Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АрхитектураБиологияГеографияДругоеИностранные языки
ИнформатикаИсторияКультураЛитератураМатематика
МедицинаМеханикаОбразованиеОхрана трудаПедагогика
ПолитикаПравоПрограммированиеПсихологияРелигия
СоциологияСпортСтроительствоФизикаФилософия
ФинансыХимияЭкологияЭкономикаЭлектроника

Рабочие моменты съемки фильма. Вверху слева – съемочная площадка, затянутая белыми затенителями, справа – режиссер Р. Эсадзе, на вышке – операторская группа

Кадры из разных эпизодов фильма | Рабочий момент съемки | Рабочий момент съемки | Кадры из фильма: падение нефтяной вышки во время пожара | Кадры из эпизода на кладбище. Слева в центре актер Виталий Соломин в роли Николая Устюжанина | Снова в Грузии | Рабочие наброски операторских приемов для создания световых, цветовых и оптических эффектов | Набросок схемы системы дополнительной дозированной засветки | Кадр из фильма. В роли Пиросмани Отар Мегвинетухуцеси | Зональная линза |


Читайте также:
  1. I. Группа каннабиса
  2. s668 - настройка разгона. Это очень важный параметр. Смотрим на первую цифру справа ползунка в зеленом поле. В моем случае это668
  3. А группа продолжала играть
  4. Автобус, оборудованный для ночных съемок (слева), и рабочие моменты съемки фильма
  5. Американские рабочие счастливее своих японских коллег
  6. Американские рабочие счастливее своих японских коллег
  7. Американские рабочие счастливее своих японских коллег

Когда Эсадзе воочию убедился, как работают линзы, он настолько воодушевился этим приемом, что старался использовать его чуть ли не в каждом кадре. Он шел на любые жертвы – отказался от музыки, закадрового голоса. Все внимание в фильме было направлено на изображение.

Возможно, в нашем кинематографе это был единственный случай такого широкого и разнообразного применения зональных линз.

 

"Голубые горы, или Неправдоподобная история"

Эльдара Шенгелая я знал давно, еще по ВГИКу. Все годы мы поддерживали хорошие отношения, но вместе работать не приходилось. И вот нас свел не совсем обычный для застойных времен сценарий Резо Чейшвили "Голубые горы, или Неправдоподобная история". Я всегда был поклонником картин Эльдара и с радостью принял предложение поработать с ним.

Мне понравился сюжет фильма: молодой человек приносит в редакцию рукопись, и вокруг нее начинается нагромождение бюрократических и цензурных нелепиц. Сатирическая комедия наводила на серьезные размышления.

Начиная новый фильм, оператор каждый раз ставит перед собой один и тот же вопрос: "Как найти изобразительное решение?" На самом деле идет поиск формы. Важна идея – форма возникает в зависимости от нее.

Необходимо было искать кратчайшие пути выразительности – без особых эффектов, сохраняя значение человека как меры всех вещей. Материал фильма позволял развернуться во всем блеске гротесковых решений, утрированных различными оптическими фокусами. Слава Богу, и у меня, и у Эльдара уже был достаточный опыт, чтобы не поддаться подобным соблазнам. Мы выбрали другой путь: построить фильм не на внешней броскости, а на внутренних связях, скрепленных тонкими нитями сценарно-режиссерской и изобразительной драматургии.

Свобода – вещь опасная, она требует постоянной ответственности. Как приятно, закончив работу, сознавать, что уверенная простота и неброская манера помогли сохранить свой стиль, свое лицо, более глубоко проникнуть в материал. Я был спокоен как никогда.

Казенные учреждения, как правило – это тесные помещения, замкнутое пространство, битком набитое шкафами, столами, настольными лампами, папками, телефонами (а у нас в фильме еще и растениями в горшках) и, конечно же, чайниками. Все это канцелярское барокко погружено в застоявшуюся, как над болотом, среду. Если принять во внимание, что подобная канцелярщина может быть хорошо организована в пространстве, а затхлая атмосфера притупляет чувства, то ощущения катастрофы не возникает даже тогда, когда в помещении появляются трещины и, в конце концов, все здание, снятое рапидом, на глазах у зрителей разваливается. Это – реальность, которая вполне может оказаться миражом.

Я задумал погрузить весь этот "мир" в невесомость, создавать образ не столько пространства, сколько времени, вернее, безвременья. Из этой среды я старался выделять людей и нужные мне предметы не оптическими преувеличениями, а разной степенью насыщенности воздуха и света. Иными словами, главной оставалась задача пространственной передачи реальности. Пространство не противопоставлялось предметам, а само продолжало предметные формы.

Работали мы на малочувствительной пленке, и, естественно, не хватало общего заполняющего освещения. Поэтому пришлось прибегнуть к отраженному свету от потолков, а при их отсутствии пользоваться верхним освещением с лесов через уже знакомые нам рассеивающие экраны.

Декорации в павильонах должны были выглядеть максимально достоверными, как реальные интерьеры. В таких случаях решающим моментом является правильное воссоздание естественного освещения. Именно оно и создает ту единую среду внутреннего и внешнего пространства, которую в жизни мы не замечаем, в искусстве же, в частности в кино, эта среда и делает изображение правдивым.

События в картине достаточно однообразны, нет ни одной ночной сцены, все происходит днем. Мы решили, что почти в каждом эпизоде в декорациях и интерьерах должен гореть искусственный свет – настольные светильники, бра, люстры и т. д. Основными источниками были перекальные фотолампы на 275 и 500 ватт, которые особенно эффектно работали, создавая сильную пересветку. Это свечение было более холодным по цвету, чем окружающая среда, и рефлексное освещение, отраженное от столов, заваленных многочисленными листами белой бумаги, создавало ощущение какой-то метафизической безжизненности на лицах, подчеркивая, что в этих бюрократических конторах вообще ничего не может происходить, здесь все застыло – время остановилось.

Свет как главенствующий элемент при решении колористических задач в изображении подчинил себе цвет, сам стал основной краской палитры. Я специально употребляю здесь слово "краска", а не "цвет", поскольку речь идет об "объединяющем скрашивании" всех цветов с помощью света.

Цветовое решение фильма было монохромным, строилось по принципу однотонной живописи, т. е. на пространственном цветовом равновесии. Цвет не выделялся, не акцентировался – это могло только помешать. Мы отказались от ярких тонов в пользу валёров (оттенков одного цвета). Несмотря на однотонность цветового решения, сохраняется возможность определенного соотношения между теплыми и холодными тонами, которые обогащают колорит изображения. Необходимо также учитывать, что сложные малонасыщенные цвета подвержены замедленному восприятию и рассчитаны на более подготовленного зрителя. Однако выполнить эти увлекательные задачи на нашей отечественной пленке, не имеющей ни стабильности характеристик, ни правильной цветопередачи, ни соответствующей разрешающей способности, сложно. Поэтому ставку приходилось делать на более внимательное использование освещения, оптики и светофильтров, а также на скрупулезный процесс печати эталонной копии фильма. Что же касается дальнейшей судьбы картины, то в нашем атеистическом обществе даже Богу было неведомо, на каких позитивных пленках она печаталась, как показывалась... В одном можно было не сомневаться: все это уже не имело никакого отношения к выстраданным задумкам оператора. Фильм оказывался уже в чужой среде, в другом кинематографическом пространстве и воспринимался иначе.


Дата добавления: 2015-08-27; просмотров: 46 | Нарушение авторских прав


<== предыдущая страница | следующая страница ==>
Приемы применения зональных линз в фильме| Схемы систем освещения и приспособлений для создания различных световых эффектов на натуре и в павильоне

mybiblioteka.su - 2015-2024 год. (0.006 сек.)