Поэмы Маяковского

ХХ век без В. Маяковского представить невозможно. Маяковский был самым известным и талантливым поэтом-футуристом.

Обращался к жанру поэмы: “Облако в штанах”, «Про это», "Хорошо!", "Владимир Ильич Ленин", Флейта-позвоночник", Человек", драмы: Пьесы «Клоп» и «Баня».

Поэмы его насквозь лиричны, по - существу, это развёрнутые лир. ст-я.

В поэме “ Про это ” он обращается к учёному, который в далёком будущем сможет воскресить людей, подарить им новую, чистую, исполненную счастья жизнь:

В лирико-эпических поэмах " Хорошо!" и "Владимир Ильич Ленин " Маяковский воплотил мысли социалистического человека, героя своей эпохи.

«Облако в штанах». Первоначальное название поэмы – "Тринадцатый апостол" – было заменено цензурой. Каждая часть поэмы выражает определенную идею (4). Но саму поэму нельзя строго делить на главы, в которых последовательно выражены четыре крика ("Долой ваш строй, любовь, искусство, религию!"). Переживания лирического героя захватывают разные сферы жизни, в том числе и те, где господствуют безлюбая любовь, лжеискусство, преступная власть, проповедуется христианское терпение. Движение лирического сюжета поэмы обусловлено исповедью героя, временами достигающей высокого трагизма.

Первая часть поэмы – о трагической неразделенной любви поэта. Она содержит невиданной силы ревность, боль, взбунтовались нервы героя: «как больной с кровати, спрыгнул нерв», затем нервы «скачут бешеные, и уже у нервов подкашиваются ноги». Автор поэмы мучительно спрашивает: «Будет любовь или нет? Какая – большая или крошечная?» В главе отражены эмоции лирического героя: «Алло! Кто говорит? Мама? Мама! Ваш сын прекрасно болен! Мама! У него пожар сердца». Любовь лирического героя поэмы, и это приводит его к отрицанию любви-сладкоголосого песнопения, потому что подлинная любовь трудная, это любовь-страдание.

Теме поэзии посвящена и третья глава. Лирический герой заявляет о своем разрыве с предыдущими поэтами, с «чистой поэзией».

Еще одно «долой» поэмы – «долой ваш строй», ваших «героев»: «железного Бисмарка», миллиардера Ротшильда и кумира многих поколений – Наполеона.

Через всю третью главу проходит тема крушения старого мира. В революции Маяковский видит способ покончить с ненавистным строем и призывает к революции. Автор поэмы прозревает грядущее будущее, где не будет безлюбой любви, буржуазного строя и религии терпения. И сам он видит себя «тринадцатым апостолом», глашатаем нового мира.

Тема личных, непреодоленных потрясений перерастает в прославление будущего счастья. Автор разочаровывается в нравственной силе религии. Финал поэмы звучит не без авторской иронии: Вселенная не слышит протеста «тринадцатого апостола» – она спит!

Поэме свойственны гиперболизм, оригинальность, планетарность сравнений и метафор.

Пьесы «Клоп» и «Баня» были написаны поэ­том на одном дыхании. В них отразились тяжелые впечатления от несоответствия реальной совет­ской действительности авторскому утопическому идеалу. Ставя своей целью агитацию современника, Маяковский затронул «вечные» вопросы. Драматургия по­следних лет резко выделяется реалистичными мазками, которые сочетаются с сатири­ческими приемами карикатуры и гротеска. Центральными фигурами здесь являются ме­щанин и бюрократ.

