Государственный
институт
искусствознания
Санкт-Петербургская
государственная
академия
театрального
искусства
ACADEMIA XXI
Учебники и учебные пособия по культуре и искусству
Санкт-Петербург
«Искусство-СПБ»
| |||
| |||
Г осударственный
институт
искусствознания
Санкт-Петербургская
государственная
академия
театрального
искусства
ИСТОРИЯ
ЗАРУБЕЖНОГО
ТЕАТРА
Ответственный редактор Л. И. ГИТЕЛЬМАН
Санкт-Петербург «Искусство—СП Б» 2005
\
Ь а^ігЮТЕКА \
СшзКТдоггущено
ТМйнистерством <образ|эвания t А над'Российской Фе$е^>аі.
йікзчествв учебни^для студентов ведени й, обучающихся по направлению подготовки бакалавров 530200 Театральное искусство, специальностям 050100 Актерское искусство,
050200 Режиссура театра,
050300 Технология художественного оформления спектакля,
050400 Театроведение,
053900 Сценография
Авторский коллектив:
A. В. БАРТОШЕВИЧ Л. И. ГИТЕЛЬМАН (ответственный редактор) Е. И. ГОРФУНКЕЛЬ
И. В. КЛИМОВА Г. В. КОВАЛЕНКО
B. В. ЛЕНКОВ
В. И. МАКСИМОВ Н. А. МАРКАРЯН Е. В. МАРКОВА Н. Н. МИНЕЕВА М.М. МОЛОДЦОВА И. А. НЕКРАСОВА В. Ю. СИЛЮНАС П. М. СТЕПАНОВА Д. В. ТРУБОЧКИН И. С. ЦИМБАЛ
А. А. ЮРЬЕВ
Рецензенты:
Е. А. ДУНАЕВА И. В. СТУПНИКОВ
ISBN 5-210-01599-8 ©
Авторский коллектив,
©
Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства,
©
Государственный институт искусствознания, 2005 ©
В. Е. Валериус, дизайн,
©
«Искусство—СПБ»,
Оглавление
Предисловие............................................................................................................ 7
Раздел I
Античный театр
Введение.................................................................................................... 11
Глава 1. Театр Древней Греции.................................................................. 12
Глава 2. Театр Древнего Рима.................................................................... 38
Раздел II
Театр Средневековья
Введение.................................................................................................... 61
Глава 3. Религиозный театр....................................................................... 62
Глава 4. Народный театр............................................................................ 73
Раздел III
Театр эпохи Возрождения
Введение.................................................................................................... 83
Глава 5. Итальянский театр эпохи Возрождения....................................... 84
Глава 6. Испанский театр «золотого века»............................................. 116
Глава 7. Английский театр эпохи Возрождения....................................... 150
Раздел IV
Театр XVII века. Французский классицизм
Введение.................................................................................................. 179
Глава 8. Площадные жанры и театр Бургундский отель.......................... 181
Глава 9. Театр Мольера............................................................................ 1&9
Глава 10. Театр Жана Расина...................................................................... 198
Глава 11. Театр Комеди Франсез............................................................. 201
Раздел V
Театр XVIII века. Эпоха Просвещения
Введение.................................................................................................. 203
Глава 12. Театр Англии............................................................................ 204
Глава 13. Театр Франции....................................................................... 219
11Q
Глава 14. Театр Германии.....................................................................
