Сонатно-симфонический цикл

Сонатно-симфоническим (или сонатным) циклом называется циклическое произведение, принадлежащее к одному из таких жанров (соната, симфония, концерт, трио, квартет, квинтет и т. п.), в которых принято хотя бы одну часть (первую) излагать в сонатной форме.

Сонатными циклами могут считаться и некоторые многочастные про изведения, в которых ни одна часть не изложена в сонатной форме (например, Двенадцатая соната для фортепиано Бетховена Соната А-dиг для фортепиано Моцарта). Ибо названные сочинения хотя и не содержат частей в сонатной форме, принадлежат к такому жанру (то есть к жанру многочастной сонаты), в котором, обычно одна из частей представляет собой сонатную форму (то есть принято писать одну из частей в сонатной форме). Для сонат-но-симфонического цикла важна та значительность, наибо­лее ярким проявлением которой служит наличие сонатной формы. Эта значительность, вместе с единством целого, стала одним из требований жанра симфонии; концерта, сонаты, квартета и т. д.

Сонатно-симфонический цикл преемственно связан со старинной сюитой: так, в жигах есть некоторые черты финалов, в сарабан­дах—черты медленных частей, а менуэт непосредственно перешел из сюиты в сонатный цикл. Но сонатный цикл отличается, по срав­нению с сюитой, большей контрастностью и в то же время большим единством. Наиболее ранние образцы сонат и симфоний не столь резко отличались от сюиты: затем постепенно в тесной связи с общим историческим развитием содержания музыкального ис­кусства сонатно-симбонический цикл стал тем видом инструмен­тального музыкального произведения, в котором наиболее полно выражается мир человеческой жизни во всем его многообразии. В связи с этим части цикла стали более значительными по содержа­нию и масштабам, а их соотношение более органичным: из харак­терного для сюиты сопоставления отдельных картин они преврати­лись в ступени, этапы раскрытия единого идейно-художест­венного замысла.

Раскрытие глубокого и серьезного содержания на основе зна­чительного развития ярких музыкальных образов, на основе конт­растности частей музыкального произведения при единстве общего замысла и цельности музыкальной формы — таковы характерные черты зрелых сонатно-симфонических циклов, обычно объединяе­мые общим понятием симфонизма. Этот высший тип музы­кального мышления, называемый симфонизмом и особенно харак­терный для симфонических циклов, получил распространение и в других жанрах (в симфонизации танцев в произведениях Глинки, Чайковского).

В сонатно-симфоническом цикле чаще всего четыре или три ча­сти (в симфониях обычно четыре). Крайние части идут, как правило, в быстром движении. Средняя часть - медленная. Если частей четыре, то вторая средняя часть – скерцо, менуэт, иногда другой танец (например, вальс в Пятой симфонии Чайковского).

Первая часть обычно носит в классических сонатно-снмфонических циклах наиболее действенный, драматический, контраст­ный, нередко конфликтный характер и излагается в развитой сонатной форме.

Медленная часть по преимуществу лирична. Она переда­ет чувства размьшления, раздумья человека, раскрывает его внутренний мир (иногда в связи с картинами природы). В медленной части встречается сложная трехчастная форма, нередко тема с ва­риациями, сонатная форма без разработки (реже с разработ­кой и Вторая симфония и Одиннадцатая соната для фортепиано Бетховена), изредка простая трехчастная форма или другие формы.

Скерцо или менуэт вводит жанрово-характерный, быто­вой элемент—танец, сцену народной жизни. Эта часть обычно от­личается оживленным движением, весельем, остроумием. Компо­зитор нередко выступает здесь_как тонкий наблюдатель и зарисовщик характерных картин внешнего мира. Жанровые рамки мену­эта, даже демократизированного и симфонизированного Гайдном и Моцартом, оказались слишком тесными для передачи этого рода содержания во всем его многообразии, в частности, для передачи более стремительного движения, более быстрых и динамичных смен различных картин. Поэтому Бетховен стал обычно заменять менуэт скерцо (скерцо — значит шутка), не связанным необходи­мостью следовать ритму и темпу определенного танца. Скерцо, как и менуэт, чаще всего излагается в сложной трехчастной форме с_ трио.

Финалы классических циклов тоже обычно характеризуются оживленным движением с чертами танцевальности и песенности (нередко в народном духе), иногда торжественностью. От народ­ности музыки скерцо и менуэта народность музыки финала обык­новенно отличается (в пределах одного цикла) большей значитель­ностью и обобщенностью: подчеркиваются не какие-либо частные, остро характерные, жанрово-бытовые черты народной жизни, а прежде всего народность и массовость как таковые — например, не задорная уличная песенка, а безбрежное море народного веселья, народной жизни.

Дата добавления: 2015-07-16