Глава I. История развития зарубежного хорового искусства

Тема 1. Развитие хорового искусства в первобытном и рабовладельческом обществе

Хоровое пение как вид искусства зародилось в глубокой древности. Музыка сопровождала первобытного человека в ежедневной трудной борьбе за собственное выживание.

На первых этапах хоровая музыка была тесно связана с пантомимой и танцем, сценическим действием. Первые слабые ростки хоровой музыки проявились в объединении усилий первобытных земледельцев при обработке земли и сборе плодов. Коллективные воинственные песни-кличи помогали охотникам сообща загнать и убить зверя. Первобытные люди приписывали музыке магические свойства, веря в то, что она способна помочь им и защитить их в борьбе с грозными силами природы.

Труден и сложен был путь первобытного человека в овладении навыками собственного пения. Из неразборчивых звуковых сочетаний посредством упорных упражнений и эволюции голосового аппарата возникли первые робкие мелодические попевки, в которых прорисовывались определенная интонация и ритмическая основа.

Позже стали появляться первые примитивные музыкальные инструменты. Археологические сведения подтверждают, что первобытные люди широко использовали в качестве ударных инструментов различные деревянные бруски и палочки, кости животных. Первыми духовыми инструментами были тростниковые дудочки, морские и океанские раковины, рога животных. Прообразом струнных инструментов явилась тетива натянутого лука и т.д. Постепенно с усложнением производства и жизни людей хоровое пение приобретало ритмическую устойчивость, ладовую определенность и выразительность. Начали оформляться песенные жанры: трудовые, бытовые, колыбельные, любовные и т.д.

Из перекличек хоровых групп зарождались первые признаки многоголосия. Исторические памятники свидетельствуют, что профессионально хоровое пение возникло гораздо позже народного и связано с участием в культовых обрядах и праздниках, в частности известно об участии хоров в страстях-мистериях Вавилона и Древнего Египта. Содержание Ветхого завета повествует о хоровом пении, которое сопровождало древнепалестинские процессии.

В Древней Греции хоровое искусство становится неотъемлемым элементом системы воспитания юношей. Понятие "необразованный" становится адекватным понятию "неумеющий петь в хоре". На рубеже VII-VI вв. до н.э. появляются новые жанры хоровой музыки, которые часто сочетаются с танцами. До нас дошли упоминания о военных песнях Тертея, сольной любовной лирике поэтессы Сафо. Наряду с любовными песнями широкое распространение получают хоровые песни партении, хвалебные гимны эпикинии. Хоровыми песнями-танцами шпорхемами сопровождались в Греции народные празднества, посвященные окончанию земледельческих работ.

Особой популярностью у древних греков пользовались кубические состязания хоровых ансамблей, представляющие разные города-государства. В ХХ веке эта форма вылилась в грандиозные хоровые конкурсы и фестивали современности. Широко использовалось хоровое пение в исполнении песен-гимнов на Олимпийских играх. Песнями-гимнами участники Олимпийских игр приветствовали победителей.

К концу VI в. до н.э. хор являлся неотъемлемым участником греческой трагедии. Мужской хор, насчитывающий не более 15 человек, размещался на специально отведенной площадке «орхестре». Он сопровождал действие, растолковывал слушателю происходящие события, исполняя песни в унисон. При пении использовались также диалоги между хором и солистами.

В Древней Греции была осуществлена попытка первой классификации певческих голосов. Были выделены высокие, средние и низкие голоса. Высокими голосами, получившими название netoide, владели солисты, средними голосами, названными mesoide, исполняли унисонную партию певцы хора, низкими голосами – iratoide пели актеры-трагики. Древнегреческие философы заложили основы теории хороведения, теории и истории музыки и определили последующие направления мировой музыкальной культуры.

Вопросы и задания.

1. Кратко охарактеризуйте уровень развития хорового искусства в первобытно-общинную и рабовладельческую эпоху.

2. Назовите самые древние музыкальные инструменты.

3. Завершите следующие фразы: Хоровое пение являлось … системы воспитания юношей в древней Греции. Понятие «неумеющий петь в хоре» отождествлялось с понятием ….Как вы думаете, почему? Кратко обоснуйте свое суждение.

4. Когда возникла первая классификация певческих голосов, назовите ее составные элементы.

Тема 2. Развитие хорового искусства в эпоху Средневековья

Эпоха Средневековья насчитывала в своей истории более тысячи лет и оставила большой след в развитии культуры человечества.

Именно этой "мрачной" эпохе человечество обязано исчезновением рабства, появлением христианства, которое принесло с собой представление о морали, понятие нравственного долга, преобладание духовного начала в развитии личности. Христианская религия обучала грамоте европейские страны. Центром развития культуры в Европе становятся монастыри. При монастырях создаются библиотеки, школы, художественные мастерские, певческие капеллы.

В конце VIII – начале IX вв. в Европе полностью устанавливается господство феодального строя, и церковь становится его бдительным оком, его надежной опорой. Провозглашая незыблемость новых государственных отношений, католическая церковь начинает контролировать все сферы жизни и деятельности человека. Церковные постулаты строго регламентируют мысли и суждения людей, направляют их чувства и поступки. Уклад жизни средневекового человека начинает полностью подчиняться ритму ежедневных богослужений и определяться ими.

В городах наряду с монастырями большое значение в развитии науки и культуры начинают получать университеты, самыми первыми из которых были английские в Кембридже и Оксфорде, французский в Париже и др. Музыка входила в число изучаемых в них наук наряду с логикой, математикой, теологией, астрономией. Позже, в эпоху Возрождения, музыка начинает рассматриваться как искусство, так как представляет собой эстетическую ценность.