Глава 15. Театр Италии........................................................................ 243
Раздел VI Театр XIX века
Введение................................................................................................................................................ 2-*3
Глава 16. Театр Франции................................................................................................................. 256
Глава 17. Театр Англии..................................................................................................................... 279
Глава 18. Театр Германии............................................................................................................ 298
Глава 19. Театр Италии................................................................................................................. 309
Раздел VII
Театр рубежа XIX—XX веков
Введение................................................................................................................................................ 327
Глава 20. Актерское искусство................................................................................................... 329
Глава 21. Становление режиссерского театра.................................................................... 341
Глава 22. Театр Италии................................................................................................................. 375
Глава 23. Модерн в театре.......................................................................................................... 382
Глава 24. Макс Рейнхардт. От натурализма к новым формам режиссерского творчества 389
Раздел VIII Театр XX века
Введение................................................................................................................................................ 395
Глава 25. Франция........................................................................................................................... 401
Глава 26. Германия............................................................................ 454
Глава 27. Англия................................................................................. 481
Глава 28. Италия.............................................................................................................................. 503
Глава 29. Польша............................................................................................................................ 523
Глава 30. США.................................................................................................................................... 533
Примечания..................................................................................................... 557
Учебные пособия........................................................................................... 5б7
|
Предисловие
В разные годы были изданы в нашей стране три фундаментальных учебника по истории зарубежного театра. Первый из них (в двух томах) появился еще в 1930-х гг. и был написан одним из основателей отечественного театроведения — Стефаном Стефановичем Мокульским. В 1950-е гг. под его редакцией вышли первые тома восьмитомной «Истории западноевропейского театра». Позднее работу над этим изданием продолжили театроведы Москвы и Ленинграда под руководством известных ученых - Григория Нерсесовича Бояд- жиева и Елены Львовны Финкельштейн. Последний том был опубликован в 1988 г. под редакцией Анны Георгиевны Образцовой и Бориса Александровича Смирнова - заведующих кафедрами зарубежного театра Московского и Ленинградского театральных институтов. В 1970-1980-е гг. увидела свет четырехтомная «История зарубежного театра», также подготовленная к изданию ведущими театроведами Москвы и Ленинграда. Все эти издания сыграли огромную роль в воспитании многих поколений актеров, режиссеров, театральных художников, театроведов, искусствоведов, театральных критиков.
Настоящий учебник — итог традиционного содружества московских и петербургских театроведов-западников. Основная часть разделов написана членами кафедры зарубежного искусства Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства. Авторы же таких важных разделов учебника, как античный театр, театр эпохи Средневековья, театр испанского и английского Возрождения, — известные московские ученые, преподаватели истории зарубежного театра.
За многие десятилетия в создании учебников по истории зарубежного театра был выработан определенный принцип их построения. Он ориентирован главным образом на первые учебники С. С. Мокульского. В них большое и вполне самостоятельное место занимала драматургия. А потом следовал разговор о сценическом искусстве. По мнению официальных идеологов тех лет, именно пьеса определяет идейную нагрузку в спектакле. Эта установка в отечественной науке о театре и в театральной критике сохранялась на протяжении долгих десятилетий.
Сегодня многие явления театра требуют иного взгляда, наука о театре обогатилась в последние годы многими фактами, которые не только дополняют и расширяют наши представления об истории сцены, но побуждают по-новому осмыслить общий характер ее исторического развития. Очевидной становится, например, сложная взаимосвязь драматургии и спектакля в разные художественные эпохи. Бывали эпохи, когда драматургия определяла поэтику спектакля, самую эстетику сценического действия. Такими эпохами являлись, видимо, эпоха классической Греции, шекспировской Англии, французского классицизма и ряд других.
В иных случаях эта связь не была столь жесткой, и тогда на первое место выходило собственно сценическое искусство. Подобные явления мы наблюдаем в эпоху Римской империи, Средневековья, в итальянском театре эпохи Возрождения (комедия дель арте), в романтическом театре XIX в., в ряде театров XX столетия и в некоторые другие периоды театральной истории. Существовали эпохи Актера, эпохи, когда Режиссер диктовал театру свое понимание мира и сценического искусства, и т. д.
Вот мы и подошли к концепции нашего учебника. Суть ее состоит в том, чтобы структурно переосмыслить историю театра. Никоим образом не отрицая огромного значения драматургии для театрального процесса, авторы учебника не отводят ей, однако, специального места.
В центре научных интересов и педагогических задач авторов нашего учебника стояла прежде всего история сцены. Искусство актера, режиссера. Спектакль! Спектакль Античности, Средневековья, Возрождения и более поздних эпох. Спектакль барокко, классицизма, романтизма. Спектакль рубежа ХІХ-ХХ вв., спектакль XX столетия. Спектакль как квинтэссенция театрального действия, как художественное явление, в котором в тесном взаимодействии представлены все составляющие сценического искусства конкретного исторического времени.
Студенты узнают, как строилась театральная жизнь Античности, Средневековья, Возрождения. Посетят прославленные театры Парижа XVII в., побывают в театрах Англии, Франции, Германии, Италии XVIII столетия. Они, конечно же, будут увлечены эмоциональным порывом романтической сцены XIX в., великими творениями Эдмунда Кина, Мари Дорваль, Пьера Бокажа, Фреде- рика-Леметра, Людвига Девриента. Их не оставит равнодушными трагическое искусство несравненной Рашели.
