Литературную известность Гоголю принес сборник «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1831-32), отмеченный романтическими настроениями, лиризмом и юмором. Повести из сборника «Миргород» открывают реалистический период творчества Гоголя. Тема униженности «маленького человека» наиболее полно воплотилась в повести «Шинель» (1842), с которой связано становление натуральной школы. Гротескное начало «петербургских повестей» («Нос», «Портрет» и др.) получило развитие в комедии «Ревизор» как фантасмагория чиновничье-бюрократического мира. Гоголь оказал решающее влияние на утверждение гуманистических и демократических принципов в русской литературе.
Тематика «Вечеров» — нравы, обычаи, быт, поверья украинского крестьянства («Сорочинская ярмарка», «Вечер накануне Ивана Купалы», «Майская ночь»), казачества («Страшная месть») и мелкого поместного дворянства («Иван Федорович Шпонька и его тетушка»).
Отражая народные представления и собственные мечты о справедливых социальных отношениях, об идеальном человеке, прекрасном физически и нравственно, Гоголь в «Вечерах…» возвышает добро над злом, отвагу над трусостью, энергию над ленью и праздностью, одухотворенную любовь над грубой чувственностью.
В «Вечерах…» герои во власти религиозно-фантастических представлений, языческих и христианских верований. Чертям, ведьмам, русалкам придаются реальные человеческие свойства. Так, черт из повести «Ночь перед рождеством» «спереди — совершенный немец», а «сзади — губернский стряпчий в мундире».
Следуя романтическому принципу, писатель изображает быт не в его повседневности, а в праздничности, исключительности. Ярмарка, Иванов вечер, гуляние парубков и дивчин в майскую ночь, колядки.
«Вечера на хуторе близ Диканьки» населены массой персонажей — злых и добрых, обычных и незаурядных, пошлых и поэтичных; галерея лиц, нарушающих нравственные законы, духовно ограниченных, чаще всего властвующих: попович («Сорочинская ярмарка»), богач Чуб, дьяк («Ночь перед рождеством»). Но ведущими героями «Вечеров…» являются характеры могучие духом, широкие по своей натуре, волевые, цельные, вроде кузнеца Вакулы («Ночь перед рождеством»), умные, смелые, ловкие, как Грицко Голопупенко («Сорочинская ярмарка»), поэтические, подобно Левко и Ганне («Майская ночь, или Утопленница»). Действующие лица «Вечеров…» чаще рисуются в одностороннем преувеличении их психологических свойств.
В «Миргороде» две основные темы, объединенные идейным пафосом. Одна из них, связанная с современной Гоголю повседневностью, разрабатывается в «Старосветских помещиках» и в «Повести о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» — обличение замкнутого, паразитического существования, духовного примитивизма, убожества мелкопоместного дворянства и уездного чиновничества.
В «Повести о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» основной прием — противоречие между отрицательной сущностью изображаемых характеров предметов и преувеличенной похвалой их несуществующих достоинств. Но образ жизни старосветских помещиков, Гоголь нашел в некоторых из них и достоинства: простосердечие, человечность, которые резко противопоставил наглому буржуазному меркантилизму чиновников.
К рассматриваемым произведениям примыкает и «Вий». В этой повести в сложной форме художественного сплава реализма и романтизма, быта и фантастики, отображается извечная борьба добра со злом, человеческого с бесчеловечным, как она воспринимается в народных представлениях. Хома Брут гибнет, отказываясь от верований и убеждений своего народа, поддаваясь чарам внешней красоты, красоты зла.
+ «Тарас Бульба»
Все «Петербургские повести» связаны общностью проблематики (власть чинов и денег), единством основного героя (разночинца, «маленького» человека), целостностью ведущего идейного пафоса (развращающая сила денег, разоблачение несправедливости общественной системы).
При главенстве сатирического принципа изображения Гоголь обращается к фантастике и приему крайнего контраста. Но фантастика подчинена здесь реализму.
«Невский проспект», «Нос», «Записки сумасшедшего», Портрет, Коляска.