Определяющее влияние божественного начала над реальной жизнью людей сформировало основную задачу развития искусства Средневековья – приблизить простого человека к постижению вечных истин бытия. В произведениях средневековых художников преобладают не реальные, не существующие в мире образы, а иллюзорные, надуманные, подсказанные "свыше". Поэтому искусство средневековья глубоко символично.

В конце VI – начале VII вв. начинает оформляться классический типкультовой хоровой музыки Средневековья. Римская церковь, стремящаяся закрепить за собой духовную власть над странами Европы, определила единый культовый ритуал, сопровождающийся строго определенной богослужебной музыкой. Римский папа Григорий I в результате большой и кропотливой работы отобрал и составил свод песнопений " Антифонарий ". В него вошли наиболее употребительные ранее мелодии, освобожденные от излишней чувственности и выразительности. Все мелодии были распределены по дням церковного календаря. Каждая из них была связана с определенными моментами содержания службы. Многие из используемых в Антифонарии мелодий были сочинены самим автором.

Строгость, суровая красота и лаконичность достигались присутствием в них средневековых ладов, объединенных единой стилистикой. Позже эти напевы получили название григорианских хоралов по имени их создателя. В конце IX – начале X вв. Григорианский хорал становится неотъемлемой частью католической службы. Псалмодия – распространенная форма хорала исполнялась мужским хором в унисон и представляла собой неторопливую, мерную певучую речитацию написанную в сравнительно узком диапазоне. Ритм мелодии был строго подчинен ритму латинского текста. Отсутствие скачков, острых мелодических оборотов, ровное ритмическое движение сдерживали эмоциональную подвижность человека, подчеркивали серьезность содержания, чуждую бытовой стороне жизни. Исполнителями григорианских хоралов являлись хоровые капеллы, представляющие лучшие певческие школы монастырей и соборов Рима и Милана, Парижа и Сен-Галлена. В них зарождались новые формы хорового пения, готовились певцы и регенты для всей Европы.

Внутри григорианского хорала начинали оформляться мелодические стили: силлабический, мелодический, мелизматический. Для силлабического стиля характерно соответствие одного слога текста одному звуку в напеве. Мелодический стиль допускал распевание одного слога текста на несколько звуков мелодии. В мелизматических мелодиях слоги текста распевались в сложных мелодических оборотах. В григорианском хорале закрепились основные формы хорового пения: антифонное, основанное на чередовании пения двух хоров и респонсорное, основанное на сочетании сольных и хоровых эпизодов.

Период Средневековья отмечен появлением крупных циклических форм – католических месс, которые сочетали в себе различные виды и типы григорианского хорала. Месса (лат. mitte – посылаю, отпускаю) – центральный обряд суточного цикла богослужения католической церкви, крупное вокально-инструментальное произведение, написанное в циклической форме [26, стр.]. Последовательность частей, их роль и место в содержании католического богослужения окончательно оформились в мессе к началу XI в. Основные пять частей мессы были гимническими по характеру и должны были объединять чувства верующих людей. Ординарий (пять основных частей) мессы состоял из "Kуrie eleison" ("Господи, помилуй"), "Gloria" ("Слава"), "Credo" ("Верую"), "Sanсtus" ("Святой"), "Agnus Dei" ("Агнец Божий"). Исполнение мессы требовало специально подготовленных людей, способных воспроизвести мелодию не только на память, но и по записи.

В эпоху Средневековья появился новый невменный (лат. Neuma – знак) способ записи мелодий, который указывал направление мелодии с помощью определенных знаков, расположенных над текстом. Позднее, в XIV в., на его основе появляется способ записи звуков на пяти линейках нотного стана.

Распространителями светских жанров музыки являлись университеты, в среде которых зародился жанр мотета, основанный на соединении церковных мелодий со светским текстом. Эпоха Средневековья подарила миру Романа Сладкопевца и Андрея Критского – создателей хвалебных гимнов, Иоанна Дамаскина –автора теории осмогласия, создателя канонов.

Вопросы и задания.

1. Что такое григорианский хорал, кратко охарактеризуйте сущность данного понятия.

2. Перечислите основные музыкальные стили, которые возникли в эпоху Средневековья.

3. Дополните следующие фразы: Месса – крупное … хоровой культуры … Месса представляет собой … суточного католического богослужения. Жанр мессы зародился в … веке, окончательно оформился в … веке. Классический вариант мессы состоит из … частей, в строгой последовательности их исполнения.

4. Назовите и переведите название всех частей мессы.

5. Как назывался способ записи средневековых мелодий.

Тема 3. Хоровое искусство эпохи Возрождения

Эпоха Возрождения (фр. – Ренессанс) характеризуется в истории человечества как эпоха расцвета культуры и искусства. Монашескому аскетизму, постам и молитвам, вере в потустороннюю загробную жизнь, которые были провозглашены средневековой церковью в качестве жизненного кредо человека, художники Возрождения противопоставили новые идеалы, новые образы. Темой большинства произведений эпохи Возрождения являлся человек в его стремлении познать все радости жизни, подчинить себе окружающий мир.

Эпоха Возрождения ознаменована целым рядом великих географических открытий Колумба, Магеллана, Васко да Гама, которые расширили предшествующие религиозные представления человека о природе и взаимоотношениях с ней. Это было время интенсивного зарождения единых общенациональных языков, время формирования основных европейских наций.