Эпоха рубежа ХІХ-ХХ вв. знаменательна во многих отношениях. Она насыщена великими театральными открытиями, тесно связанными с такими художественными направлениями, как натурализм, символизм, импрессионизм, футуризм... Именно в эту пору утверждается новый принцип театрального оформления, искусство режиссуры, настаивающей на необходимости «новой драмы», нового типа актеров, способных откликнуться на эстетические требования времени.
Театр мейнингенцев под руководством Людвига Кронека в своих странствиях по Европе знакомит театральный мир с велики-
ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНОГО ТЕАТРА Предисловие
ми открытиями, осуществленными им в сфере создания спектакля как художественно целостного сценического произведения. А вслед за Кронеком появляются первые режиссеры, такие, как Андре Антуан, Поль Фор, Люнье-По, Гордон Крэг, Макс Рейнхардт и другие.
Вместе с великими актерами Франции и Италии, с Жаном Муне-Сюлли и Томмазо Сальвини, Кокленом-старшим и Эрнесто Росси, Сарой Бернар и Элеонорой Дузе, наши любопытствующие читатели объедут многие страны, узнают, что объединяло этих неутомимых гастролеров и что решительно делало их не похожими друг на друга.
И вот мы входим в XX век. В самый обширный (по сравнению с другими разделами учебника) и в самый ответственный период в истории зарубежного театра.
В отличии от предыдущего раздела, где разговор ведется в основном по проблемам, здесь он сосредоточен постранам — Франция, Германия, Англия, Италия, США, Польша. Многие страны, и даже такие театральные, как Австрия, Венгрия, Испания, Румыния, Чехословакия (так объединенные Чехия и Словакия, как известно, назывались в XX в.) и ряд других, к сожалению, не вошли в этот список. Конечно, это несправедливо! Но редколлегия учебника вынуждена была жестко отбирать. В каждом разделе для нас существовала эта непростая проблема отбора материала. Увы, слишком мало места нам отведено для разговора о зарубежном театре от античности до конца XX в.! Из всех стран Восточной Европы мы выделяем Польшу, ибо полагаем, что именно польский театр оказал наибольшее влияние на мировой театр XX столетия. Его спектакли, его режиссура, развивая национальные сценические традиции, вышли за их пределы и стали достоянием мировой театральной культуры. В этом примечательная особенность польского театра. Имена Ежи Гротовского, Анджея Вайды, Тадеуша Кантора, Эрвина Аксера и многих других принадлежат Польше в такой же мере, как и всему театральному миру.
Театральный XX век прошел через многие художественные направления и течения - экспрессионизм, сюрреализм, «театр абсурда», «театр жестокости», французский интеллектуальный театр, эпическая теория и сценическая практика Бертольта Брехта... В эту пору творят Жак Копо и прославленные режиссеры «Картеля четырех» - Шарль Дюллен, Луи Жуве, Жорж Питоев и Гастон Бати, итальянец Джорджо Стрелер, англичанин Питер Брук, великие актеры Англии Джон Гилгуд, Лоренс Оливье, Вивьен Ли, Пол Скофилд, столь же знаменитые французы Жан Вилар, Жан Луи Барро, Ариан Мнушкина. В полную силу разворачивается театр Соединенных Штатов Америки. Обо всем этом и о многих других явлениях сценической жизни прошлого столетия узнает студент, окунувшись в заключительные главы учебника.
Итак, наш учебник, предназначенный для студентов художественных вузов, раскрывает сложный процесс первоначального становления и многовекового развития театрального искусства. Как уже говорилось, здесь впервые делается акцент именно на сце-
ническом творчестве в его историческом развитии от античности до конца XX столетия. И в связи с этим дается новая интерпретация многих театральных явлений как далекого прошлого, так и недавнего настоящего.
Учебник написан петербургскими и московскими специалистами по истории зарубежного театра.
