Русская камерная музыка

История.

В старину, когда не было концертных залов, филармоний, инструментальная музыка и небольшие вокальные произведения исполнялись, в основном, в домах любителей музыки. Собирались несколько друзей-музыкантов, расставляли подставки для нот - пульты, вынимали из чехлов и футляров скрипки, альты, виолончели, а иногда и флейты и гобои, кто-то садился за клавесин, и начинался домашний концерт. Звучали сонаты, трио, квартеты.

Иногда кто-нибудь пел под аккомпанемент клавесина или других инструментов.

Среди слушателей обычно было лишь несколько человек родственников и знакомых.

Музицировали таким образом и в скромных домиках ремесленников, и в аристократических салонах. Отсюда-то и пошло выражение - камерная музыка

(camera по-итальянски - комната), то есть музыка, предназначенная для исполнения не в большом зале театра или в церкви, а в комнате, музыка домашняя.

Понятно, что в комнате нельзя было играть симфонии, исполнять оперы или оратории. Поэтому камерными называли произведения, написанные для небольшого числа исполнителей - сольные инструментальные пьесы, дуэты, трио, квартеты, песни и романсы, которые можно было исполнить в домашних условиях. И хотя со временем камерная музыка вышла из гостиных в концертные залы, старое название ее сохранилось. Впрочем, и сейчас ее стараются исполнять не в больших концертных залах, где обычно звучат симфонии и оратории, а в меньших по размеру камерных залах.

В истории камерной музыки просматриваются три периода:

1. Период с 1450 по 1650, для которого характерно развитие техники игры на виолах и инструментах других семейств, постепенное выделение чисто инструментальной музыки при сохраняющемся преобладании вокального стиля. Среди дошедших до нас сочинений этого периода, написанных специально для инструментальных составов без голосов, – фантазии Орландо Гиббонса (1610) и канцоны и сонаты Джованни Габриели (1615).

2. Период с 1650 по 1750 отмечен распространением жанра трио-сонаты (обычно они сочинялись для двух скрипок и виолончели с клавиром, который обеспечивал гармоническую основу) и других ансамблей, как инструментальных, так и с участием голосов, которые обязательно сопровождались т.н. цифрованным басом (аккордами) клавишного инструмента. Среди мастеров трио-сонаты этого периода – Арканджело Корелли, Генри Пёрселл и Гендель.

3. Период с 1750 до современности, в котором доминирует струнный квартет, состоящий из двух скрипок, альта и виолончели.

Основная структура современной камерной музыки – почти всегда трех - или четырехчастный сонатный цикл; свободные, часто программные формы, пристрастием к которым отмечена оркестровая музыка в 19 в., мало повлияли на камерные жанры, поскольку ограниченные тембровые возможности камерных ансамблей не предоставляли больших возможностей для создания оригинального колорита и сильных драматических эффектов. Современный камерно-инструментальный репертуар до сих пор имеет в своей основе сочинения классиков: струнные трио и квартеты Гайдна и Моцарта, струнные квинтеты Моцарта иБоккерини

, а также квартеты Бетховена и Шуберта. В послеклассический период большинство крупных композиторов, принадлежавших к разным направлениям (романтизм, импрессионизм и экспрессионизм), писали камерную музыку, но все же в общераспространенном репертуаре закрепились лишь отдельные ее образцы: например, фортепианный квинтет Шумана, трио, квартеты, квинтеты и секстеты Брамса, струнные квартеты Дебюсси и Равеля.

Вообще, в XVI—XVIII веках термин «камерная музыка» (итал. musica da camera) применялся по отношению к любой светской музыке и
противопоставлялся музыке церковной (итал. musica da chiesa). В дальнейшем, с зарождением и развитием симфонической музыки, камерной музыкой стали называть произведения, рассчитанные на небольшое количество исполнителей и ограниченный круг слушателей. В XIX—XX веках значение камерной музыки как «музыки для избранных» постепенно отпало, и термин сохранил смысл как определение произведений, предназначенных для исполнения небольшими коллективами музыкантов и слушателей.
Коллектив, исполняющий камерную музыку, называется камерным ансамблем. Как правило, в камерный ансамбль входят от двух до десяти музыкантов, реже — больше. Исторически сложились канонические инструментальные составы некоторых камерных ансамблей, например, фортепианное трио, струнный квартет и др.