Большое влияние на развитие культуры и искусства эпохи оказало возникновение протестантского направления в христианской религии. Возникновение Протестантства было определено рядом объективных причин. В демократических слоях общества росло недовольство, вызванное неограниченной властью католической церкви, ее порядков. Осуждению верующих подвергались жадность и богатство высшего духовенства, продажа индульгенций (отпущение грехов за деньги), излишняя роскошь и вычурность богослужений, проводимых священниками на непонятном для большинства прихожан латинском языке. Все это выливалось в массовые восстания (крестьянские войны в Германии, буржуазная революция в Нидерландах и т.д.) и привело к реформаторскому движению, в котором слились воедино антифеодальные и антикатолические требования. Переводы Библии на национальные языки, сделанные Мартином Лютером в Германии, Жаном Кальвином в Швейцарии, Яном Гусом в Чехии, сделали понятным вероучение о жизни Христа для простых людей этих стран.

Новое толкование священного писания повлекло за собой изменение религиозных представлений протестантов, послужило толчком для развития новых направлений в музыке, живописи, литературе.

В XVI в. в музыке Германии появляются протестантские хоралы, духовные песнопения на немецком языке. По форме и содержанию они представляли собой простые, запоминающиеся мелодии, не требовавшие при исполнении специальной вокальной подготовки. Мелодии протестантских хоралов, быстро распространившихся по странам Европы, были заимствованы из народных и светских песен, легко запоминались и исполнялись всей религиозной общиной. Многие интонации повторялись и перекликались с гуситскими песнями, фламандскими, английскими, польскими псалмами.

В период Возрождения подлинного расцвета достигает полифоническаямузыка строгого стиля. Творческими лабораториями для композиторов становятся знаменитые певческие школы, собирающие у себя лучших певцов и музыкантов из всех европейских стран. Одной из них являлась Сикстинская капелла, созданная на основе римской певческой школы. В эпоху Возрождения в ней работали Гийом Дюфаи, Жоскен Депре, Джованни Палестрина и другие композиторы.

Заметный след в развитии хоровой музыки оставила музыкальнаякультура Нидерландов. Хоровое искусство этой страны было тесно связано со светскими жанрами и фольклорными песнями. Нидерландские композиторы (Гийом Дюфаи, Жоскен Депре, Йоханес Окегем, Якоб Обрехт) создали систему полифонического письма строгого стиля. В произведениях гениальных нидерландцев большое место занимала линеарная полифония, которая в отличие от аккордового (гармонического) типа изложения придавала большую выразительность самой музыке. Использование двух средств в построении полифонических произведений cantus firmus (основного голоса) и имитации от лат. Imitatio (подражание, копия) – повторение голосом мелодии, непосредственно перед тем исполненной другим голосом [26, с. 208] позволило им довести до совершенства главный жанр полифонической музыки – хоровой канон. Из светских жанров наибольшее развитие получили полифонические баллады, бургундские многоголосные песни.

В культовой музыке подлинного расцвета достигает месса, позволившая реализовать все возможности хоровой полифонии. Месса – единственный музыкальный жанр, способный выразить обобщенно-философский подход к человеческой жизни. При исполнении культовых обрядов она облагораживала и очищала чувства людей, соединяла их в едином эмоциональном порыве. Музыка мессы дополняла скупые тексты церковных молитв, делала их понятными и близкими каждому. Непревзойденным мастером этого жанра являлся Джованни Палестрина – итальянский композитор, возглавляющий в XVI в. римскую певческую школу. Мессы Палестрины, написанные в основном для хора a cappella отличались красотой, возвышенностью и благородностью звучания. Особая выразительность достигалась благодаря совершенству использования вокальных приемов – сопоставления диапазонов и тембров голосов, их переплетения в хоровой ткани произведения.

Кумиром представителей образованных кругов Италии, Англии, Польши становится мадригал.

По форме он представлял собой утонченное изящное четырех-пятиголосное полифоническое произведение, основанное на свободном варьировании основного напева. Содержанием мадригала являлись любовные переживания, передаваемые с большим волнением и чувством. В народной среде большое распространение получили лауды (лирические хвалебные гимны итальянских ремесленников), фроттолы (бытовые народные песни) и вилланеллы (крестьянские песни 3^х-голосного аккордового склада).

Во Франции широкое распространение получают шансоны (франц. schansons –песенка) – разнообразные по жанрам, содержанию и форме многоголосные песни, преимущественно лирического реже сатирического, социально-политического содержания.

Вопросы и задания.

1. Расскажите о развитии хорового искусства в эпоху Возрождения.

2. Что такое протестантские хоралы? Охарактеризуйте историю их появления, перечислите жанрово-стилистические особенности их строения.

3. Какое влияние оказала Нидерландская музыкальная культура на развитие хоровой музыки европейских стран эпохи Возрождения?

4. Назовите жанры светской музыки, получившие распространение в народной среде.

Тема 4. Развитие хорового искусства эпохи Просвещения (XVII–XVIII вв).

В ХVII в. начинают оформляться крупные вокальные и вокально-симфонические жанры музыкального искусства: опера, оратория, кантата. Появление новых жанров было обусловлено возросшим вокальным мастерством певцов, появлением и формированием новой музыки гомофонно-гармонического склада.

В XVII в. закладывается новая форма хоровой музыки – духовные концерты, в основе которых лежало религиозное содержание. Духовные концерты (франц. – Concerts spirituels) – регулярные публичные концерты, проводившиеся в Париже с 1725 года до начала XIX века. Основатель и руководитель композитор А. Филидор, устраивались в дни церковных праздников, когда театры не работали. Первоначально в духовных концертах исполнялась только духовная музыка, впоследствии также светская. Подобные концерты устраивались во многих европейских странах [26, с. 187]. По форме духовные концерты представляли крупные хоровые произведения. Многие из них исполнялись в сопровождении органа или симфонического оркестра. В Италии появляются первые консерватории-приюты, учебные заведения закрытого типа для музыкально одаренных детей. В приютах-консерваториях велось музыкальное обучение как мальчиков, так и девочек.

Получившие музыкальное образование девочки затем поступали петь только в церкви при женских монастырях. Во всех других церквях хоровые партии исполнялись певцами-мужчинами, присутствие женщин в хоре считалось недопустимым, греховным. Высокие сопрановые и альтовые партии исполнялись певчими-кастратами, к пению которых итальянская церковь прибегала достаточно широко. Обучение пению велось исключительно с голоса. Музыкальное сопровождение не допускалось, ибо считалось, что его присутствие отрицательно сказывается на развитии музыкального слуха певца.

Приемы использования хорового пения в культовых богослужениях были весьма различны. Наряду с традиционными одноголосными средневековыми напевами широко использовались крупные a cappell’ные полифонические мессы. В католических церквях евангелистского типа содержание культовой службы сопровождалось пением хора с органом.

Во французских храмах басовую хоровую партию нередко исполнял старинный духовой инструмент серпент с густым, насыщенным тембром.

В Англии хоровая культовая музыка состояла преимущественно из месс, мотетов и антемов. Антемы (англ. – anthem) представляли собой песнопения циклического типа, близкого кантате. В содержание антемов входили религиозные и морализующие тексты па английском языке. Вершиной развития антемного жанра считаются композиции Г. Генделя. Английская придворная знать увлекалась итальянской хоровой музыкой.

Популярностью в демократических слоях пользовались мадригалы, мелодии которых, основанные на фольклорных интонациях, отличались большой эмоциональностью. Жанр мадригала достиг совершенства в творчестве У. Берда, Т. Морли, Дж. Дауленда.

Хоровое пение начинает широко проникать в жизнь и быт городского населения. В середине XVII в. возникают городские клубы, клубы любителей музыки в частных домах. Участие в хоровом пении, умение читать с листа многоголосные хоровые партитуры считается признаком воспитанности человека. Хоровые произведения все чаще начинают сопровождать театральные спектакли и театрализованные представления.

Большое влияние на развитие английской хоровой музыки оказали оратории Генделя. Оратория (лат. оro – говорю, молю) – крупное музыкальное сочинение для певцов-солистов, хора и оркестра, имеющее драматический сюжет и предназначенное для концертного исполнения. В отличие от оперы в оратории большое значение имеет не само действие, а рассказ о нем. По сравнению с кантатой оратория крупнее по масштабу, отличается более развитым сюжетом [26, с. 398]. В творчестве Г. Генделя оформился жанр классической оратории, героического, пасторального, лирического содержания, главным действующим лицом которых является народ. Тема народных бедствий, борьбы против угнетения раскрывается на материале поэтического преломления библейских сказаний. Оратории Генделя сочетают в себе масштабность формы с монументально-героическим содержанием жизнеутверждающего характера.

В наиболее известных "Израиль в Египте", "Мессия", "Самсон", "Иуда Маккавей" ясно ощущается родство музыкальных тем с интонациями и ритмами бытовой музыки. Гармонический язык отличается мелодичностью, преобладанием тонико-доминантовых аккордовых соотношений. Хоровая фактура включает в себя все приемы полифонического развития – имитацию, канон, фугато, фугу, контрастную полифонию. В своих произведениях композитор использовал в основном 4-хголосное изложение хоровых партий. В оратории "Самсон" использованы двойные хоры. Прекрасный знаток вокальных возможностей певческих голосов Гендель превосходно дополняет звучание хорового коллектива оркестровым сопровождением.

В хоровой культуре Германии большой след оставило творчество Иоганна Себастьяна Баха. Большинство хоровых произведений было написано композитором в период службы им кантором церкви святого Фомы в Лейпциге. Среди них наибольшую известность получили месса си минор, пассионы (страсти) по Матфею и по Иоанну, "Магнификат", "Рождественская", "Пасхальная" оратории, мотеты, хоралы, духовные и светские кантаты. Духовная музыка Баха разнообразна, отличается глубокой содержательностью и проникновенностью. Все духовные произведения композитора обращены к народу. Они насыщены интонациями и ритмами широко известных народных песен и танцев. Хоровые произведения композитора отличаются разнообразием полифонической фактуры, сложностью и красочностью гармонического языка, виртуозностью изложения мелодии хоровых партий и широтой диапазона. Музыка Баха явилась вершиной развития полифонии строгого стиля. Творчество композитора открыло новое направление и определило последующие пути развития хоровой культуры европейских стран.

Развитие хоровой культуры Франции конца XVIII в. во многом было определено влиянием Великой Французской революции. Хоровое искусство получает яркую общественную и гражданскую направленность. В этот период появляются массовые жанры музыкального искусства: песни-гимны, оды, монументальные театрализованные представления. Хоровое искусство объединяло людей в мощную общественную силу, заражая десятки тысяч людей высокими гражданскими и патриотическими идеями.

Впервые в истории сводные хоры в несколько тысяч человек участвовали в грандиозном концерте-представлении 1794 г. Помимо хора в 2400 человек, исполнявшего популярные песни и революционные произведения, в нем участвовал большой духовой оркестр. Музыкальное сценическое действо сопровождалось огнем факелов, колокольным звоном ипушечными залпами.