Ответственный редактор
Л. И. Гительман (д-р искусствоведения, проф.) — Театр Франции (p. VI); Андре Антуан и движение «свободных театров» (p. VII); Режиссеры первой половины XX века (p. VIII)
Авторский коллектив
A. В. Бартошевич (д-р искусствоведения, проф.) — Английский театр эпохи Возрождения (p. Ill); Е. И. Горфункель (канд. искусствоведения, проф.) - Театр XVII века. Французский классицизм (p. IV); И. В. Климова (канд. искусствоведения) - Театр Средневековья (p. II); Г. В. Коваленко (канд. искусствоведения, проф.) - Театр Англии (p. VIII); В. В. Ленков- Чарлз Джон Кин - опыт создания режиссерского театра (p. VI);
B. И. Максимов (д-р искусствоведения, проф.) - Актерское искусство (p. VII); Мейнингенский театр (p. VII); Французский театральный символизм (p. VII); Уильям Батлер Йейтс и Эдвард Гордон Крэг (p. VII); Модерн в театре (p. VII); Макс Рейнхард. От натурализма к новым формам режиссерского творчества (p. VII); Комеди Франсез в XX веке (p. VIII); Сюрреалистический театр (p. VIII); «Театр жестокости» Антонена Арто (p. VIII); Театр абсурда (p. VIII); Марсель Марешаль (p. VIII); Ариана Мнушкин (p. VIII); Немецкий театральный экспрессионизм (p. VIII); Густав Грюндгенс (p. VIII); Н. А. Маркарян (канд. искусствоведения, проф.) - Театр Англии (p. V); Е. В. Маркова (канд. искусствоведения, проф.) — Эрвин Пискатор (p. VIII); Бертольт Брехт (p. VIII);
Н. Н. Минеева — Театр Англии (p. VI); М. М. Молодцова (канд. искусствоведения, проф.) — Итальянский театр эпохи Возрождения (p. Ill); Театр Англии (p. V); Театр Франции (p. V); Театр Германии (p. V); Театр Италии (p. V); Театр Италии (p. VI); Театр Италии (p. VII); Италия (p. VIII); И. А. Некрасова (канд. искусствоведения, доц.) - Театр Германии (совм. с М. М. Молодцовой; p. VI); Жан Луи Барро (p. VIII); Жан Вилар (p. VIII); Драматургия Жана Ануя в постановках Андре Барсака и Маргерет Жамуа (совм. с В. И. Максимовым; p. VIII); Антуан Витез (p. VIII); Патрис Шеро (p. VIII); В. Ю. Силюнас (д-р искусствоведения, проф.) - Испанский театр «золотого века» (p. Ill); П. М. Степанова — Немецкий театр 1960-1970-х годов (p. VIII); Польша (p. VIII); Д. В. Трубочкин (канд. искусствоведения, доц.) - Античный театр (при участии М. М. Молодцовой; p. I); И. С. Цимбал (канд. искусствоведения, проф.) - США (p. VIII); А. А. Юрьев (канд. искусствоведения, доц.) Хенрик Ибсен и «новая драма» (p. VII) Рецензенты
Е. А. Дунаева (д-р искусствоведения, проф.); И. В. Ступников (д-р искусствоведения, проф.)
Античный театр
Введение
Эпоха античности делится на два исторических периода. Период Древней Греции и период Древнего Рима. В свою очередь, период Древней Греции вмещает в себя такие отрезки времени, как архаика (от ранних веков до первой половины
VI в. до н. э.), классика (вторая половина VI в. — первая половина IV в. до н. э.), эллинизм (вторая половина IV—II в. до н. э.). А период Древнего Рима - Римская республика (примерно
VII в. — первая половина I в. до н. э.), Римская империя (вторая половина I в. до н. э. — V в. н. э.).
В соответствии с историческими периодами эпохи Античности материал изложен в главах «Театр Древней Греции» и «Театр Древнего Рима». В главе «Театр Древней Греции» речь идет в основном о становлении и развитии театра классического периода, но затрагивается и театр эллинистических веков. В главе «Театр Древнего Рима» главное внимание уделено театру периода Римской республики и только несколько страниц посвящено театру периода Римской империи.
Неравномерность распределения материала по главам в разделе «Античный театр» связана с особенностями того или иного исторического периода в истории античной сцены. Так, например, в общем развитии древнегреческого театра наиболее значительной эпохой, безусловно, является эпоха классики, V в. до н. э., когда окончательно сформировались его сценические формы. Точно так же театр периода Римской республики (особенно ІІІ-ІІ вв. до н. э.) сыграл решающую роль в становлении и развитии древнеримского театра. Именно поэтому этим историческим эпохам отведено наибольшее количество страниц в общем разделе «Античный театр». Но, разумеется, нельзя было не сказать и о таких важных театральных периодах, как эллинизм в Древней Греции и Римская империя в Древнем Риме.
