|
Читайте также: |
Театр нередко называют «волшебным миром». На самом деле, только подходя к зданию театра, зритель переживает особое волнение, предчувствие праздника, волнующего и прекрасного зрелища. И чтобы эти ожидания оправдались, особое задание возлагается на театрального художника. Его талантливыми руками создается, то, без чего не может произойти в любой - праздник, тем более театральное: декорации, костюмы, подбор предметов, света. А называется искусство создания зрительного образа спектакля сценографией.
Несмотря разные спектакли, легко заметить, что каждому художнику присущ свой стиль и свои приемы. Один склонен к ярким решений, другой отдает предпочтение строгим формам. В одних спектаклях декорации условные, в других - как взятые из жизни - каждый раз решение зависит от художника, его индивидуальности, понимание пьесы, от традиций, для которых он больше тяготеет.
- Как вы думаете, с чего начинается работа художника - декоратора над спектаклем? Как и у каждого актера, исполнителя – с чтения пьесы. Литературная основа служит отправным пунктом для дальнейшей работы. О чем может узнать художник, прочитав пьесу? Об идее спектакля; действующих лицах; исторической эпохе, в которой происходят события; динамике, ритме действия, переплетении сюжетных линий.
Художник мысленно представляет будущий спектакль так, будто он уже исполняется на сцене, и обсуждает свои идеи с режиссером - постановщиком. Далее художник развивает общую идею спектакля, разрабатывает эскизы и макеты декораций, продумывает художественное решение в целом. Обычная декорация состоит из задника, ряда кулис и объемной части - расставленных на сцене мебели, деталей зданий и тому подобное.
Иногда говорят, что пьеса - это еще половина спектакля, вторая половина создается талантом художника. Настоящий художник театра никогда не забывает о том, что сцена - это пространство для игры, наполненный эмоциями. Пространство сцены должен помогать актерам, быть удобным для их перемещений, иметь нужное настроение, ритм. Прежде чем оформлять реальное пространство сцены, художник театра делает макет декораций, точно изображая в компактном масштабе все детали будущего решения сцены. Вот почему от него требуется хорошо развитое пространственное мышление, умение мысленно переводить масштаб эскиза в реальные размеры, а также разрабатывать эскизы представления в комплексе - от сценического пространства до отдельных деталей.
Художник формирует «стиль спектакля», то есть задумывает оформления: строгое или пышное, торжественное или веселое. Здесь ему необходимо учитывать много самых разнообразных обстоятельств. Декорации должны соответствовать времени и месту действия, жанру спектакля, характерам его героев. Художнику необходимо знать историю общества, историю искусства и театра, костюма, даже прически. Каждый спектакль имеет неповторимые, непохожие на другие декорации, костюмы и даже цвета. Ведь не только отдельные сцены и ход спектакля, но и целые представления должны отличаться цветовым решением.
Представьте мысленно спектакль «Снежная королева» и «Чиполлино».
- В чем должно заключаться отличие художественного решения одного спектакля от другого? Но цветовое решение не может существовать само по себе, оно должно выражаться в декорациях и костюмах. Создание сценического пространства - одно из самых и самых сложных задач в работе театрального художника.
Рассмотрим эскизы декораций к спектаклю «Снежная королева»
Тимонен (Полякова) Эйла Андреевна
Вспомним, с чего начинается любой из спектаклей. Прозвучал третий звонок, медленно гаснут люстры, занавес плавно раскрывается, и на сцене мы видим... А вот что же расположится на сцене, зависит от пьесы. Это могут быть, например, башня, мрачное небо, унылый пейзаж - такая декорация больше подойдет к трагедии В. Шекспира;
Ромео и Джульетта. Эскиз декорации II действия (сцена у балкона). 1953.
Эскиз декораций к спектаклю "Дядя Ваня" по А.П.Чехову.
Веселый сказочный город – к сказке «Золушка»
Художнику необходимо продумать все до мелочей и учесть то, как будут выглядеть декорации для зрителей из зала и удобны ли они актерам. Может показаться, что слишком много мелочей в работе театрального художника. Но из этих деталей складывается образ всей постановки, они помогают зрителю войти в атмосферу действия, а актерам - в их роли.
Одним из важных элементов оформления спектакля свет. Он завершает работу художника и меняет декорацию: раскрашенное полотно превращает в бархат и парчу, фанеру, картон - на сталь или гранит, стекло - на хрусталь или алмазы, фольгу - на золото и серебро. С помощью света на сцене можно показать солнечное утро или зимний день, глубокую ночь или осенью мглу.
В оформлении спектаклей участвовали Леонардо да Винчи и Рафаэль в Италии 15-16 вв.
В наши дни известный художник - декоратор - Ф.Ф. Федоровский (1883-1955)., Много лет работал в Большом театре г. Москвы. Федоровский - ученик Константина Коровина, академика живописи, вице-президента Академии Художеств СССР. Он мастер художественного оформления спектаклей, преимущественно российских эпических опер, оформления торжественных заседаний в ГАБТ СССР, революционных праздников и физкультурных парадов на Красной площади. Автор проекта создания (1936) и реставрации (1945) рубиновые звезды на башнях Московского Кремля.
Дата добавления: 2015-09-02; просмотров: 222 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
| II. Актуализация опорных знаний | | | ВВЕДЕНИЕ |