалли
Музыкальная королевская сказка в 3 Д. с Прологом Либр.: Джованни Фаустинн (итал.)
Изд.: Faber (BV)
Первая постановка В начале 1644, т-р Сап Кассиано, Венеция Персонажи Орминдо, неизвестный сын Арнадено (А): Амила, принн Тремизепа (Т); Нерилло. его паж (С); Сикле, принцесса Суса (С): Мелида. ее камеристка (С); Эриче. ее кормилица (А); Ариадено, царь Марокко и Феса (Б); Эрисба. его жена (С); Миринда, ее наперсница (С): Судьба CD: Амур (С): Фортуна (С); Гармония (С): 3 ветра (2 Т, Б): Осман, капитан Ариадено (Т); Стражник арсенала в Анфе (Т): Вестник (С)
Оркестр В зависимости от ред.
Место и время действия Венеция и Анфа в королевстве Феса (Мавритания)
Содержание
Пролог. Гармония славит «благороднейший из городов— Венецию. I д. На случайной встрече в Анфе принцы Орминдо и Амида обнаруживают, что оба влюблены в Эрисбу. Под видом египетских вещуний появляются трое: покинутая Амидой Сикле и ее спутницы — Мелида и Эриче. От пажа Нерилдо страдающая принцесса узнает, что соперник Амиды — Орминдо. Несчастная в замужестве царица признается в любви обоим юношам, а старый царь Ариадено вызывает их и благодарит за помощь в битве
с испанцами. II д. Пока Амида и Эрисба воспевают свою любовь, хитрая Сикле под видом гадалки предсказывает принцу потерю не только прежней возлюбленной (т. е. самой себя), но it новой. Действительно, Эрисба собирается бежать с Орминдо в Тунис, не зная, что Фортуна хочет вернуть корабль в гавань. III д. Ловкой Эриче удается возвратить Сикле раскаявшегося Амиду. Разгневанный изменой Ариадено повелевает Осману отравить схваченных в гавани любовников. Однако Осман, поддавшись уговорам Миринды, дает им во дворце мнимый напиток смерти. Орминдо оплакивает уснувшую Эрисбу и, теряя сознание, передает Осману письмо своей матери к Ариадено. Из письма ясно, что Орминдо — единственный наследник Ариадено. Когда любовники пробуждаются и Осман признается во всем, мудрый Ариадено решается на жертву. Он соединяет сына с Эрисбой и провозглашает Орминдо новым королем к радости других счастливых союзов: Амиды и Сикле, Османа и Миринды.
Комментарий
«Орминдо» —высокая королевская история-, рассказанная простыми отточенными средствами без хора и балета. Контрасты барокко содержат и комический элемент: дуэт Эрисбы и Миринды о пороках женщин формирует тип т. н. дуэта насмешки. В целом «Орминдо» реформирует речитативный стиль ранней итальянской оперы, структурируя его текучесть н ариозные эпизоды, ариетты и арии. Выделяются сцена мнимой смерти любовников — своеобразный Liebestod XVII века — и прекрасная ария Орминдо «Ах, вздыхаю, моя жизнь» — быть может, первое мужское lamento.
Воплощение
Пост, в ред. Леппарда (19б7, Глайндборн), Монтгомери (1982. Амстердам) и Д. Тэйта (1984, Гамбург, Вондер) вернули оперу из небытия: Дюссельдорф (1972), Дрезден и Цюрих (1977), Ольденбург (1982), Сполето (1984, Монтрезор), Будапешт (1990, Опе- рахаз), Висбаден (1992).
В последние годы Цюрих (Интернациональная оперная студия). В начале XXI века остроумное решение в Дортмунде (2002).
Аудио 1967 Вейкфилд (Орминдо), Хоуэлдз (Эрисба)' Лондонский филарм. орк.. Леппард’Оесса 2 CD. Время звучания Около 2 ч 10 мин.
L'ORFEO
Луиджи Росси
Музыкальная трагикомедия в 3 д. с Прологом Либр.: Франческо Бути (итал.) по 10-й книге МешморфоЗ' Овидия Рукопись: библиотека Ватикана Первая постановка 2 марта 16т".
Пале Рояль, Париж
Персонажи Победа (С): Орфей (С): Эвридика (С): Кормилица (А); Ариелей (С): Сатир (Б); Амур (С); Венера (С): Старуха (А): Эндимион (Т): Юнона (С); Ревность (А): Подозрение (А): Авгур (Б); Аполлон С\): Харон (Т); Прозерпина (С): Плутон (Б); Мом (Т):
Вакх (С); Гименей (О; Юпитер (Т>; Меркурии (А);
3 грапии (.3 С): 3 парки (3 С). Хор: спутники Авгура, спутники граций, нимфы, пастухи, дриады, вакханки, спутники Гименея, небесный хор.
Балет: адские чудопиша Оркестр Archi, Basso conlinuo
Содержание
Пролог. После наступления войск Победа прославляет могущество Франции и королевы Анны. I д. Лес. Перед свадьбой Эвридики и Орфея Эндимион хочет узнать от Авгура судьбу своей дочери. Получив страшное предсказание. Эндимион скрывает' его од Эвридики и радуется счастью влюбленных. Тем временем соперник Орфея Ариелей, не выдержав насмешки Сатира, взывает к Венере. Ненавидящая сына Аполлона богиня готова помочь сыну Вакха. Когда на свадьбе внезапно гаснут факелы. веселье омрачается, но все заверяют Орфея и Эвридику, чт о им ничего не грози т. И д. Пробравшись во дворец в облике старухи-сводни, Венера уговаривает Эвридику оставить Орфея из-за дурных предзнаменований. Его заменит Аристей, готовый ради Эвридики на все. Пораженная Эвридика в гневе отказывается. Амур раскрывает коварный план Венеры. Узнав об этом, она решает выступить в истинном обличье. Эндимион хочет принесли в храме жертву Венере, чтобы ее расположить. Однако спои права на жертву предьявляет Юнона в союзе с Амуром. Прот ив этого Венера бессильна. Уверенная в защите Амура, Эвридика участвует в танцах в саду, где ее жалит змея. На помощь спешит Аристей, но она отказывает ему. В раскрывшемся небе виден солнечный дворец. Сверкающая колесница облетает круг Зодиака, освещая дальние окрестности и сады. Аполлон
с нимфами оплакивает смерть Эвридики. III д. Мрач- орфей
Постановка —
ная местность с пещерами и скалами. Услыхав жа- л рОНКОнн добы Орфея, парки сопровождают его В подзем- Ла Скала 1985 ный мир. а Кормилица пытается помочь страдающему Эндимиону. Аристей видит i ень Эвридики со змеей в руках, которая обьявляет: он проведет свою жизнь в безумии..Между тем судьба Эвридики вызывает ожесточенный спор Юноны и Венеры. Благодаря Юноне и Прозерпине Плутон возвращает Орфею супругу с условием не оборачиваться к ней, пока они будут покидат ь подземный мир. Нарушив запрет. Орфей теряет Эвридику навсегда. В лесу на берегу моря Вакх узнает от Венеры о смерти Аристея и велит вакханкам растерзать Орфея. Горестное пение Орфея и желание умереть заставляют скалы сжалиться, а дикие звери и деревья начинают танцевать. Юпитер предвещает лире певца бессмертие. Он должен стремиться не к земным радостям. а к вечной славе. Меркурий объясняет символику: лира Орфея — лилия Франции, лучи славы которой проникают во все страны.
Комментарий
■Орфей" Росси — первое оперное представление во Франции до рождения национальной оперы. Через дО дет' после опытов Камераты и «Орфея- Монтеверди (1б(Г) сюжет получает иную трактовку.