Жанры:

По принятой классификации, в понятие «камерная музыка» включаются дуэты, трио, квартеты, квинтеты, секстеты, септеты, октеты, нонеты и дециметы, при самых разнообразных составах инструментов. К камерным относятся также некоторые жанры для соло с аккомпанементом: например, романсы (камерно-вокальный жанр) или инструментальные сонаты (камерно-инструментальный жанр). Существует «камерная опера» (например, Ариадна на Наксосе Р.Штрауса, 1925), подразумевающая небольшое число исполнителей и камерную атмосферу действия. Термин «камерный оркестр» прилагается к оркестру, насчитывающему не более 25 исполнителей (т.е. типичному оркестру эпохи Гайдна и Моцарта); однако следует различать «малый оркестр», который есть не что иное, как несколько уменьшенный «большой оркестр», и «камерный оркестр», который предполагает лишь по одному исполнителю на партию (возможно, по два исполнителя на первых и вторых скрипках и альтах) и достаточную самостоятельность каждой партии.

Существует также понятие камерного оркестра — как правило, это сокращённый (не более 15-20 человек) состав струнного
оркестра, иногда с добавлением нескольких духовых инструментов.

Камерная музыка восходит к эпохе средневековья. До конца 16 в. это наименование относили лишь к вокальным жанрам; с 17 в. оно было
распространено и на инструментальную музыку. В 16—18 вв. термином «Камерная музыка» стали обозначать светскую музыку,
в отличие от церковной (камерная соната, в отличие от церковной сонаты).

Стили:

Камерая музыка может быть написана в любом стиле. Её главное отличие в том, что произведения рассчитаны на небольшое количество
музыкантов. По сути, сама по себе "камерная музыка" — уже и есть стиль.
Но все же существуют некоторые исторически сложившиеся инструментальные составы камерных ансамблей:

Солирующий инструмент (струнный или духовой) и фортепиано

Фортепианный дуэт (два фортепиано или фортепиано в четыре руки);

Струнное трио (скрипка, альт и виолончель);

Фортепианное трио (скрипка, виолончель и фортепиано);

Струнный квартет (две скрипки, альт и виолончель);

Фортепианный квартет (скрипка, альт, виолончель и фортепиано);

Струнный квинтет (струнный квартет + альт или виолончель);

Фортепианный квинтет (фортепиано + струнный квартет)

Основные исполнители камерной музыки:

СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ РАХМАНИНОВ – 1873-1943гг. Новгородская губерния

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН (Beethoven) – 1770-1827гг. Бонн

ИОГАННЕС БРАМС (Brahms) – 1833-1897гг. Гамбург

ЖОРЖ БИЗЕ (Bizet) – 1838-1875гг. Париж

ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ (Bach) – 1685-1750гг. Эйзенах

Русская камерная музыка

Камерная музыка - (от позднелат. camera - комната), специфическая разновидность музыкального искусства, отличающаяся от музыки театральной, симфонической и концертной, предназначеная для исполнения в небольших помещениях, для домашнего, "комнатного" музицирования (отсюда и название). Сочинения пишутся для небольших инструментальных составов (от одного исполнителя-солиста до камерного ансамбля).

Основные виды камерного инструментального ансамбля - соната, трио, квартет, квинтет и т.д. - сформировались ещё в творчестве представителей венской классической школы И. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетховена, создавших глубокие по содержанию и совершенные по форме образцы. Обладающий богатыми выразительными возможностями, инструментальный ансамбль (особенно смычковый квартет) привлек внимание почти всех композиторов, в нём получили отражение все основные направления музыкального искусства 18-20 вв. Ему отдали дань романтики (Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон, Р. Шуман) и композиторы последующего времени (И. Брамс, А. Дворжак и др.); высоким художественным уровнем отличаются камерные ансамбли русских композиторов (П. И. Чайковский, А. П. Бородин, А. К. Глазунов и др.), традиции которых нашли продолжение у советских композиторов (Н. Я. Мясковский, С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович и др.).

Для камерной музыки характерна экономия и тончайшая детализация выразительных средств; она обладает большими возможностями передачи лирических эмоций и тонких градаций душевных состояний человека; неудивительно, что в эпоху романтизма эти жанры вызвали новые обращения. С конца 18 в. и особенно в 19 в. видное место в музыкальном искусстве заняла вокальная камерная музыка в творчестве Ф. Шуберта, Р. Шумана и др. композиторов-романтиков, сформировался новый для того времени и обладающий многообразными выразительными возможностями жанр художественной песни.

Богатое развитие жанры песни и романса получили в России (М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский, П. И. Чайковский, А. П. Бородин, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, С. В. Рахманинов и др.). В это же время большое значение приобретает жанр инструментальной миниатюры (характерные пьесы, пьесы в танцевальных формах и т.п.). В 19 в. стали устраиваться публичные концерты камерной музыки, главным образом в небольших концертных залах, возникли организации любителей, сформировались многочисленные камерные ансамбли исполнителей.

Среди всего жанрового многообразия хотелось бы подробнее остановиться на квартете.

Три струнных квартета созданы Чайковским в течение одного пятилетия (1871-1875 годы). Первый из них быстро стал знаменитым и едва ли не наиболее исполнявшимся при жизни композитора сочинением, особенно его медленная часть - Анданте кантабиле на тему народной песни "Сидел Ваня на диване". Музыка квартета, при всей демократичности идеи, отличалась подлинной симфоничностью развития, крупными масштабами (достаточно сравнить Первый квартет и Первую симфонию Чайковского). Второй квартет, который, кстати сказать, относился к числу любимых произведений самого автора, также сочетает народно-жанровое и лично-лирическое начала. Это одно из самых светлых, жизнерадостных, жизнеутверждающих созданий Чайковского.

Совсем иной Третий квартет. Поводом к его сочинению стала смерть замечательного скрипача, возглавлявшего квартет Московского отделения русского музыкального Общества, первого исполнителя двух первых квартетов Чайковского - Фердинанда Лауба. Чайковский восхищался его талантом, писал о нём в своих статьях, близко дружил с ним. Третий квартет - единственный камерно-ансамблевый цикл композитора, не соприкасающийся с народно-песенной сферой. Здесь, едва ли не впервые в творчестве Чайковского, встает проблема жизни и смерти, столь значительная для всего последующего творчества композитора. После создания Третьего квартета Чайковский к жанру квартета не обращался.

К числу лучших созданий камерно-инструментального жанра принадлежат квартеты Бородина (1-й - 1879, 2-й - 1881). Эти произведения, обнаруживая глубокое знание особенностей квартетного стиля и контрапунктическое мастерство, замечательны как высокие образцы русской музыки в этом роде.

"Беляевские пятницы" - особо интересное явление музыкальной жизни Петербурга. Вечера были довольно многолюдны, собиралось до 70 человек. В 8 часов вечера приходили участники домашнего квартета, сам Беляев играл на альте. Частыми и желанными гостями были В.В.Стасов, И.Е.Репин, А.П.Бородин, А.К.Глазунов, А.К.Лядов. Постоянными посетителями "пятниц" были Н.А.Римский-Корсаков и его ученики. Н.А.Соколов, Я.И.Витол, А.А.Винклер, Н.Н.Амани, Ф.С.Акименко, И.И.Крыжановский, Н.Н.Черепнин нередко сопровождали профессора и были участниками музыкальных вечеров. Радушно принимались московские гости: П.И.Чайковский, С.И.Танеев, А.Н.Скрябин. Музицировали до 12 часов ночи. Обычно в каждом концерте исполнялось 4 - 5 квартетов, несколько камерно-инструментальных пьес, звучала и фортепианная музыка в исполнении Ф.М.Блуменфельда, Н.С.Лаврова, А.Н.Скрябина. "Записные книжки", в которых Беляев точно фиксировал программу своих музыкальных вечеров, обязательно указывал дату, порядковый номер очередной "пятницы", сохранились. Основное место в репертуаре занимали камерно-инструментальные сочинения русских композиторов: Глинки, Бородина, Римского-корсакова, Глазунова, Чайковского, Танеева. Западноевропейский репертуар, при явном предпочтении камерной музыки Гайдна, Моцарта, Бетховена, простирался вплоть до сочинений Регера и Дебюсси. Сочинения, приуроченные к праздничным датам, творческие экспромты, музыкальные подарки часто являлись результатом совместного творчества композиторов Беляевского кружка. К именинам Беляева приурочен Квартет на тему B - La - F (авторы: Римский-Корсаков, Лядов, Бородин, Глазунов). Квартетные пьесы, изданные под названием "Les Vendredis" ("Пятницы"), - это собрание музыкальных сюрпризов, подарков к очередному вечеру. Подобные пьесы расписывались по партиям в кабинете Беляева и проигрывались по рукописям с листа. Самые удачные из них и составили содержание 2 тетрадей - сборников: в 1-ю тетрадь вошли 9 пьес, во 2-ю - 7 пьес.

Дата добавления: 2015-10-28