Набоков как мастер интеллектуальной прозы

Владимир Набоков признанным стал в эмиграции в середине 20-х годов, но лишь во второй половине 80-х, он, имеющий мировую славу, оказался доступен российскому читателю.

Во многом расходясь с русскими эмигрантами, В. Набоков сохранил свою самостоятельность, независимость. В первом его романе «Машенька» (1926) видна еще бунинская традиция лирико-психологической прозы. Действие романа происходит в одном из берлинских пансионов, населенном русскими эмигрантами, которые постоянно грезят Россией. С образом Машеньки связано воспоминание героя не только о возлюбленной далекой юности, но и о покинутой родине. Россия тоже потеряна, и кажется, что безвозвратно. Но зов души подавить нельзя. Мотив этот вновь прозвучит в «Подвиге» (1932), герой которого, понимая обреченность своей попытки, не сможет противостоять желанию перейти границы.

В 1929 году завершен роман «Защита Лужина». В нем Набоков обратился к теме таланта, творческого начала в человеке, к судьбе неординарной личности. Шахматы в жизни Лужина не только профессиональное занятие, не просто призвание, но способ самоосуществления. Для героя и для писателя именно в искусстве видится настоящая реальность. Не случайно неловкий, неповоротливый, неряшливый, некрасивый Лужин преображается за шахматным столом. Поражение в партии с итальянцем Турати воспринимается Лужиным как крах. Ни женитьба, ни другие соблазны обыкновенной жизни не могут заменить счастья, которое давали шахматы. Талант несовместим с прагматизмом. Лужин выбрасывается в окно. Это уход из обыденной реальности, которую не принимает душа героя. Подобные «уходы», «растворения» героя будут встречаться и в других произведениях Набокова (например, в «Приглашении на казнь»).

Развивается тема творчества в романе «Дар». Герой здесь поэт, писатель. Годунов-Чердынцев, как и его создатель, не признает литературы «с направлением». Творчество понимается В. Набоковым как самораскрытие.

Почти одновременно с «Даром» Набоков заканчивает роман «Приглашение на казнь», в котором читатель оказывается в вымышленном городе вымышленного государства. Мир, в котором живут герои,— буквальный театр абсурда. Тюрьма выглядит не страшной, а вполне «домашней». Палач любит свою жертву, адвокат — брат прокурора. Основной прием — пародия. Пародируется вся система жизни, отторгающая человеческую индивидуальность.

В 1940 году В. Набоков переехал в Америку и стал англоязычным писателем.

На английском языке написаны романы «Другие берега», «Лолита» (1955), «Бледный огонь», «Ада» (1965), «Прозрачные вещи», рассказы, стихи, эссе. Набоков продолжал разрабатывать те же темы — творческой личности, абсурдности современного государства, утраченных иллюзий, тоски по детству.

Во время преподавания в Корнелльском университете написана «Лолита» — одно из самых знаменитых произведений В. Набокова, с которым связаны были и скандальные истории.

Роман написан от первого лица, кое-кто воспринял его как автобиографический. Непривычность сюжета препятствовала пониманию авторского замысла.

В романе речь идет о немолодом европейце-интеллектуале Гумберте, охваченном фатальной страстью к двенадцатилетней американке. Гумберт, который умирает в тюрьме, так и не дождавшись судебного приговора, оставляет после себя рукопись-исповедь, в которой откровенно и страстно признает свое «преступное» любовь к девушке-подростку Лолите. Через эту фатальную любовь Гумберт вступает в брак с матерью Лолиты, «добродетельной» Шарлоттою. Когда ей попадается на глаза дневник Гумберта и она узнает о настоящих причинах брака, то в отчаянии спешит в полицию, но попадается под автомобиль. Гумберт соблазняет Лолиту и отправляется вместе с ней в автомобильное путешествие по США.
В конце концов, Лолита попадается к рукам другого соблазнителя, драматурга Клера Куильти, и уже в финале романа еще раз встречается с Гумбертом. Собрав деньги, в которых она очень нуждалась, Гумберт убивает Клера Куильти, после чего и попадает в тюрьму. Вскоре после смерти Гумберта умирает и Лолита, родив в Рождество 1952 г. мертвую девочку.

Позднее за внешним сюжетом романа угадывали философский смысл, мотив тоски по утраченному детству. Утвердилось мнение, что поклонение Гумберта Лолите — истинная драма. После всех переживаний, разочарований, ревности к сопернику он понимает, что им владеет не страсть, но любовь,— и в этом цель автора.

Гумберт - олицетворение культуры, Лолита – природа.

54. Леонов «Русский лес»

Леонов - прямой и непосредственный продолжатель традиций русской классической литературы. В области философской прозы Леонов выступает как наследник Достоевского.

Его творчество отличает жанровое разнообразие. проявил себя как прозаик и публицист, драматург и литературный критик. В своих произв-ях он рисует жизнь русского народа, показывает особенности его быта, нравов, культуры, его отношение к окружающему миру, его достижения и неудачи.

В творчестве писателя нашли отражения и такие глобальные по своему масштабу события, как Октябрьская революция и Вторая мировая война, а также научно-техническая революция и проблема сохранения природных богатств для будущего поколения. Наибольший интерес вызывает романное творчество писателя.

По мнению литературных критиков, романы Леонова – «энциклопедия русской жизни» двадцатого столетия, где дана оценка общественно-политического и культурного движения в стране, отмечены противоречивые жизненные процессы, концентрированны научные оценки прошлого, настоящего и будущего человечества; отражены взаимодействия классов и сословий; воссоздана жизнь народа в ее различных проявлениях; нарисованы герои и антигерои.

Роман «Русский лес» по праву считается одним из лучших в послевоенной русской литературе. Это итог глубочайших размышлений писателя не только о сохранении природы, о судьбах народа и Родины, но и о жизни человечества.

Многообразные человеческие характеры, развитие сюжета, основные конфликты романа «Русский лес» сведены к центральной проблеме Человек и природа. На переднем плане романа – интеллигенты – ученный Вихров и Грацианский друзья – враги.. группа образов представленная Вихровым и его последователями, развивается по восходящей линии. Другая – Гацианский и его вертодоксы – противостоят первой. Между ученными шел давний спор об отношении к «Зеленному другу», спор горячий и непримиримый. Критериями оценки поступков персонажей является их отношение к лесу

Лекция о лесе удивительно ярко передает характер Вихрова. Неслучайно именно эта лекция совершила перелом в Полинином мнении об отце, которого она до того веря наговорам Грацианского, подозревала во вредительстве. Прослушав вихровскую песнь о русском лесе, Поля поняла, что только человек, любящий свою родину мог так знать и оберегать ее богатства.

Он понимает необходимость увидеть и почувствовать все что скопилось в русской душе.

Конфликт Вихрова и Грацианского в романе не является только личным конфликтом двух ученных, он отражает жесткую борьбу в развитии науки и имеет огромный идейный смысл. Грицианский просто недолюбливает лес, а пожалуй свою страну заодно.

Природа – символический герой произведения. Этот образ – символ резко распределяет героев романа по разным сторонам нравственной границы: хамски разнузданный промышленник Кнышев, барыня Сапегина, маклер Золотухин и сам Грацианский – и противостоящий им мудрый старец Калина, профессор Вихров, его приемный сын Сергей, Поля… По отношению к любящим лес героям природа выступает то другом и товарищем, то помощником в повседневной жизни людей, то строгим наставником и советчиком.

Дата добавления: 2015-11-16