Части старинной танцевальной сюиты, как правило, писались в о д н о й

СЮИТА

Слово «сюита» по-французски означает «последовательность». Сюита сложилась раньше сонатно-симфонического цикла и оказала на него влияние в жанровом, тематическом и темповом отношениях. Но части сюиты не так тесно связаны между собой, как части сонатно-симфонического цикла. Кроме того, в сюите может быть любое количество частей.

I. Старинная танцевальная сюита (сюита XYII – первой половины XYIII веков)

Первые образцы танцевальной сюиты возникли еще в XVI веке. Это был период бурного развития светской культуры эпохи Возрождения.

Композиторы того времени обычно объединяли между собой два разных танца: медленную торжественную п а в а н у (двудольный танец итало-испанского происхождения и быструю прыжковую г а л ь я р д у (трехдольный танец франко-итальянского происхождения). Оба танца чаще всего сочинялись на одном тематическом материале.

К середине XVII века (то есть уже в эпоху барокко) многие бытовые танцы постепенно утратили свое прикладное значение и переродились в инструментальные пьесы для исполнения и слушания. Эти пьесы сочинялись композиторами для клавира, лютни, инструментального ансамбля или оркестра и объединялись в циклические произведения, которые назывались в различных странах по-разному - «сюита», «партита» (то есть «разделенная на части»), «sonata da camera» (что означает «комнатное, домашнее инструментальное произведение»).

Классический тип старинной танцевальной сюиты утвердился в музыке французов Шамбоньера, Луи Куперена,[1] немца Фробергера, (который сочинял и гастролировал как виртуоз во многих странах Европы), и других композиторов XVII – начала XVIII столетий. В их произведениях объединились достижения итальянской, французской, немецкой, английской музыки. Установилась последовательность четырех обязательных танцев – аллеманды, куранты, сарабанды и жиги.

А л л е м а н д а – немецкий четырехдольный торжественный танец–шествие, идущий в умеренном темпе; чаще всего он излагается в полифонической фактуре.

К у р а н т а - франко-итальянский трёхдольный довольно быстрый танец с прыжками.

С а р а б а н д а - испанский трёхдольный танец. В средние века он был простонародным и быстрым, исполнялся с ударами барабана и кастаньет. В начале XVII века стал придворным танцем, медленным, торжественным и величественным. Для сарабанды характерен акцент на второй доле такта.

Ж и г а - очень быстрый танец кельтского (древнеанглийского) происхождения. Это сольный танец моряков, сохранившийся до наших дней в Ирландии. Тактовые размеры жиги 3/4, 6/4, 6/8, 3/8. В некоторых видах жиги встречается пунктирный ритм. У немецких композиторов (Фробергера, Баха) жига часто излагается фугированно.

Таким образом, за танцем в умеренном темпе следует более оживлённый; затем идут самый медленный и самый быстрый танцы: темповый контраст к окончанию сюиты усиливается.

Кроме четырёх обязательных, в сюите могли быть и другие танцы французского, итальянского, испанского, английского происхождения: менуэт, гавот, мюзет, ригодон, бурре, пасспье, лур, а также форлана, сицилиана, чакона, пассакалья, англез, хорнпайп, и т.д. Вводились также танцы-дубли, которые представляли собой орнаментальные вариации на любой из танцев. Иногда шли подряд два танца в одном жанре, но на разном тематическом материале: чаще всего это бывали два менуэта. Первый из них, как правило, повторялся da capo, из чего впоследствии возникла сложная трёхчастная форма с трио.

Использовались и нетанцевальные жанры: арии лирического характера, рондо, каприччио, скерцо и другие. Все дополнительные танцы и пьесы вставлялись обычно между сарабандой и жигой.

Сюита могла открываться п р е л ю д и е й. За ней иногда следовала и фуга, впервые введённая в сюиту Генделем. Люлли во вступительных пьесах своих оркестровых сюит впервые применил форму ф р а н ц у з с к о й о п е р н о й у в е р т ю р ы с её темповым соотношением «медленно-быстро-медленно».

Части старинной танцевальной сюиты, как правило, писались в о д н о й

т о н а л ь н о с т и и строились, преимущественно, в с т а р и н н о й д в у х ч а с т-

н о й ф о р м е с типичным для неё тональным планом ||: T-D:|| ||: D - (S) -T:||.

Кроме уже упомянутых композиторов, сюиты писали Корелли, Пёрселл, Пахельбёль, Букстехуде, Телеман и многие другие.[2] Но вершиной в развитии этого жанра являются произведения Баха. Композитор насытил сюиты глубоким содержанием – от лёгкого и изящного танцевального характера до трагических образов, обогатил их сложным полифоническим развитием (особенно, в жигах), расширил жанровую сферу в прелюдиях. Бах писал сюиты как для клавира, так и для скрипки соло, виолончели соло, а также для оркестра.

Широко известны клавирные сюиты Баха, входящие в три сборника – шесть Французских сюит, шесть Английских и семь Партит (Седьмая партита названа автором «Французской увертюрой»). Пьесы Французских сюит лиричны, сравнительно невелики. Английские сюиты – масштабнее, открываются развернутыми прелюдиями.[3] Партиты написаны позже. Цикл в них строится свободнее, чем в предыдущих сочинениях из-за большого количества пьес нетанцевального характера (ария, рондо, каприччио, скерцо, бурлеска).

В баховских клавирных сюитах возрастает роль в с т у п и т е л ь н о й п ь е с ы. Только в Английских сюитах и Первой партите это прелюдия, а в остальных партитах она называется симфонией, фантазией, увертюрой, токкатой. Она уже не всегда строится в старинной двухчастной форме: её структура может быть и старинной концертной (то есть характерной для первой части барочного концерта); также она может быть написана в форме французской оперной увертюры или (в Шестой партите) – в контрастно-составной форме, объединяющей в себе токкату и фугу в органном стиле.

Уникальны в своём роде баховские партиты для скрипки соло и сюиты для виолончели соло. Чрезвычайно трудные в исполнительском отношении, написанные для одноголосных инструментов, они, тем не менее, насыщены как скрытым, так и реальным многоголосием. К числу шедевров относится монументальная и драматичная Чакона в форме вариаций, завершающая скрипичную партиту ре минор.

Четыре оркестровые сюиты трактованы Бахом очень свободно. В них почти уже не используются все четыре обязательных танца. Преобладают другие танцы, а также лирические арии, пьесы с названиями - например, «Веселье», или знаменитая «Шутка» («Скерцо»), звучащая в финале Второй сюиты. Кроме того, все сюиты по-разному инструментованы, что придает каждой из них индивидуальный характер.

Оркестровые сюиты Баха открывают путь к новым видам этого жанра, сложившимся во второй половине XVIII века.

Дата добавления: 2015-07-16