Впечатления о «Театральном киносезоне» 2014

Я не могу назвать себя заядлым театралом. Во всём репертуаре воронежских театров я посмотрела, пожалуй, максимум треть спектаклей. Да, театр – это особый отдельный мир, который захватывает меня и привлекает. Но то ли в силу душевной скупости, то ли в силу моральной незрелости, до театра я дохожу, прямо скажем, нечасто. Во всяком случае, если сравнивать с кино.

Однако бывают такие постановки, пройти мимо которых я считаю абсолютным преступлением – против себя и своей жизни. Минус в том, что почти все они проходят в недоступных для меня театрах – Москвы, Санкт-Петербурга и, тем более, других городов мира… Именно поэтому я люблю ходить на гастрольные спектакли: увидеть своими глазами игру признанных (или только восходящих) мастеров, прочувствовать эмоции, которые она дарит, увидеть новую для себя точку зрения на окружающее пространство и, в конце концов, просто окунуться в мир иллюзии, где всё строится на игре воображения и на доверии – это поистине восхитительно!

Именно такой мотив и привёл меня в настоящее культурное событие. Да, иначе я не могу это назвать. Хотя, конечно, со стороны может показаться – что такого интересного? Сидишь себе в кинозале, смотришь себе спектакль с участием мировой знаменитости… всего-то… а вот если бы вживую!.. Да, безусловно, вживую увидеть всё это было стократ сильнее по ощущениям. Но реалии жизни таковы, что для многих из нас театры Италии или Британии остаются недосягаемыми, даже если мы посещаем саму страну. Как часто, приехав, скажем, в Англию, вы стремитесь попасть на театральную постановку всемирно известного театра «Глобус»?.. Я уже молчу про то, что и сам приезд в эту страну – да и вообще заграницу – для многих остается или планируемым желанием, или вовсе недостижимой мечтой.

К счастью, современный мир таков, что он позволяет разуму человека оказаться там, где его тело еще не бывало. В этом безусловный плюс нашего прогрессивного 21го века!

Итак, вернусь к событию, впечатлениями о котором я хотела поделиться. 2014г (вообще мероприятие началось осенью 2013г, но мой непросвещенный ум узнал только на новогодних праздниках об этом, потому для меня – 2014) порадовал любителей культуры событием, которое называется «Театральный киносезон». В ряде городов России в кинотеатрах показывают постановки мировых театральных сцен, а именно – Лондонского Королевского театра, шекспировского театра «Глобус», театра «Донмар», «МЕТ Опера» и других. Сами спектакли сняты (как я могу судить) специально для дальнейшей трансляции, т.к. в процессе спектакля зритель имеет счастье наблюдать крупные планы, видеть настоящие эмоции, рассмотреть грим, ощутить полный эффект присутствия за счет того, что камера перемещается по ходу пьесы, а не плоско снимает происходящее с одного ракурса. Стоимость билетов позволяет посмотреть сразу несколько постановок, ибо она немногим выше стоимости обычного билеты в кино… а если сравнить с форматом IMAX – то и того меньше.

Поскольку я отношусь к той редкой категории населения, которая имеет абсолютно все условия для путешествий по миру, но которая по причине беспробудной лени губит мечты увидеть своими глазами работы Микеланджело, Пикассо или ВанГога, и стать участником сказочного карнавала в Венеции, - то могу смело заявить, что я являюсь стопроцентной целевой аудиторией Театрального киносезона!

Мне довелось попасть на спектакль «Франкенштейн» Королевского национального театра при участии известных мне Бенедикта Камбербэтча и Джонни Ли Миллера. Чтобы облегчить задачу по узнаванию данных персонажей, поясню: Камбербэтч получил всемирную известность благодаря роли Шерлока Холмса в новом британском киносериале, а г-н Ли Миллер снялся в таких фильмах, как «Хакеры» и «На игле».

Не могу сказать, что я испытывала нежные чувства к данному произведению, как таковому. Скорее, реклама в исполнении моей подруги, которая планировала пойти на спектакль, дабы увидеть игру Камбербэтча воочию, меня вдохновила к ней присоединиться… пусть и за 1700км от неё.

Признаться честно, я не просто не пожалела…я в абсолютном восторге, потому что именно этот спектакль донёс наконец-то до меня основные мысли и смыслы, хранящиеся в произведении «Франкенштейн».

В самом начале спектакля меня захватила сцена, которую я могу окрестить – пусть и в кавычках – как «сцена рождения». Это потрясающее действо, которое неподражаемо сыграно Камбербэтчем! На огромных размеров круглой сцене, на которой стоит своеобразное жуткое «чрево» поначалу нет ничего, кроме света… Затем начинается игра…даже не игра – начинается полное проживание процесса знакомства заново с миром. Именно заново, ибо как вы помните, своё Создание Франкенштейн скроил из тел умерших людей. Кстати говоря, тот факт, что Франкенштейном звали самого профессора, а не монстра, а у монстра-то и имени не было – стало тоже открытием для моего непросвещенного ума. На протяжении нескольких минут существо передвигается по сцене, реагирует на свет… могу сказать, что меня поразило, насколько четко передано именно знакомство с телом сознания и знакомства тела с миром! Мимолётная вспышка света заставляла Создание страдать…кажется, вот только-только оно наконец-то сможет встать, шатаясь мученечески и сражаясь с расфокусированными рефлексами разных тел, как – бац! – мимолётная вспышка сводит на нет все его попытки. И опять начинать заново! И так – многократно, до тех пор, пока тело не…прищупалось, не причувствовалось на маленькую толику к самому себе. К слову сказать, Бенедикту удалось совершенно невероятно передать тот факт, что каждая часть тела его персонажа была взята от разных людей: движения рук, движения ног, повороты головы – совершенная дисгармония, полное отсутствие согласованности!..

Мне было бы интересно узнать о подготовке к спектаклю: как актёры узнавали, понимали, репетировали этот процесс?.. Ведь чтобы такое сыграть, надо неплохо – как мне кажется – разобраться в анатомии.

Стоит отметить, что на протяжении всего спектакля актёру удалось сохранить такую телесную расфокусировку, что придавало огромную убедительность и игре, и спектаклю.

Сцена. Техническое оснащение сцены заставило меня осознать, что для театра, как для жанра, всё возможно! У меня не было даже идеи, что постановка может быть ТАКОЙ! Только представьте: огромная круглая сцена, в центре которой расположены рельсы, по периметру – имитация канализационных люков, от сцены прямо в зрительный зал отходит дорожка, над сценой застыли сотни лампочек. И теперь: внезапно задняя часть сцены распахивается и навстречу зрителям буквально врывается паровоз, для того, чтобы передать реалистичность английской улицы; затем вдруг на главного героя обрушивается настоящий дождь! Дада! Бедолага стоит посреди сцены абсолютно промокшим! Потом то и дело из люка вспыхивает огонь, порой такой величины, что не верится, что это происходит в замкнутом пространстве. Или свет… свет в спектакле играл свою – отдельную – роль…

Также, как и грим. Передать, насколько меня поразил грим, крайне сложно словами! Могу сказать одно: ощущение полной омерзительности обеспечено. Мне иногда казалось даже, что я чувствую отвратительный запах, какой должен быть у подобного Создания.

Сама пьеса. Признаться честно, до настоящего времени я к своему стыду не читала «Франкенштейна». Мои знания об этом произведении основывались только на тех экранизациях, которыми пестрило кино. Сути я не понимала. И уж конечно, не могла даже вообразить всей глубины мысли, которая в нём заложена. Это спектакль об очень многом, что окружает нашу жизни: о любви, о доброте, о морали, о честности, о важности и жажде признания обществом, о принятии самих себя… Драма, которую переживало Создание, в той или иной степени присуща, наверное, каждому. С одной лишь поправкой: его не принял создатель, а мы отвергаем сами себя. Возможно, я не права про каждого, тогда буду говорить о себе. Каждый раз, выражая недовольство своим телом, я ставлю себя на место этого несчастного существа, ведь ряд тех черт, которыми я бываю недовольна, неисправимы – как и у него. Например, рост… До подросткового возраста я мечтала быть маленькой миниатюрной голубоглазой брюнеткой… В подростковом возрасте я окончательно поняла, что мечте не суждено сбыться. И если с цветом глаз и волос я смирилась, то мой рост до сих пор время от времени становится предметом моих расстройств!.. Сколько сил и времени уходит на то, чтобы справиться с этим беспокойством. А ведь всё, что нужно телу – «быть признанным тобой»…

Доброта. Ключевым в спектакле стало открытие доброты. Основная мысль: а что такое – настоящая доброта? Кто из героев отличался истинной добротой? Добрых персонажей было много. Однако так сложилось, что у некоторых для доброты был «порог», своеобразная мера: вот до сюда я добрый, а дальше – я защищаюсь. Невероятная роль Де Лейси – слепого старика, который не видел уродства Создания и только благодаря этому научил его быть человеком. Он научил его читать, писать….мыслить и рассуждать!.. Буквально спустя год ранее мёртвая плоть могла говорить, считать, думать и даже мечтать!.. Невероятный урок непостижимой доброты. Наверное, рекомендация к сознанию «будь зрячим» иногда бывает лишней… иногда нам следует быть слепыми для того, чтобы увидеть что-то сердцем.

Я всерьёз задумалась над тем, смогла бы я так?.. Скорее, нет.

Тема любви – к человеку и к жизни – затронута очень тонко, как бы вскользь… Но при этом именно эта сюжетная линия оставляет самое долгое послевкусие. Может быть из-за того, что просто мне она более всего знакома?..

Еще один ключевой смысл спектакля можно передать короткой ремаркой «Вот что бывает, когда человек возносит себя до высот Создателя». Самый главный диалог отражает эту суть. Не претендую на точность, но общий смысл могу передать:

- Посмотри на себя: ты – убийца!

- Это ты создал меня таким! Ты бросил меня умирать, перед этим создав! Зачем? Зачем тогда ты создал меня?

- Любовь к науке двигала мной. И я создал тебя. Я доказал, что могу создать ЧЕЛОВЕКА! Но ты стал убийцей!

- Да, я стал убийцей. Я убил тех, кто был добр ко мне. Я убил Де Лейси, его сына и его беременную жену. Де Лейси был добр ко мне, он научил меня читать и писать. Но потом он пообещал, что сын и его жена будут добры ко мне и нарушил обещание – они возненавидели меня, и я предал их огню! Я убил твоего брата, потому что убей я полдеревни – ты пришел бы ко мне? Заметил бы ты это? Нет! И мне пришлось убить невинного мальчика. Посмотри, Франкенштейн: это твой мир!

Спектакль при всей его смысловой нагруженности воспринимается довольно легко – в том отношении, что 2 часа пролетают мгновенно. Пожалуй, это благодаря захватывающей игре, интересной режиссуре и, разумеется, забавным английским шуткам. Местами зал – и настоящий, за пределами сцены, но внутри экрана, и зрительный зал кино – искренне смеялся над иронией героев.

Побывав на этом спектакле – а иначе я не могу сказать – я пережила настоящее событие. Я не просто перенеслась за много тысяч километров и оказалась в зрительном зале Королевского национального театра, я совершила путешествие и во времени, и в пространстве…не физическом, но в жизненном, - соприкоснувшись с еще одной яркой гранью реальности.

Как странно: спектакль снят, просмотр был в кинозале, играли ненастоящего человека, но ощущение реалистичности осталось. Именно реалистичности. Сейчас, несмотря на то, что я еще очень долго могу писать свои мысли на тему этого спектакля, ибо в нём сокрыты тысячи тем для рассуждений, я замолкаю. Всякий раз, когда просмотренный фильм или спектакль потрясают меня, и банальное «понравилось» уходит куда-то далеко на полки к популярным фильмам, у меня внутри наступает тишина… Такая тишина, когда даже внутренний голос мыслит картинками… После «Франкенштейна» у меня до сих пор внутри тихо… настолько тихо, что даже музыка, фильмы, разговоры с людьми не способны нарушить эту тишину….

Дата добавления: 2015-11-04