ОРФЕЙ Декорации —
Джакомо Торелли Париж 1647 Гравюра современника
Благородная простота и чистые линии пасторали уступают многофигурной композиции и барочным причудам венецианской школы, ориентированной на эстетику французского двора в духе вкусов кардинала Мазарини. Блистательная декоративность и машинерия Торелли, внешние эффекты (в Прологе сражались две армии), побочные мотивы (ревность Прозерпины к Эвридике Юнона использует для содействия Орфею), вражда богов и забавы сатирических персонажей — вся эта заманчивая эклектика уводила от человеческой драмы. Характерна реакция современника: «Сила этой вокальной музыки в соединении с инструментальной, воздействуя через слух, терзала всех слушателей и измучила бы их окончательно, если бы не Солнце, появление которого на пламенной колеснице, сверкавшей золотом, карбункулами и бриллиантами, вызвало тихий ропот одобрения». При всей эклектике и ослаблении внимания к возвышенной декламации Росси захватывает разнообразием и красотой чисто музыкальных форм, как сольных (арио- 3o-lamento Орфея в III д.), так и ансамблевых (трио граций во II д.) и хоровых (смерть Эвридики во
II Д.). Выразит ельность и законченность музыкальных линий «Орфея» (появляются арии da capo) предвосхищают великих мастеров seria, а различные превращения (Венера-старуха). барочные контра
сты (трио обезумевшего Аристея и насмешников Мома и Сатира в III д.) и другие вливания комического в ряде арий и ансамблей заглядывают в buffa. Словом, «этот неаполитанец, в музыке которого чувствуется легкомысленная, жизнерадостная, влюбленная в красивые формы и светское изящество душа, способен тем не менее вложить в уста своего Орфея несколько фраз, полных мучительной простоты, говорящих могучим голосом Глюка» (Роллан).
Воплощение
Удивительное попадание в дух эпохи обеспечило премьере (Орфей — Атто Мелани, Юпитер — Якопо Мелани) с ее постановочным блеском триумф (король и королева посетили несколько представлений подряд). «Орфей* занимал современников до конца века. Возрожден на фестивале в Перудже (1984) и в Ла Скала (1985. сокрага. ред. Ригаччи; Эвридика — Николеско). где режиссер JI. Ронкони акцентировал игру образов культуры. Исполнялся в Америке (1988. Блумингтон).
В последние годы Стокгольм. Дроттнинтхольм. Аудио 1990 Меллои (Орфей), Запетти (Эвридика). Пио (Аристей), Фушкур (Юптпcp)*Lcs Aits ITorissams, KpncTTi'Helikon 3 CD.
Время звучания Около 6 ч.
1648/1649
GIASONE
Франческо Кавалли
Музыкальная драма в 3 л. с Прологом Либр.: Джачиша Анлреа Чиконьини (итал.)
Изд.: Ricordi (ред. Пашни)
Первая постановка 5 января 1648 (или 1649). т-р Сап Каесиано. Венеция
Персонажи Солние (С); Амур (С); Ясон, предводитель аргонавтов (А): Мелея, царица Колхиды (С); Геракл, один из аргонавтов (Б): Бееео. капитан стражи Ясона (Б): Гипеипила, царица Лемноса (С); Орест, ее наперсник (Б); Алинла (С): Дельфа, кормилица (А): Росмииа, садовница (С); Эгей, царь Афин (Т): Демо, слуга (Т): Юпитер- Зевс (Б): Эол, повелитель негров (А); Зефир, западный Beiep (С); Волано. дух (Т): хор ветров (А. 2 Т, Б): хор духов (А. 2 Т, Б). Хор: боги, аргонавты, солдаты, корабельщики Оркестр В зависимости от ред.
Место и время действия Колхида и Иберия. Античноеь
Дата добавления: 2015-11-04; просмотров: 24 | Нарушение авторских прав
<== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |