Значення творчості М Бежара закордонному балеті

Бежар - один з творців сучасного європейського балетного театру. Хореограф-філософію, знавець класичної хореографії, культури Сходу і Африки, він створював на сцені світ об'ємний, різносторонній, несподіваний, філософський і еротичний. Висловлюючи в балетах своє відчуття життя, своє розуміння життя і смерті, Бежар ставив балет про Орфея. Знаючи культуру і філософію різних країн, володіючи безмежної творчої фантазією, Бежар створював епоси, які здавалися картинами, вихопленими з космосу. Так він показав балетну сагу про «Кільці Нібелунгів» («Кільце навколо кільця») на музику Ріхарда Вагнера, звертаючись до давніх богів і героїв саг, як рівний до рівних.

З невідомих причин, Бежар не користувався великою популярністю в Америці, і рідко привозив туди свій театр на гастролі. Але для інших країн, включаючи Росію і Японію, він був богом балетного світу.

Першою вчителькою балету в життя Бежара стала італійка мадам Рузанна. Сувора викладачка благоволила до свого не дуже здібного учня, він був майже в неї закоханий. «Ми з нею представляли перший варіант Гарольда і Мод», - писав він у своїй книзі «Мить в життя іншого». Але головними в його балетному освіті стали російські педагоги, колишні танцівники дореволюційного Маріїнського театру: Єгорова, Преображенська, Кшесинська, Волинін, Князєв. У 1948 році в Лондоні Бежар відвідував клас Віри Волкової «... мені частенько здається, що Росія - моя хореографічна Батьківщина, писав він у своїй книзі. - З іншого боку, - не дивно? - Знаменитий маестро Санкт-Петербурзького балету, Маріус Петіпа, родом з Марселя, як і я» [12, с.4].

Незважаючи на повагу до російської школі танцю, сам Бежар ніколи не звертався до створення класичного балету в чистому вигляді, Бежар використовував класичні руху, він їх, за його словами, «трансформував і деформував». Його балети - сплав не тільки різного виду танцю, а й слова (декламації), і співу, і пантоміми, і акробатики. Він використовував ті види мистецтва, які йому були необхідні для втілення його ідей і задумів. Хореограф писав, що «класичний балет - це джерело модерну, постійне творення і еволюція техніки танцю».

Бежар почав навчатися балету в 1941 році, У 1944-му вже дебютував в балетній трупі Марсельської опери. Бежар не володів талантом танцівника, але, як він пише, тому він і зайнявся пошуками свого стилю. Його балетмейстерську дебютом в Швейцарії стали фрагменти з балету «Жар птиця» до фільму.

У 1960 році Бежар очолив трупу, що стала знаменитою - «Балет ХХ століття», потім «Балет Бежара в Лозанні». Усього за своє життя Бежар зробив 200 постановок (включаючи концертні номери). Його найбільші роботи: «Орфей», «Ромео і Джульєтта», «Муки Святого Себастьяна», «Кільце навколо кільця», «Болеро», «Симфонія для однієї людини», «Чудесний мандарин», «Король Лір»,»Метаморфози», «Жар-птиця», «Пісні мандрівних підмайстер», «Петрушка».

З театром Бежара працювали найбільші художники і композитори ХХ сторіччя.

Його успіх як постановника і педагога багато в чому обумовлений тим, що він починав як танцівник і сам пройшов той шлях, по якому потім направляв своїх учнів. Досягненням Бежара є і те, що, прагнучи різноманітно використовувати пластичні можливості тіла танцівника, він не тільки ставить сольні партії, а й вводить в деякі постановки виключно чоловічий кордебалет. Таким чином, він послідовно розвиває концепцію універсального чоловічого танцю, виходячи з традицій античних видовищ та масових дійств різних народів. Майбутній балетмейстер був сином вихідця з турецького Курдистану і каталанкі. Як пізніше зізнався сам балетмейстер, це з'єднання національних коренів наклало відбиток на всю його творчість. Бежар почав навчатися хореографії з 1941 року, а в 1944 році він уже дебютував в балетній трупі марсельської Опери. Однак для формування індивідуальної творчої манери він вирішив продовжити освіту. Тому з 1945 року Бежар удосконалювався у Л. Статс, Л.Н. Єгорової, мадам Руза в Парижі і у В. Волкової в Лондоні. В результаті він освоїв безліч різних хореографічних шкіл. На початку свого творчого шляху Бежар не пов'язував себе строгими контрактами, виступаючи в самих різних трупах. Він працював у Р. Петі і Шарра в 1948 році, виступав в "Інглсбі інтернейшнл балі" в Лондоні в 1949 році і в Королівському шведському балеті в 1950-1952 роках. Все це наклало відбиток на його майбутню діяльність як балетмейстера, оскільки відмітною особливістю його стильової манери поступово стає еклектичність, синтез прийомів, узятих з різних хореографічних систем. У Швеції Бежар дебютував як хореограф, поставивши для кінофільму фрагменти балету "Жар-птиця" І. Стравінського. Для реалізації своїх творчих задумів Бежар у 1953 році спільно з Ж. Лораном заснував у Парижі трупу "Балі де Л'Етуаль", яка проіснувала до 1957 року. В той час Бежар ставив балети і одночасно виступав в них у головних ролях. Репертуар будувався на поєднанні творів класичних і сучасних авторів. Так, в 1953 році трупа Бежара поставила "Сон в літню ніч" на музику Ф. Шопена, на наступний рік вийшов балет "Приборкання норовливої" на музику Д. Скарлатті, а в 1955 році було поставлено одразу три балети - "Красуня в боа" на музику Д. Россіні, "Подорож до серця дитини" і "Таїнство" Анрі. Цей свій принцип Бежар розвивав і надалі. У 1956 році він поставив "Таніт, або сутінки богів", а в 1963 році - "Прометей" ована. У 1959 році зроблена Бежаром хореографія балету "Весна священна", поставлена ​​для Королівського балету Бельгії на сцені брюссельського театру Монерей, була прийнята настільки захоплено, що Бежар нарешті вирішив заснувати власну трупу "Балет XX століття", яку він і очолив в 1969 році. Її ядром стала частина брюссельської трупи. Спочатку Бежар продовжував працювати в Брюсселі, але через кілька років переїхав разом з трупою в Лозанну. Там вони виступали під назвою "Балет Бежара". Разом з цією трупою Бежар зробив грандіозний експеримент по створенню синтетичних спектаклів, де танець, пантоміма, спів (або слово) займають рівне місце. Тоді ж Бежар виступив в новій для себе якості художника-постановника. Цей експеримент привів до того, що довелося розширювати розміри сценічних майданчиків. Бежар запропонував принципово нове рішення ритмічного і просторово-часового оформлення вистави. Привнесення в хореографію елементів драматичної гри обумовлює яскравий динамізм його синтетичного театру. Першим з балетмейстерів Бежар використовував для хореографічних постановок величезні простори спортивних арен. Під час дії на величезній майданчику розміщувалися оркестр і хор, дія могла розвиватися в будь-якому місці арени, а іноді навіть в декількох місцях одночасно. Цей прийом дозволяв зробити учасниками вистави всіх глядачів. Доповнював видовище величезний екран, на якому з'являлося зображення окремих танцюристів. Всі ці прийоми були спрямовані не тільки на залучення публіки, а й на її своєрідний епатаж. Одним з таких вистав, заснованих на синтезі, стали "Муки Святого Себастьяна", поставлені в 1988 році за участю сценічного оркестру, хору, вокальних соло, а також танцю у виконанні артистів балету. Бежар і раніше суміщав різні види мистецтв в одній виставі. В такому стилі він, зокрема, поставив в 1961 році балет "Гала" на музику Скарлатті, який йшов в театрі "Венеція". У тому ж році в Брюсселі Бежар спільно з Е. Клоссоном і Шарра поставив синтетичний спектакль "Четверо синів Еймон" на музику композиторів XV-XVI століть. Творчі пошуки Бежара викликали інтерес глядачів і фахівців. У 1960-му і в 1962 році він був нагороджений премією Театру Націй, а в 1965 році став лауреатом Фестивалю танцю в Парижі. Для розвитку своїх задумів Бежар були потрібні однодумці. Ів 1970 році він заснував в Брюсселі спеціальну школу-студію. Властивий XX століття яскравий епатаж і видовищність відбилися в назві студії - "Мудра", що представляє собою винайдений Бежаром акронім, що відображає його інтерес до класичного танцю Сходу. Бежар - одна з найбільш складних і суперечливих фігур у сучасному хореографічному мистецтві. В теоретичних висловлюваннях він наполягає на поверненні танцю його первинного ритуального характеру і значення. Він вважає, що за допомогою таких художньо-естетичних експериментів, які він проводить, можна розкрити головне в танці - його найдавніші універсальні першооснови, загальні для танцювального мистецтва всіх рас і народів. Звідси і виникає постійний інтерес Бежара до хореографічним культурам Сходу і Африки. Особливо майстер цікавиться мистецтвом Японії. Можливо, тому ж і багато хто з працюючих у нього танцівників є японцями. Сьогодні Бежара спеціально запрошують у різні театри для постановки окремих вистав. Але є у нього і деякі особисті прихильності. Так, довгі роки співпраці зв'язують його з М. Плісецької. Він поставив для неї балет "Айседора", а також кілька сольних концертних номерів для її останніх виступів. Найбільш відомий серед них міні-балет "Бачення троянди". Протягом багатьох років Бежар працював і з В. Васильєвим. Васильєв вперше виконав поставлену Бежаром версію балету І. Стравінського "Петрушка", а разом з Є. Максимової він виконував головні партії в балеті С. Прокоф'єва "Ромео і Джульєтта".

Бежар, подібно казковому чарівникові, вирвав балет з академічного полону, очистив його від пилу і позолоти століть, і оновлений, сексуальний, лютий танець марсельця Бежара став символом двадцятого століття. "Я - клаптикову ковдру. Я весь - з маленьких шматочків, відірваних мною від усіх, кого життя поставило на моєму шляху. Я грав у Хлопчика-з-пальчика шкереберть. Камінці були розкидані переді мною, я їх тільки підібрав і продовжую це робити до сих пор ". "Тільки підібрав" - як просто Бежар говорить про себе і свою творчість. Адже його "клаптева ковдра" - це більше ста балетів, десять оперних спектаклів, кілька п'єс, п'ять книг, кіно-і відеофільми. Син відомого французького філософа Гастона Берже, Моріс, який взяв згодом сценічний псевдонім Бежар, народився 1 січня 1927 року в Марселі. Серед його далеких предків - вихідці з Сенегалу. Танцем Моріс почав займатися в тринадцять років за порадою... лікаря. Втім, лікар порадив спочатку, щоб хворобливий і слабкий дитина зайнявся спортом, але, почувши від батьків про його пристрасному захопленні театром, подумавши, рекомендував класичний танець. Почавши їм займатися в 1941 році, через три роки Моріс вже дебютує в трупі марсельської опери. 1959год став роком долі Моріса Бежара. Його трупа "Балі-театр де Парі", створена в 1957 році, виявилася в важкому фінансовому становищі. І в цей момент Бежар отримує від Моріса Юісмана, щойно призначеного директором брюссельського "Театр де ла Монне", пропозиція здійснити постановку "Весни священної". Успіх "Весни" визначив майбутнє хореографа. На наступний рік Юісман запропонує Бежар створити і очолити постійну балетну трупу в Бельгії. У Франції не знайшлося нікого, хто б надав Бежар подібні умови роботи. Молодий хореограф переїжджає до Бельгії, в Брюссель, тут і з'являється на світло "Балет ХХ століття". Значно пізніше Бежар влаштується в Швейцарії, в Лозанні. І Бельгія, і Швейцарія ніколи не були балетними країнами, але завдяки Бежар ця танцювальна провінція стала відома всьому світу. Ну а найвідоміший перший французький хореограф ніколи не удостоїться честі очолити балет першого театру Франції - Паризької опери, в той час як біженці з Росії Серж Лифар, Рудольф Нурієв таку можливість отримували. У черговий раз переконуєшся, що немає пророка в своїй вітчизні. Якось один американський критик спитав Бежара: "Цікаво, в якому стилі ви працюєте?" На що Бежар відповів: "А що являє собою ваша країна? Ви самі називаєте себе киплячій каструлею. Ну а я - кипляча каструля танцю... Зрештою, коли починався класичний балет, то використовувалися всі види народних танців". Влітку 1978 року ця "кипляча каструля" вперше побувала в застійно-спокійному СРСР. Його спектаклі викликали шок, а сам Бежар відразу став найулюбленішим закордонним хореографом. У нього з'явилося навіть по батькові - Іванович. Це був знак особливої ​​російської вдячності, до Бежара подібної честі удостоївся лише Маріус Петіпа, до речі, теж уродженець Марселя. Зірки радянського балету кинулися в шалену битву з владою і один з одним за хореографію Бежара. У виставах маестро танцювали Катерина Максимова, Володимир Васильєв, а для Майї Плісецької Бежар створив "Айседору", "Леду і Лебедя", "Куразуку". Майже всі, хто працював з Бежаром, відзначають не тільки його сталевий погляд, але і диктаторську нетерпимість. При цьому найяскравіші зірки світового балету, багато з яких самі славилися своїм примхливим характером, слухняно корилися Мефистофелю-Бежар. Для Марсії Хайде він поставив "Відень! Відень!", А для Рудольфа Нурієва - "Пісні мандрівного підмайстра", Сільві Гійом танцювала "Сіссі - королеву анархії", а Марі-Клод Пьетрагалла і Жан Бабіля виступали в балеті "Життя". Але особливі стосунки пов'язували Бежара з Хорхе Донном. Їх союз - творчий, дружній, любовний - тривав майже двадцять вісім років. Все почалося в 1963 році, коли Хорхе Донн, зайнявши у свого дядька грошей на палубний квиток на пароплав, прибув до Франції. Оксамитовим голосом Донн запитав у Бежара, чи не знайдеться для нього місце в трупі. Місце знайшлося, і незабаром цей юний красень став найяскравішою зіркою не тільки бежаровской трупи, а й світового балету. А завершилося все 30 листопада 1992 року в одній з клінік Лозанни, де Хорхе Донн помер від СНІДу. Бежар потім скаже, що у нього було лише дві людини, яких він любив найбільше в житті, - це його батько і Хорхе Донн. "Що в мене було до того, як я зустрів Донна? - Згадує Бежар. - Я поставив три балету, які мені важливі і сьогодні:" Симфонію для однієї людини "," Весну священну "і" Болеро ". Без Донна я б ніколи не склав... Цей список буде занадто довгим ". Донн помер, коли Бежар стискав його руку в своїй. У постановках Бежара часто зустрічаються незвичні для балету персонажі. То це Мольєр, якого виконає сам Бежар; то честолюбний молодий чоловік, який приїхав завоювати Париж у виставі "Паризьке веселощі" на музику Оффенбаха. Великий успіх мав балет про французького письменника і політичного діяча Андре Мальро. Героїнею іншої вистави стала Евіта Перон, дружина аргентинського диктатора, а в балеті, присвяченому Чарлі Чапліну, грала внучка великого актора Анни Чаплін. Але ніщо так не відрізняє Бежара від інших сучасних хореографів двадцятого століття, як ставлення до смерті і сексу. "Думка людини, куди б вона не звернулася, всюди зустрічає смерть, - вважає Бежар. - Смерть - це також шлях до сексу, сенс сексу, радість сексаФ. Ерос-Танатос - один з головних персонажів в балетах Бежара:" Орфей "," Соломія "," Раптова смерть ", смерть переслідує Мальро в однойменному балеті, смерть в" Айседора ", в" Відень! Відень! "... На думку Бежара, в смерті, яка є найсильнішим оргазмом, люди втрачають свою стать, стаючи ідеальним людською істотою - андрогіном." Я б сказав, що в житті існує лише дві важливі події: відкриття сексу (його всякий раз відкриваєш для себе заново) і наближення смерті. Все інше - суетаФ, - вважає Бежар. Але, звичайно, для хореографа існує і життя, і вона не менш приваблива і прекрасна, ніж смерть. В цьому житті є багато чого, що його притягує, - балетний зал, верстат, дзеркало і танцівники. В цьому його минуле, сьогодення і майбутнє. Моріс Бежар став легендою давно, ще у двадцятому столітті, але й сьогодні, в столітті двадцять першому, залишається самим притягальним балетним міфом. Своє 75-річчя він зазначив у Лозанні разом зі своєю трупою, де протягом 12 вечорів проходила ретроспектива найвідоміших постановок маестро. Серед них "Болеро", "Жар-птиця" і недавній спектакль майстра "Брель і Барбара", присвячений двом великим французьким шансоньє. "Я ставив балети. І буду продовжувати цю справу, - говорить Бежар. - Я бачив, як помалу стаю хореографом. Кожне з моїх творів - вокзал, де робить зупинку поїзд, в який мене посадили. Час від часу проходить контролер, я питаю в нього, в котрій годині ми прибуваємо, - він не знає. Подорож дуже довгий. Змінюються супутники в моєму купе. Багато часу я проводжу в коридорі, притиснувши чоло до скла. Я вбираю в себе пейзажі, дерева, людей... " Режисер: Моріс Бежар / Maurice Bejart Дата народження: 1.1.1927 До числа тих, хто багато в чому перевернув традиційне уявлення про балет, відноситься видатний майстер, геніальний хореограф, що став культовою фігурою в області сучасного танцю, Моріс Бежар. Він, подібно казковому чарівникові, вирвав балет з академічного полону. І оновлений, сексуальний, лютий танець марсельця Бежара став символом двадцятого століття. Моріс Бежар - син вихідця з турецького Курдистану і каталанкі. Як пізніше зізнався сам балетмейстер, це з'єднання національних коренів наклало відбиток на всю його творчість. Бежар почав навчатися хореографії з 1941 року, а в 1944 році він уже дебютував в балетній трупі марсельської Опери. Він освоїв безліч різних хореографічних шкіл. Його успіх як постановника і педагога багато в чому обумовлений тим, що він починав як танцівник і сам пройшов той шлях, по якому потім направляв своїх учнів. У Швеції Бежар дебютував як хореограф, поставивши для кінофільму фрагменти балету "Жар-птиця" І. Стравінського. У 1959 році зроблена Бежаром хореографія балету "Весна священна", поставлена ​​для Королівського балету Бельгії на сцені брюссельського театру Монерей, потрясла не тільки світ класичного танцю, але взагалі весь світ. Моріс Бежар почав роботу в 1950-х в трупі Балет Етуаль. З 1960 очолював «Балет ХХ століття», з 1987 - «Балет Бежара» в Лозанні. Разом з цією трупою Бежар зробив грандіозний експеримент по створенню синтетичних спектаклів, де танець, пантоміма, спів (або слово) займають рівне місце. За роки творчої діяльності хореографом було здійснено більше 200 постановок - від камерних ліричних мініатюр до масштабних дійств, таких як «Муки Святого Себастьяна» або «Кільце в кільці» на музику Вагнера. Серед постановок, визнаних шедеврами світової хореографії - «Болеро», «Жар-птиця» (версія 1970 р.), «Чудесний мандарин», «Метаморфози», «Король Лір», Опус № 5 Веберна, «Світло», «Ніч», «Бароко бельканто», «Симфонія для однієї людини» та багато інших. ін У різні роки хореограф пропонував свої оригінальні версії балетної класики, - «Лускунчик», «Спляча красуня», «Ромео і Джульєтта» та ін Вистави Моріса Бежара визнані самими відвідуваними балетними виставами в світі. Ряд своїх постановок хореограф присвятив друзям і близьким, що пішли з життя - Матері Терезі, Джанні Версаче, Фредді Мерк'юрі, Федеріко Фелліні та ін У різні роки М.Бежар співпрацював з такими видатними композиторами як Е.Клоссон, П'єр Булез та Ніно Рота (в Зокрема, його музика була використана в знаменитій постановкою «Чао Федеріко», присвяченої Фелліні). Спектаклі Bejart Ballet Lausanne «оформляли» Сальвадор Далі і Джанні Версаче (співпрацював з Бежаром майже 15 років і створив костюми до 14 постановок трупи), Жан-Поль Готьє та Іссеі Міяке. У постановках брали участь такі видатні танцівники як Р.Нуріев, М.Баришніков, М.Плісецкая, Х.Донн, Е. Максимова, В. Васильєв та ін Говорячи про Бежар, не можна не згадати про самобутньої редакції Болеро (1961), цього воістину епохальної вистави на музику М.Равеля. Провідним танцівником Бежара був аргентинець Хорхе Донн (1947-1992), рано пішов з життя. Його пам'яті маестро присвятив балети Дім священика, Балет заради життя, Танго, або троянда для Хорхе Донна. Бежар говорив, що хореографія - справа двох, як в любові, що твір існує завдяки танцівнику. Хорхе Донн - бежаровская зірка, його медіум, його провідник, який здійснював духовний і енергетичний контакт з публікою. Повноправними учасниками вистав ставали Елтон Джон і The Queen. За роки творчості М.Бежар удостоєний безлічі урядових нагород Франції, Бельгії, Швейцарії, Японії, він - дійсний член Академії образотворчих мистецтв Франції. Серед останніх робіт трупи Bejart Ballet Lausanne - спектакль «Заратустра», прем'єра якого відбулася 21 грудня 2005 р. у Лозанні. Моріс Бежар знову звернувся до творчості Фрідріха Ніцше, одного зі своїх улюблених авторів.

Дата добавления: 2015-08-20