Глава 1
Театр Древней Греции
1.1.
Формирование театра и культ бога Диониса.
История древнегреческого театра начинается с первого состязания трагедий, состоявшегося около 534 г. до н. э. на празднике Городских Дионисий в Афинах. Запись об этом состязании сохранилась на мраморной стеле (III в. до н. э.)( на которой прочитывается имя первого победителя — Феспис. Древние согласно считали Фесписа, актера и поэта, изобретателем трагедии.
На этой же стеле читается и награда, врученная Феспису, — козел (греч. tragos — трагос). Козел — наиболее дешевое жертвенное животное; приносить в жертву быка могла позволить себе только городская община. Возможно, козел оставался первым призом афинских трагических состязаний и в классические времена (к нему добавлялся и денежный приз). Поэт- победитель приносил полученного козла в жертву и устраивал пир; это указывает на исконные черты трагедии как простой деревенской забавы, не имевшей поначалу ничего общего с роскошью, славой и элитарностью, которые этот жанр приобрел впоследствии. Как бы то ни было, козел как приз победителю дает удовлетворительное объяснение названию трагедии;
«трагед» буквально означает «козлопевец» — это поэт и исполнитель, который состязался за козла, а «трагедия» («козло- пение») - это то, что певец исполнял на этих состязаниях.
Существует и другая версия появления термина «трагедия»: выступление солиста-певца сопровождалось хором сатиров — козлоногих существ, составлявших свиту Диониса. Исполнители роли сатиров, подпевавших солисту, были одеты в козлиные шкуры. Отсюда «трагедия», где «трагос» - козел, «одэ» — песня, следовательно, «трагедия» — «песнь козлов».
'ѵиташгміуві-т—ti
Глава 1 Театр Древней Греции
Постановки трагедии в V в. стали неизменной частью аттических праздников в честь бога Диониса, считавшегося покровителем театра. Таким образом, театр начал развиваться, заняв свое место в праздничном ритуале, а затем стал для граждан античной Греции новым и небывалым явлением, потому что отвлекся от ритуала; и в этом самостоятельном развитии следует искать его сущность и смысл.
Родиной Фесписа древние считали местечко Икарий в Аттике; Икарий признавался также местом, где Дионис впервые явился жителям Аттики. Он прибыл под видом чужеземца и принес в дар вино. Жители Аттики, отведав вина, испугались и прогнали Диониса: за это он поразил их сатировским недугом — пристрастием к вину. Лишь признав Диониса богом и приняв его дары, эллины получили исцеление. Изображение этого события — препровождение Диониса за городские стены и триумфальное его возвращение в город — в классические времена открывало празднование Городских Дионисий.
Однако сама античная эпоха признавала, что отношение театра к Дионису установить весьма непросто. Из тридцати четырех сохранившихся трагедий лишь одна основана на мифе о Дионисе — это «Вакханки» Еврипида, трагедия поздняя и написанная, возможно, не для Афин, а для Македонии, так как именно к македонскому царю уехал Еврипид в последний период своей жизни.
Комедия и сатировская драма дают гораздо больше свидетельств их связи с Дионисом. Слово «комедия» происходит от названия группы подгулявших участников праздничного шествия — «комос»*. В комедии Аристофана «Ахарняне» мы встречаем изображение процессии на Сельских Дионисиях. Сатировская драма, или по-гречески просто «сатиры», свое название получила от хора сатиров, неизменных спутников Диониса, действовавших на сцене под водительством Силена.
В целом у истоков античной драмы наблюдается сочетание трех элементов — хора, актеров-солистов и масок, и ни один из этих элементов не является специфически дионисовским.
Дионис почитался в античности богом театральной маски и актеров. В целом же важнейшие черты Диониса следующие: это бог вина и опьянения, бог ритуального экстаза и одержимости, бог буйных жизненных сил (фаллос - один из его культовых символов) и в то же время податель благ посмертного существования для посвященных в его таинства. В культ Диониса входят моменты преодоления границ между людьми
' Шествие ряженых с фаллическими песнями, именуемое «комос», в сочетании,со словом «одэ» дало термин «комедия».
PH
и богами, между жизнью и смертью. Дионис — это бог эпифании,
то есть он приходит к людям чаще всех других богов.
В эллинистическую эпоху объединения греческих актеров называли себя «Дионисовы умельцы». На аттических вазах VI—V вв. до н. э. — так называемых Ленеевых вазах — Дионис изображен в виде бородатой маски на шесте, обернутом хитоном и увитом плющом; возможно, именно такой шест использовался в процессии на Дионисиях. На более поздних изображениях (с конца V в. до н. э.) Дионис предстает безбородым юношей, но иногда сам он и сатиры его свиты держат в руках шесты с прикрепленными на них театральными масками.
В классические времена актеры после театральных состязаний приносили свои маски в храм Диониса в дар богу; изображения полок, заставленных масками, которые мы встречаем в средневековых рукописях с пьесами Теренция, возможно, имеют своим прототипом внутреннее убранство Дионисовых храмов или портиков около театров. Для культа Диониса также было характерно переодевание в неподобающую одежду: мужчин — в женскую, взрослых — в подростковую; поэтому Дионис в «Лягушках» Аристофана носит женский цветной хитон (шафранового цвета) и туфельки.
В позднюю эллинистическую и особенно в римскую эпоху связь драмы и актеров с культом Диониса, многократно» р переосмысленная и стилизованная, остается по-прежнему I >*3 в основе эстетики театра.
Организация театральных состязаний в Афинах. Классический период древнегреческого театра сосредоточен в Афинах V в. до н. э. и представлен деятельностью трех великих трагиков — Эсхила, Софокла, Еврипида и комедиографа Аристофана. Афины были местом высочайшей творческой активности драматургов. В дни театральных состязаний каждый год на Городских Дионисиях игрались три крупных премьеры трагедии и пять комедий. Каждая трагическая постановка состояла из четырех новых пьес, образуя тетралогию. При этом все произведения участвовали в предварительном конкурсе, что как минимум удваивало ежегодное число новых сочинений. Если учесть, что новинки представлялись еще и на Сельских Дионисиях и на Ленеях, получится очень высокий показатель творческой продуктивности афинских театральных поэтов. А если учесть, что пьесы ставились по нескольку раз, то репертуар классического театра Древней Греции покажется необъятным. Действительно, известны многие имена и названия сочи-
нений других поэтов. Однако сохранилось всего тридцать четыре цельных трагедии и одиннадцать комедий, принадлежащих названным четырем авторам.
Хотя известны имена предшественников, Эсхил (525- 456 до н. э.) считается «отцом трагедии». Не только потому, что его тексты оказались самыми ранними из сохранившихся, но и в силу сущностного значения его творчества.
Считается, что Эсхил сочинил не менее девяноста трагедий и сатировских драм, но сохранилось только семь его пьес. Их действие основано на величественных мифологических сюжетах, близких к гомеровскому эпосу. Только трагедия «Персы» 472 г. до н. э. показывает современные события греко-персидской войны. Самая известная из трагедий Эсхила — «Прометей прикованный» трактует в современном для демократических Афин духе мифический образ титана Прометея, восставшего против деспотизма царя богов Зевса. От Эсхила сохранилась единственная цельная трилогия «Орестея» 458 г. до н. э., на сюжет мифа о троянской войне. Трилогия состоит из трех трагедий. «Агамемнон» показывает гибель вернувшегося из-под Трои полководца от рук его жены Клитемнестры. «Хоэ- форы» («Жертвы у гроба») — скорбь Электры и готовность Ореста к отмщению, завершающаяся матереубийством. Главные события последней части — трагедии «Эвмениды» — это очищение Ореста от пролитой материнской крови и учреждение афинского Ареопага.
Второй трагический поэт — Софокл (496-406 до н. э.), возможно, написал сто двадцать пьес, но от них сохранилось только семь. Софокл наиболее прославился трагедией «Эдип царь» 428 г. до н. э., на сюжет из фиванского мифологического цикла о героическом противостоянии человека року даже тогда, когда на него обрушиваются все заранее предсказанные несчастья. В то же время трагедия говорит о том, что личность должна осознавать величие и мощь божественных установлений. С этой трагедией сюжетно связаны «Антигона» 442 г. до н. э. и «Эдип в Колоне», который впервые был поставлен уже после смерти автора, в 401 г. до н. э. Троянские мифологические события узнаются в остальных дошедших до нас четырех пьесах Софокла, среди которых «Электра», «Филоктет».
Дата добавления: 2015-08-29; просмотров: 33 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |
