Драматургия в инструментальной музыки - Чернова Т. Ю. 24 страница

[42] Ср.: «Перед нами литература, которая возвышается над своими семью веками как единое грандиозное целое, как одно колоссальное произведение, поражающее нас подчиненностью одной теме, единым борением идей, контра­стами, вступающими в неповторимое сочетание. Древнерусские писатели — не зодчие отдельно стоящих зданий. Это — градостроители. Они работали над од­ним общим грандиозным ансамблем. Они обладали замечательным „чувством плеча“, создавали циклы, своды и ансамбли произведений, в свою очередь сла­гавшихся в единое здание литературы, в котором и самые противоречия со­ставляли некое органическое явление, эстетически уместное и даже необходи­мое... Это своеобразный средневековой собор» (121, 54).

[43] О типичных формах в первых частях концертов эпохи барокко см.: 225.

[44] Это третья соната в сборнике «Шесть сонат для дам», который впервые был опубликован в 1770 году. Примеры всех анализируемых сонат Ф. Э. Баха даются по изд.: Bach Р h. E. Sechs Sonaten für das Klavier (Cembalo, Clavi- cord). Hrsg. von Dr. Kurt Johnen. Halle (Saale), 1950.

[45] Разумеется, у Моцарта можно встретить сонаты с более ярко выражен­ной драматургической направленностью, например Allegro сонаты c-moll № 14 (К. 457), а также близкие предклассическим образцам, например первую часть сонаты C-dur № 10 (К. 330).

Назад 155 Вперед

Назад 156 Вперед

[46] По терминологии И. Рыжкина, сонатные части в произведениях Гайдна и Моцарта представляют собой «сложные многозвеньевые состояния», так как соотношение образов в них либо основано на контрасте «оттеняющего» типа, либо, по существу, составляет один «собирательный многозвеньевой образ» (184, 193—200).

[47] Более точным было бы сказать — «к драматургии композиторов XIX ве­ка послебетховенской поры». Имея в виду всю сложность и неоднородность музыкальных направлений этого времени, мы, однако, будем условно пользо­ваться термином «романтизм».

[48] Несмотря на то, что отдельные миниатюры встречаются и в более ранней музыке, миниатюра как жанр оформляется именно в XIX веке.

[49] Вельский В. Замечания к тексту. См.: Римский-Корсаков Н. Л. Сказание о невидимом граде Китеже. Клавир. М., 1962.

[50] Важно отметить, что зыбкость лишь «изображается», но ни в коей мере не должна оцениваться как бесформенность произведения и, тем самым, ущерб­ность авторского воплощения идеи. Как указывает Л. А. Мазель, «„образ неяс­ного“ не есть „неясный образ“. Сами музыкальные образы Дебюсси, как „отра­жение предмета“, предельно отшлифованы, точно передают то, что хотел ска­зать художник» (133, 724). Здесь отчетливо разграничены авторский уровень произведения и уровень «художественного мира».

[51] Любопытен синтез нашего времени — композитор и музыковед. Собст­венно говоря, каждое серийное сочинение — это одновременно и музыковедче­ский трактат о самом этом сочинении.

[52] Так, эпические принципы отражаются в драматургии Прокофьева в ви­де «политематической цепной формы» (С. Слонимский); лирические принципы в музыке Хачатуряна возникают в результате применения фактурно-гармониче­ских остинато, своего рода эмоциональных «стояний».

[53] Последнее из них получило освещение в диссертации: Петров А. Вы­ражение конфликта в инструментальной музыке. Рукопись. М., 1983.

[46] По терминологии И. Рыжкина, сонатные части в произведениях Гайдна и Моцарта представляют собой «сложные многозвеньевые состояния», так как соотношение образов в них либо основано на контрасте «оттеняющего» типа, либо, по существу, составляет один «собирательный многозвеньевой образ» (184, 193—200).

[47] Более точным было бы сказать — «к драматургии композиторов XIX ве­ка послебетховенской поры». Имея в виду всю сложность и неоднородность музыкальных направлений этого времени, мы, однако, будем условно пользо­ваться термином «романтизм».

[48] Несмотря на то, что отдельные миниатюры встречаются и в более ранней музыке, миниатюра как жанр оформляется именно в XIX веке.

[49] Вельский В. Замечания к тексту. См.: Римский-Корсаков Н. Л. Сказание о невидимом граде Китеже. Клавир. М., 1962.

[50] Важно отметить, что зыбкость лишь «изображается», но ни в коей мере не должна оцениваться как бесформенность произведения и, тем самым, ущерб­ность авторского воплощения идеи. Как указывает Л. А. Мазель, «„образ неяс­ного“ не есть „неясный образ“. Сами музыкальные образы Дебюсси, как „отра­жение предмета“, предельно отшлифованы, точно передают то, что хотел ска­зать художник» (133, 724). Здесь отчетливо разграничены авторский уровень произведения и уровень «художественного мира».

[51] Любопытен синтез нашего времени — композитор и музыковед. Собст­венно говоря, каждое серийное сочинение — это одновременно и музыковедче­ский трактат о самом этом сочинении.

[52] Так, эпические принципы отражаются в драматургии Прокофьева в ви­де «политематической цепной формы» (С. Слонимский); лирические принципы в музыке Хачатуряна возникают в результате применения фактурно-гармониче­ских остинато, своего рода эмоциональных «стояний».

[53] Последнее из них получило освещение в диссертации: Петров А. Вы­ражение конфликта в инструментальной музыке. Рукопись. М., 1983.

Назад 156 Вперед

Дата добавления: 2015-10-28