Повесть «Шинель» тема - положение «маленького» человека; идея — духовное подавление, обезличение человеческой личности в условиях антагонистического общества. Повесть «Шинель» продолжает тему «маленького» человека, намеченную в «Медном всаднике» и «Станционном смотрителе» Пушкиным. Но Гоголь усиливает и расширяет социальное звучание этой темы. Башмачкин - переписчик, труженик, терпит обиды и унижения от «значительных лиц», от глумящихся над ним молодых чиновников, от уличных грабителей, снявших с него новую шинель. Писатель возбуждает к нему чувства жалости и сострадания, призывает к социальному гуманизму, убеждает, что дикая несправедливость, царствующая в жизни, способна вызвать протест даже самого тишайшего горемыки. Гоголь, будучи на стороне Башмачкина, осуществляет его протест в фантастическом продолжении повести. Справедливость, растоптанная в действительности, торжествует в мечтах писателя. Подчеркивая социальную типичность Башмачкина, писатель придает ему свойства всеобщности: „Итак, в одном департаменте служил один чиновник“.
В критике комедию Гоголя " Ревизор" принято называть лучшей социальной комедией своего времени. Высокий реализм тесно слился в "Ревизоре" с сатирой, сатира - с воплощением социальных идей. Разъясняя смысл "Ревизора", Гоголь указал на роль смеха: "Мне жаль, что никто не заметил честного лица, бывшего в моей пьесе... Это честное, благородное лицо - был смех".
В основе сюжета "Ревизора" лежит типично комедийное несоответствие: человека принимают не за того, кем он является на самом деле. Но в отличие от своих предшественников. Гоголь решает эту ситуацию по-новому. Хлестаков ни за кого себя не выдает. Именно непреднамеренность поступков Хлестакова сбила с толку городничего. Основным импульсом развития комедии является страх чиновников. только страх способен сплотить этих людей.
Гоголь смеется как над всем уездным городом в целом, так и над его отдельными обитателями, над их социальными пороками. Беззакония, казнокрадство, взяточничество, корыстные мотивы вместо заботы об общественном благе - все это показано в "Ревизоре" в виде тех общепризнанных форм жизни, вне которых управители не мыслят себе свое существование.
17. Гоголь «Мертвые души»
Вершиной творчества Н. В. Гоголя стала поэма «Мертвые души».
В основу конфликта поэмы Гоголь положил главное противоречие современной ему действительности между исполинскими духовными силами народа и его закабаленностью. Реализуя этот конфликт, он обратился к самым насущным проблемам того периода: состоянию помещичьего хозяйства, моральному облику поместного и чиновничьего дворянства, взаимоотношениям крестьянства с властями, судьбам народа в России. В поэме Гоголя «Мертвые души» выведена целая галерея типажей, ставших нарицательными именами. Гоголь последовательно изображает чиновников, помещиков и главного героя поэмы Чичикова. Сюжетно поэма построена как история похождений Чичикова - чиновника, скупающего «мертвые души».
Название поэмы многозначно: 1. это души тех помещиков и чиновников, кот-х посещает Чичиков, 2. это души крестьян, кот-х скупает Чичиков, 3. это филос-й вопрос о том, что убивает человеч-ю душу и что может ее оживить.
Всех персонажей можно поделить на 2 группы:
1-я связана с мотивом мертвого, неподвижного начала, напр, Манилов, Коробочка.
2-я группа – те персонажи, кот-е связаны с мотивом движ-я - Плюшкин, Чичиков, автор. Автор часто сравнивает своих героев с вещами или с животными.
Не случайно галерею помещиков открывает Манилов – он нейтрален, он не имеет к-л яркой черты. Не случайно завершает галерею Плюшкин. Биография Плюшкина – это биография утрат: в начале умирает его жена, затем дочь убегает с военным, сын проигрывает казенные деньги. Г. оригинальным образом разрабатывает известный в мировой лит-ре тип «скупого богача». Плюшкин не собирает богатств, он собирает мусор. Итог Плюшкина – это итог человеч-й жизни, от деятельности ч-ка остается куча мусора.