Гл герой пьесы «Клоп» — владелец профсоюзного билета с арис­тократическими замашками. Маяковский с язвительной иронией высмеивал мещанскую натуру Пьера Скрипкина. Новоявленный аристократ — «быв­ший партиец, бывший рабочий» — постоянно по­падает впросак. Речь советского мещанина полна смехотвор­ных несоответствий. Претензия на образованность заставляет его обращаться к языку цивилизован­ных людей, но площадная брань все же выдает темное нутро. Высшая цель для Присыпкина — мещанское благополучие. Такая позиция была глубоко чужда Маяковскому. Поэт мечтал о духовном росте и нравственном очищении совре­менников. По мысли автора, катастрофа ждет тех, кто выбирает путь пошлости и мещанства. И все же «Клоп» — это не прогноз грядущего мещанина. Напротив, пожар освобождает от него человечество. Но Маяковский далек и от безоблач­ного оптимизма. Воскресший через пятьдесят лет Клоп-Присыпкин тут же начал распространять заразу пошлости. Автор предупреждал современни­ков об опасности, кроющейся в казалось бы невин­ном призыве к «хорошей жизни».

«Баня» С одной стороны, пьеса названа «Баней»,— никакой бани мы там не находим. С одной стороны –это драма, но с другой — «... с цирком и фейерверком», то есть прямо балаган, а никакая не драма. С одной стороны, вся коллизия в пьесе развернута вокруг «машины» Чудакова, но с другой — эта машина невидима, то есть ее как будто бы и нет. С одной стороны, перед нами как будто бы театр, но с другой — мы видим еще и театр в театре, так что первый театр уже как будто и не театр, а действительность. Во всей пьесе в целом и в каждом отдельном ее элементе мы находим несовпадение предмета и смысла. Самые отвлеченные понятия здесь снижаются, овеществляются, материализуются, а конкретнейшие предметы, явления и даже люди дематериализуются вплоть до полного исчезновения.

Вся пьеса в целом есть метафора. Лир. ядро «Бани» - проблема времени. Машина времени в «Бане» — не просто изобретение Чудакова, но и метафора самого новаторства, творчества. Ей сюжётно противопоставлена другая машина — бюрократическая. Кульминация противопоставление двух машин — последний монолог Победоносикова в VI действии. Почему названа «Баня»? Во-первых, «Баня» — это метафора очищающего смеха. Во-вторых — это метафора очищения творческого, к которому приходим в результате художественного осмысления действительности.

36. Блок, циклы, поэма «Двенадцать»

Как поэт Блок формировался под влиянием традиций русской классической литературы. В своем творчестве Александр Блок отразил существенные черты переломной эпохи. Отблеск русской революции лежит на его стихах и поэмах.

Испепеляющие годы! Бездумья ль в вас, надежды ль весть?

Тематический диапазон лирики широк - от самых интимных движений души, от таинства юношеской любви до философских обобщений и исторического пути народа.

Ранние стихи Блока составили первую книгу, вышедшую в 1904 году, - " Стихи о Прекрасной Даме " многоплановы. Эти стихи символистские, противопоставляется скорбное ЗДЕСЬ и прекрасное ТАМ, святость идеалов героя, стремление в край обетованный, решительный разрыв с окружающей жизнью, культ индивидуализма, красоты. Сюжет цикла — ожидание встречи с возлюбленной, которая преобразит мир и героя. Героиня, с одной стороны, реальная женщина «Она стройна и высока, // Всегда надменна и сурова». С другой же стороны, перед нами небесный, мистический образ «Девы», «Величавой Вечной жены», «Непостижимой». «Он» — влюбленный рыцарь, смиренный инок, готовый к самоотречению. «Она» — бесплотное средоточие веры, надежды и любви лирического героя.

Лирический герой показан в развитии

Вторая его книга, " Нечаянная радость ", сделала популярным имя поэта в писательских кругах. Среди стихов "Незнакомка", "Девушка пела в церковном хоре", "Осенняя волна".
Герой Блока становится обитателем шумных городских улиц, жадно вглядывающимся в жизнь. Он одинок в окружении пьяниц, он отвергает этот ужасающий его душу мир, похожий на балаган, в котором нет места ничему прекрасному и святому. Мир травит его, но среди этого хмельного угара появляется незнакомка, и ее образ будит светлые чувства, кажется, она верит в красоту. Образ ее удивительно романтичный и манящий, и видно, что жива еще в поэте вера в добро. Пошлость, грязь не могут запятнать образ незнакомки, отражающий мечты Блока о чистой, беззаветной любви. А стихотворение "Осенняя волна" стало первым воплощением темы родины, России в творчестве Блока. В стихах появляются некрасовские интонации - любовь к родине - любовь-спасение, понимание того, что свою судьбу невозможно представить в отрыве от нее.

