Театр и музыка

Важнейшим событием общественно-культурной жизни России в конце XIX в. было открытие в Москве Художественного театра (1898), основанного Константином С. Станиславским (Алексеевым, сыном знаменитого городского головы) (1863—1938 гг.) и Владимиром И. Немировичем-Данченко (1858—1943 гг.). В постановке пьес Чехова и Горького формировались новые принципы актерского искусства, режиссуры, оформления спектакля. МХТ (позднее — МХАТ) стал первопроходцем реализма на русской театральной сцене. Выдающийся театральный эксперимент, восторженно встреченный демократической общественность был принят консервативной критикой, а также представителями символизма — с критической статьей «Ненужная правда» в журнале «Мир искусства» выступил Валерий Я. Брюсов. Ему, стороннику эстетики условного символического театра, были более близки эксперименты Всеволода Э. Мейерхольда, родоначальника метафорического театра. В 1904 г. в Петербурге возник театр Веры Ф. Комиссаржевской (1864—1910 гг.), репертуар которого (пьесы Горького, Чехова и др.) отражал устремления демократической интеллигенции. Режиссерское творчество ученика Станиславского Евгения Б. Вахтангова (1883—1922 гг.) отмечено поисками новых форм, его постановки 1911 — 12 гг. носят радостный, зрелищный характер («Чудо святого Антония» М. Метерлинка, «Принцесса Турандот» К. Гоцци и др.). В Вахтанговым создана 3-я студия МХАТ, позднее ставшая театром его имени (1926).

Один из реформаторов русского театра, основатель московского Камерного театра (1914 г.) Александр Я. Таиров (1885—1950 гг.) стремился к созданию «синтетического театра» преимущественно романтического и трагедийного репертуара, к формированию актеров виртуозного мастерства. Развитие лучших традиций музыкального театра связано в петербургским Мариинским и московским Большим театрами, а также с частной оперой Саввы И. Мамонтова и Сергея И. Зимина в Москве. Виднейшими представителями русской вокальной школы, певцами мирового класса были Федор И. Шаляпин, Леонид В. Собинов, Антонина В. Нежданова. Реформаторами балетного театра стали балетмейстер М. М. Фокин балерина Анна П. Павлова. Русское искусство получило мировое признание («Русские сезоны» Сергея П. Дягилева в Париже, 1909-12 гг.). Выдающийся композитов Николай А. Римский-Корсаков продолжал работать в излюбленном им жанре оперы-сказки («Садко», 1896 г., «Сказка о царе Салтане», 1900 г., «Сказание о невидимом граде Китеже», 1904 г., «Золотой петушок», 1907 г.). Высочайшим образцом реалистической драмы явилась его опера «Царская невеста» (1898 г.). Профессор петербургской консерватории по классу композиции, Римский-Корсаков воспитал целую плеяду талантливых учеников (А. К. Глазунов, А. К. Лядов, Н. Я. Мясковский и др.). В творчестве композиторов молодого поколения на рубеже XX в. наблюдался отход от социальной проблематики, усиление интереса к философско-этическим проблемам. Наиболее полное выражение это нашло в творчестве гениального пианиста и дирижера, выдающегося композитора Сергея В. Рахманинова (1873—1943 гг.), бывшего во многом прямым наследником Чайковского (оперы «Алеко», 1892 г., «Франч-еска да Римини», 1904 г. и др.); в эмоционально напряженной с резкими чертами модернизма музыке А. Н. Скрябина (1871/72 — 1915) («Божественная поэма», «Поэма экстаза», «Прометей» («Поэма огня»), 1910 г.) и др.; в произведениях И. Ф. Стравииского (1882—1971 гг.), в которых гармонично сочетались интерес к фольклору и самые современные музыкальные формы (балеты «Жар-птица», 1910 г., «Петрушка», 1911 г., «Весна священная», 1913 г. и др.).
Архитектура

Эпоха промышленного прогресса на рубеже XIX—XX вв. произвела подлинный переворот в строительстве. В городском ландшафте все большее место за-нимали сооружения нового типа (банки, магазины, фабрики, вокзалы). Появление новых строительных материалов (железобетон, металлоконструкции) и совершенствование строительной техники позволило использовать конструктивные и художественные приемы, эстетическое осмысление которых привело к утверждению стиля модерн. Модерн — название условное, возникшее в начале века для противопоставления традиционным архитектурным стилям. Он объединяет множество абсолютно разных направлений, среди них «московский» модерн, «петербургский» («северный») модерн, неоклассицизм, «романтический» («национально-романтический») модерн. Крупнейшим представителем модерна был Федор О. Шехтель (1859—1926 гг.). Он создавал практически все типы сооружений (доходные дома и частные особняки, здания вокзалов и торговых фирм) и работал во всех стилевых направлениях модерна. Классическим произведением Шехтеля и наиболее характерным образцом московского модерна считается особняк Рябушинских у Никитских ворот (1900—1902 гг.), где архитектор отказавшись от традиционных схем, применил асимметричный принцип планировки. Здесь очевиден присущий модерну принцип уподобления архитектурного сооружения органической форме. В декоративной отделке особняка Шехтель использовал такие характерные для модерна приемы, как цветные витражи и опоясывающий все здание мозаичный фриз с растительным орнаментом. Мебель и декоративные детали интерьеров здания тоже выполнены по рисункам зодчего и составляют часть единого целого.

Еще одним замечательным представителем московского модерна был Лев Н. Кекушев (особняк Листа и многие другие особняки). С Петербургом связано творчество Федора И. Лидваля, создавшего ряд монументальных сооружений (гостиница «Астория», Азовско-Донской банк и ряд доходных домов). Для творчества Лидваля и «северного» модерна вообще характерно сильное влияние скандинавских мотивов, применение дикого камня, большая (по сравнению с московской традицией) монументальность. В Петербурге же модерн испытал влияние монументального классицизма, в результате чего появился еще одно направление — неоклассицизм. Это не слепое копирование декоративных приемов классицизма, а скорее произведение «по мотивам». В неоклассическом стиле работали и Лидваль (Азовско-Донской банк), и Шехтель (собственный особняк на Садовой), и Роман И. Клейн (Музей изящных искусств, ныне — ГМИИ). Романтическое направление в модерне представлено в творчестве Шехтеля (особняк З. Г. Морозовой, торговый дом «Мюр и Мерилиз», ныне — ЦУМ), Кекушева (собственный особняк на Остоженке) и др. Яркий пример неоромантизма — особняк Фолленвейдера на Каменном острове в СПб. Черты национальной архитектуры в модерне развивали Шехтель (Ярославский вокзал), Алексей В. Щусев (Казанский вокзал, Марфо-Мариинская обитель). Также в этом стиле были созданы многочисленные (прежде всего — старообрядческие) церкви и доходные дома («дом Перцова»). С нарастанием рационалистических тенденций в ряде построек Шехтеля других архитекторов модерна наметились черты конструктивизма — стиля, который оформится в 1920-е гг. (конструктивисты утверждали, что функциональная архитектурная форма красива сама по себе и не нуждается в дополнительных украшениях). Примерами конструктивизма являются дом Московского купеческого общества (1909 г.) и здание типографии газеты «Утро России» (1907).

Дата добавления: 2015-11-16