Массовые формы хоровой музыки периода Великой Французской революции внесли огромный вклад в последующее развитие хоровой культуры XIX – XX вв. Они стали источниками популярных в середине XX в. хоровых смотров, конкурсов, фестивалей.

Вопросы и задания.

1. Дайте определения понятиям опера, оратория, кантата, определите их сходные и различные черты.

2. Охарактеризуйте влияние жанра духовного концерта на развитие хорового искусства европейских стран XVII – XVIII вв.

3. Расскажите о значении хорового творчества Г. Генделя, какие жанры хоровой музыки получили в нем наибольшее отражение?

4. Дополните содержание следующих фраз: оратория (в переводе с латинского … … …) – … вокально-хоровое произведение для …, …, …., написанное на … или … сюжет. В отличие от оперы в оратории основное значение отводится …. От кантаты оратория отличается …. Признанным мастером создания жанра оратории был …. Мировую известность в его творчестве получили оратории … (название), в которых композитором были использованы разнообразные приемы полифонической музыки: … (перечислить).

5. Какие жанры хоровой музыки получили наибольшее развитие в творчестве И.С. Баха? Назовите крупные вокально-хоровые произведения композитора.

6. Охарактеризуйте процесс развития хорового искусства эпохи Великой французской революции.

Тема 5. Развитие хорового искусства эпохи Романтизма.

Отличительной особенностью хоровой музыки XIX в. являлось ее самостоятельное концертное исполнение. Хоровое искусство освобождается от доминирующего влияния церкви, вырывается из-под власти отдельных богатых и могущественных аристократов, определяющих законы и формы его развития в предыдущем веке.

Хоровое искусство XIX в. развивалось под влиянием романтизма. Романтизм (фр. – romantisme) – направление в европейском искусстве рубежа XVIII – XIX вв. Появление романтизма было обусловлено глубоким разочарованием художников в политических результатах Великой французской революции, выражающееся в осуждении буржуазной действительности, протесте против ее практицизма и рациональности [26, с. 469].

Для него характерно образное столкновение мира прекрасных, недостижимых идеалов с грубой мещанской действительностью. В творчестве романтиков драматическая конфликтность, одиночество героев переплетаются с образами поэтизации природы, народного быта. Романтический герой эмоционально возвышенный, исключительный, но отвергнутый обществом. В эпоху романтизма музыка заняла ведущее место в системе искусства, т. к. наиболее полно передавала отражение эмоциональной жизни человека.

Многие хоровые произведения композиторов-романтиков создавались под влиянием народной песни. Отличительной особенностью музыкального языка, становится его колористичность. Форма и конструкция сочинений в отличие от произведений композиторов-классиков отходит на второй план.

В эпоху романтизма уничтожаются строгие границы между духовной и светской музыкой, рождаются новые формы – хоровая миниатюра и романтический хоровой цикл. Впервые именно в эпоху романтизма начинается процесс слияния музыкальных жанров не только внутри хоровой музыки, но и усиление ее взаимодействия с литературным, живописным и театральным искусством.

Большое значение на развитие хорового искусства Германии оказало оперное творчество К. Вебера и Р. Вагнера. Хоровые сочинения Вебера оставили заметный след в развитии всей западноевропейской культуры. Созданные им мессы, кантаты, мужские и смешанные хоры, хоровые номера из оперы «Волшебный стрелок», «Оберон» и другие отразили интерес композитора к жизни народа, его отношение к окружающей действительности.

Грандиозное завершение развития немецкой романтической оперы получило в творчестве Рихарда Вагнера. В оперных драмах композитора были ярко переданы национальные черты немецкого народа. Его оперы – масштабные вокально-симфонические поэмы – приобрели обобщенно-этическое звучание. Многие из них: «Летучий голландец», «Тристан и Изольда», «Тангейзер», «Нюрнбергские мейстерзингеры», «Кольцо нибелунга» были созданы на сюжеты старинных средневековых легенд. Гениальность Р. Вагнера, сочетающая в себе не только композиторский, дирижерский, но и писательский и публицистический дар (он являлся либреттистом большинства своих опер), позволила выразить многообразный и сложный мир человеческих чувств, красоту природы.

Среди значительных произведений кантатно-ораториального жанра наибольшее звучание получил «Немецкий реквием» И. Брамса. В нем композитор сумел соединить классическую форму с романтическим образом, передавая глубину мысли и чувства с помощью мастерски сочиненной полифонической и вариационной разработки.

Анализирую хоровую культуру Германии XIX в., нельзя не отметить значение сочинений Р. Шумана и Ф. Мендельсона – ярчайших представителей романтизма в хоровой музыке. Ими были созданы настоящие хоровые шедевры крупных и малых форм. Хоровые миниатюры, оратории и кантаты Р. Шумана и Ф. Мендельсона заметно расширили исполнительские возможности хора.

В хоровых миниатюрах и романсах Р. Шумана, который сам в 40-е годы руководил мужским и смешанным хорами, прозрачность и красочность гармонии великолепно сочетается с выразительностью и поэтичностью мелодии стиха, разнообразие ритмики с простой куплетной или куплетно-вариационной формой. Хоровые произведения Ф. Мендельсона, замечательного дирижера, композитора, пианиста, были связаны с народной песней. Его сочинения отличаются многообразием жанров (миниатюры, гимны, псалмы, оперные хоры, кантаты и оратории), простотой и удобством голосоведения, стройностью и логичностью формы.

Австрийская хоровая культура наиболее ярко представлена хоровым творчеством Ф. Шуберта и Г. Малера. Ф. Шуберт – выдающийся композитор, основоположник венской классической школы с детских лет был знаком с хоровым искусством. Он пел в церковном хоре, обучался музыке в школе-интернате (конвикте) певческой капеллы г. Вены.

Многообразное творчество Ф. Шуберта насчитывает 6 месс, несколько кантат, около 100 хоров и вокальных ансамблей для различных составов. Лирические произведения композитора лишены внешних эффектов, они просты, искренни, глубоко человечны.

Традицию развития культовых жанров хоровой музыки продолжил А. Брукнер. Среди его сочинений – мессы, реквиемы, псалмы, отдельные хоры, написанные на библейские сюжеты.

Продолжение бетховенской идеи использования хора в симфонических произведениях получило в творчестве Г. Малера.

Итальянская хоровая культура XIX в. развивалась под непосредственным влиянием оперы. Традиции оперного жанра наложили заметный отпечаток на созданные в этот период духовные произведения, среди которых ярко выделяются «Реквием» Д. Верди. С творчеством Д. Верди связан также расцвет итальянского оперного искусства. Хоровые номера его героико-патриотических опер «Набукко», «Ломбардцы» проникнуты духом борьбы за свободу и независимость. В лирико-психологических операх-драмах «Риголетто», «Травиата», «Трубадур» поднимаются темы защиты достоинства и уважения человека, обличаются жестокость и социальное неравенство.

Хоровая культура Франции отмечена чертами романтического жанрового синтеза, наиболее зримо проявившимся в хоровых произведениях Г. Берлиоза. Важную роль занимают хоры в операх Ф. Обера, Ш. Гуно, К. Сен-Санса, Ж. Масне, Л. Делиба.

Хоровые сцены оперы «Кармен» Ж. Бизе основаны на принципах контраста, правдиво передающих жизнь и быт испанского народа: красочность, жизнерадостность и оптимизм в сочетании с глубокими и сильными переживаниями.

Традиции любительского пения развивались в хоровой музыке норвежских композиторов Э. Грига, Ю. Свенсона, К. Слидинга.

Мелодии и ритмы польских народных песен и танцев ярче всего проявляются в песнях, кантатах, оперных хорах С. Монюшки. Хоровая культура Чехии отразилась в хоровых сочинениях А. Дворжака и Б. Сметаны. Хоровые сцены «Проданной невесты» Б. Сметаны отличаются демократичностью, ярким юмором и оптимизмом.

Во второй половине XIX в. внимание композиторов сосредотачивается на интенсивно развивающихся крупных формах – опере и симфонии. Малые формы в хоровой музыке, незаслуженно забытые в этот период, получают свое возрождение в творчестве композиторов более позднего времени: Б. Бартока, Ф. Пуленка, З. Кодая, П. Хиндемита, Б. Бриттена и др.

З. Кодай – венгерский композитор, фольклорист, педагог, общественный деятель, представитель классической современной мастерской музыки, основатель единой системы музыкального воспитания в Венгрии. Хоровым произведениям З. Кодая свойственны яркий национальный колорит, красочность и сложность ритма и гармонии, полифоничность фактуры изложения, резкие тональные смещения, часто приводящие к политональности. В своих сочинениях композитор в совершенстве использует все исполнительские возможности хора: причудливые мелодические обороты солирующих голосов на фоне выдержанных нот отдельных хоровых партий, сопоставление хоровых партий, сопоставление разных хоровых групп, соло и tutti.

Пауль Хиндемит – выдающийся немецкий композитор XIX в., дирижер, педагог, просветитель. В своем творчестве пропагандировал идеи демократизации искусств, доступности его широким слоям общества. П. Хиндемитом было создано множество сочинений различных жанров и степени трудности. Среди них оперы «Кардильяк», «Художник Матис», балеты, симфонии, а также достаточно простые музыкальные произведения, которые могут быть исполнены детскими и юношескими хоровыми коллективами. Хоровая музыка композитора современна, оригинальна, отличается остротой и свежестью гармонии, разнообразием сочетания метроритмических структур.

Бенджамин Бриттен – наиболее популярный и известный композитор Англии. Хоровое творчество Б. Бриттена пронизано глубоким знанием национальной английской песенной культуры, нашедшее отражение в его хоровом и оперном творчестве. Среди известных хоровых сочинений композитора «Те Deum» (кантата для хора и органа), «Военный реквием», хоровой цикл для смешанного хора, «Пять песен о цветах» и другие сочинения. Б. Бриттен является создателем английской камерной оперы – «Питер Граймс», «Альберт Херринг», «Поворот винта», а также симфонии «Весенняя симфония» и других.

Вопросы и задания.

1. Расскажите об особенностях развития хорового искусства в эпоху Романтизма.

2. Какие стилистические черты в создании хоровых произведений приобретают главное значение?

3. Перечислите фамилии композиторов и названия созданных ими произведений, которые оказали значительное влияние на развитие хоровой культуры эпохи Романтизма.

4. Обозначьте характерные стилистические особенности жанра хоровой миниатюры, подкрепляя свои суждения исполнением на фортепиано фрагментов хоровой партитуры (Р. Шумана «Доброй ночи»).

5. Чем обусловлено взаимодействие крупных и малых форм вокально-хоровой и инструментальной музыки эпохи Романтизма?

Тема 6. Развитие хорового искусства в XX веке.

Наступивший XX в. принес в европейское искусство рождение нового стиля, получившего название импрессионизм (фр. impression – впечатление). Первоначально импрессионизм, как художественной течение в искусстве, появился во французской живописи конца XIX в., в творчестве К. Моне, О. Ренуарда, Э. Дега, Э. Мане и др. Основная идея художников-импрессионистов заключалась не в копировании явлений и событий окружающей жизни, а в передаче собственных впечатлений о ней. Претворение этой идеи способствовало поиску новых форм изображения, новых композиционных решений и цветосочетаний.

Одной из первых картин импрессионистов было большое полотно Клода Моне «Завтрак на траве». Главный герой картины – солнечный свет, проникающий сквозь листву. Новым композиционным приемом в картине является стремление художника создать общую звуковоздушную атмосферу, которая объединяет фигуры людей и окружающий их пейзаж.

В музыкальном искусстве идеи импрессионизма нашли выражение в стремлении музыкальными средствами передать изменчивость настроений, быструю игру впечатлений, индивидуальное субъективное восприятие мира.

Композиторы-импрессионисты расширили строгие рамки форм классической гармонии романтиков. Музыкальный язык произведений пополнился новыми колористическими средствами, усложненными гармоническими звукосочетаниями, нонаккордами, шести-семизначными созвучиями, натуральными звукорядами и пентатоникой.

Самыми яркими представителями импрессионизма были французские композиторы Клод Дебюсси и Морис Равель. Хоровые произведения К. Дебюсси отличаются сложным и изысканным гармоническим языком, поиском новых, необычных колористических средств в музыке. Им были созданы кантаты «Гладиатор» и «Блудный сын», сюита для хора и оркестра «Весна» (по известной картине итальянского художника эпохи Возрождения С. Ботичелли), поэма «Дева-избранница" для женского хора, солистов и оркестра, мистерия «Мученичество святого Себастьяна» и другие отдельные хоровые произведения.

Творческие поиски К. Дебюсси были продолжены его современником и талантливым последователем Морисом Равелем. Хоровое творчество М. Равеля открывают кантаты «Мирра», «Альцион». Однако искреннее признание слушателей принесли композитору более поздние хоровые сочинения – смешанные акапельные хоры «Три птицы», «Николетта» и «Рондо». Хоровое пение присутствует в его опере «Дитя и волшебство» и балете «Дафнис и Хлоя».

Творчество К. Дебюсси и М. Равеля перевернуло всю музыкальную жизнь Европы. Использованные ими новаторские приемы техники создания произведений вызвали появление новых художественных стилей и направлений. В 20-е годы нашего столетия наибольшую известность получили группы молодых французских композиторов под названием «Шестерка» и «Молодая Франция». В состав «Шестерки» входили Л. Дюрей, Д. Мийо, Ж. Орик, А. Онеггер, Ф. Пуленк, Ж. Тайфер. Идейным наставником этого союза был писатель и художник Ж. Кокто. Хоровая музыка «Шестерки» наиболее выразительно представлена в творчестве Франсиса Пуленка. Среди его сочинений кантаты «Засуха», «Stabat Mater», «Gloria», «Ответы теней», «Лик человеческий», мессы, французские песни на народные тексты. Композиторы «Шестерки» отрицали изысканность и тонкость эстетических идей импрессионистов, призывая возвратиться к прошлому земному звучанию.

XX век характеризуется в истории человечества усилением политической борьбы, ростом национальных освободительных движений народов, возникновением и бурным развитием средств массовой информации – телеграфно-телефонной связи, радио, кино, телевидения. Все это способствовало оживлению общественно-политической и культурной жизни народов. Общедоступность и демократичность хорового искусства приводит к его широкому распространению в различных странах мира, одновременно способствую его обогащению взаимопроникновением разных певческих национальных традиций.

Хоровое искусство XX в. отличается многообразием форм, видов и жанровых проявлений – от массовых песен до крупных вокально-хоровых композиций. Заметное влияние на развитие современной хоровой музыки оказало художественное направление экспрессионизма. Экспрессионизм (лат. еxpressio – выражение, влияние) – направление европейского искусства, возникшее в первое десятилетия XX вв. в Австрии и Германии. В нем нашла отражение трагичность мироощущения интеллигентных слоев европейского общества в преддверии первой мировой войны. Основная идея заключалась в отрицании абсурдных законов современного мира, бунте против них. В своих произведениях экспрессионисты резко критиковали идеалы классического и романтического искусства, считая их по сравнению с жестокостью современного мира благодушными иллюзиями. Искусство экспрессионизма резко обличало негативные стороны жизни, сочувствуя и защищая всех «униженных и оскорбленных».

Представителем этого течения является группа А. Шенберга и его учеников А. Берга, А. Веберна, Э. Веллеса, Г. Эйслера, получившая название «Нововенская школа». На творческую деятельность нововенцев сильнейшее влияние оказал социальный и культурный кризис, разразившийся в европейских странах в начале XX в. Поэтому музыка их сложна и идейно противоречива. В основе их музыкального языка лежит отказ от законов тонального развития додекафония (греч. dodeka – двенадцать и phone – звук) – метод музыкального письма, основанный на отрицании ладовых тяготений между звуками и утверждении равноправия всех 12 тонов хроматической гаммы (без деления их па устойчивые и неустойчивые звуки и определяющего главенства тоники). Додекафонный метод нашел свое выражение в формалистической музыке западных зарубежных композиторов. В качестве дополнительного выразительного средства используется отдельными композиторами реалистического направления. Исполнять додекафонные произведения хоровым коллективом чрезвычайно сложно. Пение додекафонии изменяет сущность интонационного мышления поющих, опирающуюся на интервальный, темперированный, а не ладовый метод интонирования.