После поездки в Италию в 1909 году Блок написал цикл " Итальянские стихи ", весной 1914 года - цикл " Кармен ". В этих стихотворениях Блок остается тончайшим лириком, воспевающим красоту и любовь.

Через углубление социальных тенденций (цикл «Город»), религиозного интереса (цикл «Снежная маска»), осмысление «страшного мира», осознание трагедии современного человека (пьеса «Роза и крест») Блок пришёл к идее неизбежности «возмездия» (цикл «Ямбы»; поэма «Возмездие»). Настойчиво и сильно выражена в творчестве Блока ненависть к миру «сытых», к уродливым, бесчеловечным чертам жизни (цикл «Страшный мир», 1909-16).

Любовная лирика Блока романтична, она несёт в себе наряду с восторгом и упоением роковое и трагическое начало (разделы цикла «Снежная Маска», «Фаина», «Возмездие», 1908-13, «Кармен», 1914).

Тема поэта и поэзии. Идея свободы поэта, его независимости от общественного мнения, превосходства над толпой проходит через все ранние стихотворения на тему творчества. стихотворения “Друзьям” и “Поэты. “К Музе” творчество - не награда, а тяжкий труд, несущий чаще разочарование и неудовлетворенность, чем лавры и радость. Вдохновение ниспослано Богом, а за любой дар надо платить, и поэт платит личным счастьем и покоем, уютом и благополучием.

Основной темой своего творчества Блок считает тему Родины. С первых стихотворений о России ("Осенняя волна", "Осенняя любовь", "Россия") возникает двуликий образ страны - нищей, богомольной и одновременно вольной, дикой, разбойной. В этот период поэт создает циклы стихов «Родина», «На поле Куликовом». Двойственное отношение к России особенно ярко воплощено в стихотворении «Грешить бесстыдно, непробудно...». Блок рисует реалистичную картину современной ему России.
И под лампадой у иконы
Пить чай, отщелкивая счет,
Потом переслюнить купоны,
Пузатый отворив комод...

Но заканчивается произведение словами:
Да, и такой, моя Россия,

Ты всех краев дороже мне.
Немного другой ракурс взял поэт в своем цикле «На поле Куликовом».

Революция 1917 отразилась в крупнейшей послеоктябрьской поэме " Двенадцать " (1918). В ней отразились как реальные события, так и взгляды поэта на историю, сущность цивилизации и культуру.

Самое начало поэмы настраивает читателя на борьбу; резким контрастом встают два мира — старый и новый, только что родившийся:

Черный вечер.

Белый снег.

Ветер, ветер!

На ногах не стоит человек.

Человеческие страсти и разбушевавшаяся стихия действуют в унисон, разрушая все отжившее, олицетворяющее старый уклад жизни. Как атрибуты старого уклада жизни - буржуй, барыня, и поп:
Вон барыня в карАкуле
К другой подвернулась...
— Уж мы плакали, плакали...—
Поскользнулась
И— бац —растянулась!

А следом, отряхивая с себя осколки погибшего общества, идут двенадцать человек. Кто они — строители будущего или жестокие разрушители, убийцы?

Блок употреблял в своей поэме множество символов: имена, числа, цвета.
Лейтмотив поэмы возникает с первых тактов: в разрыве и противопоставлении «белого» и «черного». Черный цвет – смутного, тёмного начала. Белый цвет символизирует чистоту, духовность, это цвет будущего.

Образ Христа также символичен в поэме. Иисус Христос – вестник новых человеческих отношений, выразитель святости и очистительного страдания. Для Блока его «двенадцать» - настоящие герои, так как они являются исполнителями великой миссии, совершают святое дело – революцию. Как символист и мистик, святость революции автор выражает религиозно. Подчёркивая святость революции, Блок ставит перед этими «двенадцатью» незримо идущего Христа.

