Освещение обыгрываемой зоны

Но давайте вернемся к освещенному актеру на сцене. Теперь мы должны осветить все пространство вокруг него, пространство, где он и его коллеги могут находиться во время действия.

Мы должны поделить сцену на участки, которые может полностью осветить тот или иной прибор в пределах его угла поворота. Вероятно, мы придем к модулю примерно 2-3.5м. Если мы имеем ширину авансцены около 8 метров, мы можем поделить ее по ширине на три части. При глубине обыгрываемой зоны 5 метров мы делим ее на две части по глубине.

Чтобы осветить каждую зону мы закрепим за каждой из них по два прибора с приблизительно одинаковым углом подвески. Если публика должна видеть актера спереди то часть света должна падать на актера также спереди, то есть из зрительного зала. Если два прибора освещающие одну зону будут иметь одинаковую яркость, то результат может быть довольно плоским. Мы должны изменить баланс либо за счет разности накала либо разности оттенков светофильтров помещенных в приборы. Например, бледно голубой или холодный оттенок слева и теплый золотистый оттенок справа. Возможно бесконечное число таких вариаций, но мы должны помнить, что освещаем лицо актера, и нужно быть осторожным в цвете и его балансе, чтобы не разрушить внешний облик актера.

Давайте, применим этот принцип освещения обыгрываемой зоны на примере стандартной павильонной декорации. Это реалистическая павильонная декорация с французским окном справа, камином слева, и выходом сзади. Предположим что на сцене “солнечное утро”, следовательно, главный источник освещения комнаты ¾ окно. Соответственно приборы с правой стороны должны быть теплых тонов, золотых, бледно желтых или возможно без фильтра (OW), тогда как на левой стороне будут более холодные тона стен (свет справа в природе это рефлекс от стен).

В дальнейшем возникает ночная сцена, сквозь окно льется лунный свет, и две лампы светятся вокруг дивана. Теплый свет теперь исходит от настольной лампы по центру, а холодный слева от окна. Если же шторы опущены то лунный свет уходит и заменяется на рефлексный свет, т.е. свет от центральной лампы отражается от стен и штор. Справляясь с этими на первый взгляд осложнениями мы способны подобрать оттенки света под любые ситуации и варианты. Причем выбранные нами цвета будут казаться теплее или холоднее в зависимости от уровня яркости работающего прибора.

В принципе освещение обыгрываемой зоны создает рисунок основного освещения вокруг актера. Этот рисунок поделен на участки, задуманные художником и регулируемые независимо друг от друга. На каждом таком участке можно выделить лучи от двух приборов, находящихся на наиболее благоприятных для освещения актера местах и, изменяя их яркость, цвет мы можем достигнуть разнообразия в композиции и настроении. Размер таких участков, конечно же не является одинаковым и зависит от положения декораций и самого действия.

Мы должны также быть уверены, что каждый прибор в достаточной степени перекрывает своим лучом соседние. Также желательно чтобы края луча были размыты. Это позволит избежать темных дыр между лучами и предотвратит возникновения резко очерченных границ света на лице актера. Переходы от одной зоны к другой должны быть не видимы. Если же после фокусирования все же остаются темные пятна, то участки должны быть увеличены и заново перенаправлены.

Все выше сказанное в достаточной мере удовлетворяет достижению задачи №1¾ видимости.

Дата добавления: 2015-09-05