Наиболее значительными выглядят хоровые произведения композиторов, ориентирующихся на стиль неоклассицизма. Направление неоклассицизма, представителями которого являются И. Стравинский, П. Хиндемит, А. Козел, возрождало стилистические черты музыки раннеклассического и доклассического периода. Композиторы этого направления создавали в основном жанры непрограммной музыки, стремясь раскрыть в своих сочинениях «современное воплощение форм и музыкального языка прошлых эпох» [26, с. 379]. Большое значение уделялось единству стиля и высокому развитию полифонии.

Хоровая музыка этого направления более цельно и жанрово разносторонне представлена в творчестве Игоря Стравинского. Среди его хоровых сочинений – кантаты «Звездоликий», «Свадебка», опера-оратория «Царь Эдип», симфония псалмов, месса, реквием, «Подблюдные песни» для женского хора a cappella и др.

Анализируя направления развития хорового искусства XX в. необходимо отметить, что его невозможно рассматривать с позиции одного какого-либо художественного стиля. В хоровых произведениях современных западных композиторов органично вплавлены характерные особенности музыкального языка разных художественных направлений.

Самобытны и глубоко индивидуальны хоровые произведения венгерского композитора К. Орфа и английского композитора В. Бриттена. Многие из западноевропейских композиторов продолжают развивать традицию духовной хоровой музыки. К лучшим из них относятся духовные сочинения Л. Бернстайна, Р. Томпсона, Ф. Паттерсона и др.

Авангардное направление музыкального искусства XX в. принесло в хоровую музыку сонористические и алеаторические приемы письма и различные внемузыкальные и шумовые эффекты.

Сонорика (лат. sonorus – звучащий, звонкий) – один из современных методов сочинения музыки, основанный на оперировании темброкрасочными звучностями, которые не воспринимаются на слух как звуки определенной высоты. Приемы соноризации гармонии впервые начали применяться в славянской и французской музыке XIX в. Сонористические приемы помогли выразить конкретность и чувственность определенных музыкальных образов и выступали как ощутимые проявления метода музыкальной изобразительности.

Алеаторика (лат. alea – игральная кость) – метод современной музыкальной композиции, предполагающий мобильность, незавершенность музыкального текста. [26, с. 24]. Алеаторика избирает в качестве главного формирующего начала в музыке принцип случайности, что приводит к абстрактности от их смыслового содержания.

Алеаторика, как самостоятельное течение возникло в конце 50-х годов двадцатого столетия одновременно в немецкой и французской музыке. Оно явилось своего рода обратной реакцией на тотальную организованность серийной техники в сочинении музыки.

Во второй половине XX в., в период окончания второй мировой войны, в хоровом искусстве начинает развиваться процесс укрепления связей между хоровыми культурами разных стран. В наиболее музыкально развитых европейских государствах регулярно проводятся хоровые фестивали и конкурсы. Самыми престижными и почетными по праву считаются «Дни хорового пения в Барселоне», «Международные встречи хоров» в Варшаве и т.д. Организуются зарубежные гастроли ведущих хоровых коллективов: венгерского хора имени Золтана Кодая, английского хора имени И.С. Баха, итальянского хора академии «Санта-Чечилия» и др.

Вопросы и задания.

1. С каким течением в художественной культуре связано хоровое искусство ХХ века?

2. Назовите имена композиторов – ярких представителей импрессионизма музыкальной культуры ХХ века.

3. Кратко охарактеризуйте сущность понятия авангардного направления музыкального искусства ХХ века. Какие сонористические и алеаторические эффекты используются современными композиторами при создании хоровых произведений?

Тема 7. Развитие хорового искусства в славянских странах западной и восточной Европы

В речи каждого народа имеются свои характерные интонационные особенности, обусловленные историей данного языка. Слушая разговорную речь людей разных национальностей, мы узнаем ее на слух, благодаря ее интонационному звучанию. Интонация связывает воедино комплексы произносимых звуков, воспроизводит своеобразную музыку языка, являясь музыкой речи. Каждый национальный язык обладает своей отдельной интонационной зоной, проявляющейся в звуковом колорите, тонально-тембровом диапазоне, артикуляции, метроритмической структуре и нюансировке. Эти особенности отчетливо выражаются и в хоровом искусстве каждого народа.

Как известно, русская речь характеризуется опорой на амфибрахический и анапестический ритм, немецкая речь основана на четком чеканном ритме. В английской речи ощущается присутствие хорического ритма, эстонская речь имеет тенденцию к параллельному движению повышения и понижения тонов на двух уровнях. Однако каждый национальный язык в процессе саморазвития и взаимодействия с другими национальными языками постоянно изменяется. Изменение происходит по нескольким направлениям: пополняется и расширяется его словарный фонд, влияя в свою очередь на изменение интонации. Речь городского жителя и селянина также интонационно различна. В хоровой музыке встречаются примеры использования социального различия говоров людей одной национальности. Подтверждение этого можно найти, если сравнить хоровые номера в операх М. Мусорского «Борис Годунов» и «Хованщина» с хорами из оперы «Пиковая дама» П. Чайковского. Интонационные особенности народной речи проявляются в определенном национальном мелосе языка, который формирует песенный стиль, воздействует на композиторское творчество.

Все это характерно и для хорового искусства народов Европы.

Дата добавления: 2015-08-17