Цветаева

Поэзия Цветаевой — вольный полет души, безудержный вихрь мысли и чувства. Строю стихотворений Цветаевой свойственны порывистая резкость, перебои, неожиданные паузы; рубленность и выход за рамки стихотворной строфы, и вместе с тем им присуща гибкость и пластичность. Цветаева - поэт трагического склада и трагической судьбы.

Еще будучи совсем юной, она тайком от семьи выпустила свой первый поэтический сборник «Вечерний альбом». Отзывы на эту книгу были благосклонными.
Поэзия Цветаевой — это своеобразный дневник. Лирика обращена к душе, сосредоточена на быстро меняющемся внутреннем мире человека и на самой жизни во всей ее полноте:
Кто создан из камня, кто создан из глины, —
А я серебрюсь и сверкаю!
Мне дело — измена, мне имя — Марина,
Я — бренная пена морская.

Основные темы цветаевской лирики: Поэзия, Любовь, Родина.

До революции Марина Цветаева выпустила еще две книги. “Волшебный фонарь” (1912) и “Из двух книг”. В " Волшебном фонаре " мы видим зарисовки семейного быта, очерки милых лиц мамы, сестры, знакомых, есть пейзажи Москвы и Тарусы. В этой книге впервые появилась у Марины Цветаевой тема любви. Любовь — безграничное море, неуправляемая стихия, которая полностью захватывает и поглощает. Любовь у нее принимает любые обличья: может быть тиха; трепетна, нежна или стихийна, неистова. В любом случае она всегда внутренне драматична. «Вчера еще в глаза глядел, А нынче — все косится в сторону!… Увозят милых корабли. Уводит их дорога белая... И стон стоит вдоль всей земли: «Мой милый, что тебе я сделала?» Цветаева в любви бескомпромиссна, ее не устраивает жалость, а только искреннее и большое чувство, в котором можно утонуть, слиться с любимым и забыть об окружающем жестоком и несправедливом мире. «Мне нравится, что вы больны не мной», «Солнце — одно, а шагает по всем городам. Солнце — мое. Я его никому не отдам», «Писала я на аспидной доске» и другие.

В 1924 году написаны поэмы «Поэма Горы» и «Поэма Конца». «Поэма горы» - поэма любви в момент наивысшего счастья, предчувствующей неизбежность конца, знающей об обреченности. Гора у Цветаевой - символ высоты чувств, духа - высоты героев над бытом. И именно эта высота - залог трагического исхода. «Поэма Конца» - воплощение трагедии, горе, обрушившееся на героиню. Цветаева отказалась от этой любви, от бытия, чтобы не сделать его бытом.

Стихотворение 1913 года " Моим стихам, написанным так рано..." стало программным и пророческим.
"Моим стихам, написанным так рано,
Что и не знала я, что я – поэт..
Моим стихам, как драгоценным винам,
Настанет свой черед".

Отношение к революции 1917 года было сложным, противоречивым. Кровь, проливаемая в гражданской войне, отталкивала Цветаеву:
"Белый был - красным стал:
Кровь обагрила.
Красным был - белый стал:
Смерть победила".

В 1922 г. вышла ее книга " Версты ", состоящая из стихов, написанных в 1916 г. Воспета любовь к городу на Неве, в них много пространства, дорог, быстро бегущих туч, шорохов, предвещающих неминуемую бурю. В "Верстах" есть цикл стихов, посвященных Блоку. Он для Цветаевой - "рыцарь без укоризны".

Поэзию, творчество она ощущает как свое собственное предназначение, свою силу, которую нельзя остановить ничем: «Вскрыла жилы: неостановимо, невосстановимо хлещет жизнь», «Невосстановимо хлещет стих».

В ноябре 1925 года Цветаева уже в Париже, где прожила 14 лет. Во Франции она пишет свою "Поэму Лестницы" - одно из самых острых, антибуржуазных произведений. Тоска по России сказывается в таких лирических стихотворениях, как “Рассвет на рельсах”, “Русской ржи от меня поклон”, “О, неподатливый язык...”. Наиболее значительным ее произведениями этого периода являются «Стихи к Чехии» - два цикла «Сентябрь» и «Март». Они написаны перед самой Второй Мировой войной.

В 1939 году Цветаева вернулась на Родину. Здесь она продолжала работать в жестоких лишениях и одиночестве. Она пишет прекрасные стихи, замечательные поэмы, стихотворные драмы, но больше занимается переводами. Поэзия зрелой Цветаевой монументальна, мужественна и трагична. Она писала и думала только о большом и важном. Потеряв всякую веру, Цветаева покончила жизнь самоубийством.

Ахматова

А.А. Ахматова (1889-1966) дебютировала в Петербурге в 1912 г. поэтическим сборником «Вечер», который сразу же принес ей широкое признание. За этим сборником последовали книги «Четки» (1914), «Белая стая» (1917), «Подорожник» (1921) и «Anno Domini» (1922).

Важное место тема любви. Популярными были ее "Песня последней встречи", "Не любишь, не хочешь смотреть?", "Сероглазый король", "В последний раз мы встретились тогда...", стихи гражданские, патриотические ("Мне голос был...", "Мужество", "Родная земля", "Реквием") и стихотворения о судьбе поэта ("Смуглый отрок бродил по аллеям...", цикл "Тайны ремесла", "Приморский сонет", "Кого когда-то в шутку называли люди..."). Эти три темы и являются ведущими в ее поэзии.

Отличительные черты ахматовской поэзии:

- Психологизм, достигается через конкретную, психологизированную деталь

- повествовательная композиция – стихотворный рассказ о конкретном любовном свидании с включением бытовых подробностей.

- Стихи существуют не в отдельности, а как мозаичные частицы, которые складываются в нечто похожее на большой роман.

- Для рассказа отбираются кульминационные моменты: встреча (нередко – последняя), еще чаще – прощание, расставание.

- Ахматова любит малые лирические формы, обычно от двух до четырех четверостиший.

- Ей свойственны лаконизм и энергия выражения, доверительность, камерность, интимность.

Ахматова воспринимает мир сквозь призму любви, и любовь в ее поэзии предстает во множестве оттенков чувств и настроений. Хрестоматийным стало определение ахматовской лирики как энциклопедии любви, "пятого времени года". Лирическая героиня Ахматовой предстает то в образе канатной плясуньи, то крестьянки, то неверной жены, утверждающей свое право на любовь, то бражницы и блудницы, это чаще всего героиня любви несбывшейся, безнадежной. Любовь в лирике Ахматовой как "поединок роковой".

Часто встречается мотив смерти: похороны, могила, смерть сероглазого короля, умирание природы и т.д. Например, в стихотворении "Песня последней встречи":

Показалось, что много ступеней,

А я знала – их только три!

Между кленов шепот осенний

Попросил: "Со мною умри!"¹

Ахматова не случайно оказалась среди акмеистов. В ее стихах перед нами предстает достоверно, в деталях, выписанный мир, лирическая героиня в различных ее эмоциональных и психологических состояниях. Поэзия Ахматовой изысканно проста и сдержанна, конкретна, вещна.

Поэзия Ахматовой развивалась в русле русской классической поэзии. Идеалом поэта был А.С. Пушкин с его ясностью, выразительностью. Ему посвящено "Смуглый отрок бродил по аллеям..." (1911) из цикла "В Царском Селе. Ахматовой, как и Пушкину, свойственно ощущение драматичности бытия и в то же время стремление укрепить человека и сострадать ему, мудрое приятие жизни и смерти. Стихотворение "Приморский сонет" (1958) перекликается с пушкинским стихотворением "Вновь я посетил..." (1835), также написано незадолго до смерти: Здесь все меня переживет.

По-христиански она воспринимает свой поэтический дар – это для нее величайшая Божья милость и Божье испытание. Поэт страдает за все человечество; лишь совершив крестный путь, поэт обретает голос и моральное право говорить с современниками и потомками. Поэзия Ахматовой никогда не была агитационной.

Многие ахматовские стихотворения – это обращение к трагическим судьбам России. Началом тяжких испытаний для России стала в поэзии Ахматовой Первая мировая война. Поэтический голос Ахматовой становится голосом народной скорби и одновременно надежды. В 1915 году поэтесса пишет "Молитву":

Так молюсь за Твоей литургией

После стольких томительных дней,

Чтобы туча над темной Россией

Стала облаком в славе лучей.

Революция 1917 года была воспринята ею как катастрофа и расплата за прошлую греховную жизнь. Новая эпоха ощущалась как трагическое время потерь и разрушений. И пусть сама лирическая героиня не творила зла, но она чувствует свою причастность к общей вине, а потому готова разделить судьбу своей родины и своего народа, отказывается от эмиграции. стихотворение "Мне голос был..." (1917):

Мне голос был. Он звал утешно,

Он говорил: "Иди сюда,

Оставь свой край глухой и грешный,

Оставь Россию навсегда.

В годы ВОВ тема Родины становится ведущей в лирике Ахматовой. В стихотворении "Мужество", написанном в феврале 1942 года, судьба родной земли связывается с судьбой родного слова, которое служит символическим воплощением духовного начала России:

Мы знаем, что ныне лежит на весах

И что совершается ныне.

Час мужества пробил на наших часах,

И мужество нас не покинет.

Не страшно под пулями мертвыми лечь,

Не горько остаться без крова, –

И мы сохраним тебя, русская речь,

Великое русское слово.

В лирике Ахматовой появляется мотив осиротевшей матери, который достигает вершины в "Реквиеме" как христианский мотив вечной материнской участи – из эпохи в эпоху отдавать сыновей в жертву миру:

Магдалина билась и рыдала,

Ученик любимый каменел,

А туда, где молча Мать стояла,

Так никто взглянуть и не посмел.

И здесь вновь личное соединяется с общенациональной трагедией. Боль своей эпохи она ощущала как свою собственную боль.

39. Есенин, лирика, «Анна Снегина», «Черный человек»

Поэзия Есенина – одна из самых автобиографичных и автопсихологичных в русской литературе, она исповедальная, обнаженная:

"От сонма чувств

Вскружилась голова.

И я сказал: Коль этот зуд проснулся,

Всю душу выплещу в слова " ("Мой путь").

Лирическая система Есенина скрепляется образом лирического героя. Он чрезвычайно эмоционален, противоречив, ему свойственны и тончайшие, нежнейшие движения души, и в то же время слава скандалиста и хулигана, близок автору.

Есенин укрепил в литературе "эпистолярный" жанр – жанр лирического письма: "Письмо матери", "Письмо к женщине", "Письмо деду", "Письмо от матери", "Письмо к сестре".

В 1919 Есенин оказывается одним из организаторов литературной группы – имажинистов. Есенин утверждал необходимость связи поэзии с естественной образностью русского языка, со стихией народного творчества.

С первых поэтических сборников («Радуница», 1916; «Сельский часослов», 1918) выступил как тонкий лирик, мастер глубоко психологизированного пейзажа, певец крестьянской Руси, знаток народного языка и народной души.

Трагическое мироощущение, душевное смятение выражены в циклах «Кобыльи корабли» (1920), «Москва кабацкая» (1924), поэме «Чёрный человек» (1925). В поэме «Баллада о двадцати шести» (1924), посвящённой бакинским комиссарам, сборнике «Русь Советская» (1925), поэме «Анна Снегина» (1925) Есенин стремился постигнуть «коммуной вздыбленную Русь», хотя продолжал чувствовать себя поэтом «Руси уходящей», «золотой бревёнчатой избы». На стихи Есенина написано множество песен.

ТЕМА ПРИРОДЫ: Родная природа для Есенина - это вечный источник вдохновения, описание самых простых и будничных сцен в его восприятии становится волшебным, сказочным, манящим (“Береза”, “Пороша”). Многие явления природы поэт олицетворяет, видит в них живое, разумное начало, приписывает растениям качества животных.

ТЕМА ЛЮБВИ: У раннего Есенина – это единственное чувство, гармоничное сочетание человека и природы. Последние стихотворения поэта трагичны, в них звучит мотив неразделённой, несчастной, безответной любви. Даже в любовной лирике Есенина тема любви сливается с темой Родины. «Не гляди на меня с упреком», «Ты меня не любишь, не жалеешь», «Руки милой — пара лебедей». Автор "Персидских мотивов" убеждается в непрочности безмятежного счастья вдали от родного края. И главной героиней цикла становится далёкая Россия: " Поэтому, что я с севера, что ли, Что луна там огромней в сто раз, Как бы ни был красив Шираз, он не лучше рязанских раздолий".

ТЕМА РОДИНЫ: «Гой ты, Русь, моя родная». Поэт признается в любви Родине и фактически ставит её выше рая, выше небесной жизни: Если крикнет рать святая: “Кинь ты Русь, живи в раю!” Я скажу: “Не надо рая, Дайте родину мою”. В стихотворении появляются религиозные, христианские мотивы, в основном связанные с церковной атрибутикой (“Хаты – в ризах образа”, «Пахнет яблоком и медом по церквам твой кроткий Спас»). Поэт представляет себе Русь только христианской, этот мотив получает развитие и в стихотворении «Запели тесаные дороги» (1916).

В 1925 году пишет лиро-эпическую поэму «Анна Снегина», автобиографична, в основе – воспоминания о юношеской любви к Лидии Кашиной. Снегина – символ чистоты белого снега, утраченной юности. Несостоявшийся роман героев происходит на фоне бескомпромиссной классовой войны. Отношения героев романтичны, непрояснены, и чувства и настроения их импрессионистичны, интуитивны. Революция привела героев к расставанию, героиня оказалась в эмиграции – в Англии, откуда пишет письмо герою поэмы.

Поэт постоянно подчеркивает, что его душа уже во многом закрыта для лучших чувств и прекрасных порывов:

Ничто не пробилось мне в душу,

Ничто не смутило меня.

Одна из главных тем поэмы – осуждение войны империалистической и гражданской. В деревне времен революции и гражданской войны неспокойно:

У нас здесь теперь неспокойно.

Испариной все зацвело.

Сплошные мужицкие войны –

Дерутся селом на село.

Для Есенина главное – нравственные качества людей, и он рисует в своей поэме ряд колоритных крестьянских типов пореволюционной эпохи: Прона Оглоблина - русский традиционный мятежник новой формации; мельника – воплощенная доброта, близость к природе, человечность.

Последнее крупное поэтическое произведение Есенина – поэма «Черный человек», 1923. В ней выразились настроения отчаяния и ужаса перед непонятной действительностью.

Перед нами два образа – чистая душа и черный человек. В исповедальной книге, читаемой «прескверным гостем», открываются противоречия мятущегося духа лирического героя. «Черный человек» - это двойник поэта, он вобрал в себя все то, что сам поэт считает в себе отрицательным и мерзким. Трагизм самоощущения лирического героя заключается в понимании собственной обреченности: все лучшее и светлое – в прошлом, будущее видится пугающим и мрачно беспросветным. «Дуэль» с черным человеком, какова бы ни была его природа, послужила своеобразным духовным испытанием для лирического героя, поводом к беспощадному самоанализу. Метафора разбитого зеркала прочитывается как аллегория погубленной жизни. Здесь выражена и пронзительная тоска по уходящей молодости, и осознание своей ненужности, и ощущение пошлости жизни.

Голова моя пашет ушами,
Как крыльями птица.
Ей на шее ноги
Маячить больше невмочь.
Однако эта «слишком ранняя усталость» все же преодолевается: в финале поэмы ночь сменяется утром.

Дата добавления: 2015-11-16