Причину омертвления души человека Гоголь показывает на примере формирования характера главного героя — Чичикова. Безрадостное детство, лишенное родительской любви и ласки, служба и пример чиновников-взяточников — эти факторы сформировали подлеца, который таков, как все его окружение.
Чичиков – новый герой в жизни и в лит-ре. Г. создает образ совр-го ч-ка, все плутни кот-го во имя копейки. Автор называет своего героя подлецом, хотя в Чичикове есть и привлекат-е черты: он деятелен, недоволен своим положением и стремится изменить его к лучшему.
Но за «мертвыми» душами Чичикова, чиновников и помещиков Гоголь разглядел живые души крестьян, силу национального характера. Талантливость народа открывается в сноровистости каретника Михеева, сапожника Телятникова, кирпичника Милушкина, плотника Степана Пробки. Гоголь видит, как искажаются высокие и добрые качества в царстве «мертвых» душ, как гибнут крестьяне, доведенные до отчаяния, бросающиеся в любое рискованное дело, лишь бы выбраться из крепостной зависимости.
Большое знач-е в поэме играет образ автора и связанные с ним лирич-е отступления. Отступления, органично введенные в текст, помогают автору коснуться различных проблем и сторон жизни, сделать более полным описание героев поэмы.
Художественный метод Гоголя эволюционировал от реализма к духовному реализму.
В том виде, в котором "Мертвые души" предстали перед читателем, это произведение соединило в себе элементы различных жанров. Это и эпическое масштабное произведение, и плутовской роман, и лирическая поэма, и социально-психологический роман, и повесть, и сатирическое произведение - а в целом - единое произведение, которое еще долгое время будет поражать нас глубиной анализа русского характера и удивительно точным предсказанием будущего Руси, России.
18. Перцен, «Былое и думы»
В этом произведении, воссоздающем целостную картину жизни, в реалистической соподчиненности сплавляются личность и ее среда, психология и социология, конкретно-историческое и общечеловеческое, идеи и чувства, история и быт, национальное и народное, лирическое и эпическое, объективное и субъективное.
«Былое и думы» писались 16 лет.
Они начинаются рассказами об Отечественной войне 1812 года. В их фокусе становление нового человека, героя века, передового борца и мыслителя, наиболее яркого представителя дворянской революционности последекабристской поры, идущего к революционной демократии.
«Былое и думы»— история идейного формирования этого героя, его мучительные поиски правильной теории, исповедь, философия. Это поистине энциклопедия полувековой русской идейной жизни.
Но тематика «Былого и дум» не ограничивается Россией. Их вторая половина посвящена двум десятилетиям жизни на Западе: французской революции 1848 года, организации Вольной русской типографии, изданию «Колокола» в Лондоне и международному революционному движению. Перед нами галерея всемирно известных лиц: Гарибальди (Италия), Л. Кошута (Венгрия), В. Гюго (Франция), Р. Оуэна (Англия).
Герцен не умолчал в воспоминаниях и о своих глубоко личных, интимных переживаниях. В пятой части «Былого и дум» он с поразительной смелостью и художественной яркостью рассказал о самых драматических эпизодах своей жизни.
«Былое и думы» не укладываются в традиционные жанры. Здесь органически сплавляются семейная хроника, автобиографические записки, публицистический или физиологический очерк, литературный портрет, политический памфлет, анекдот, социально-психологический роман и другие виды прозы.
О жанрово-видовом своеобразии «Былого и дум» спорят, называя их мемуарами, художественной автобиографией, романом о положительном герое, автобиографическим, историческим, лирико-философским. Но вернее будет определить их как социально-историческую, лирико-философскую и художественно-публицистическую эпопею, опирающуюся главным образом на воспоминания о виденном и слышанном.
Облик основного героя «Былого и дум» дается в многоликой галерее других, явно типических лиц.
Слог Герцена, живой, непринужденный, острый, разящий как рапира, неотделим от иронии, то мягкой, едва уловимой, то открытой, но добродушной, то злой и непримиримо беспощадной.
Тютчев
В творчестве Тютчева раскрыты многие темы, которые прошли через его стихи горячими волнами любви и чувства, участия и непревзойденного дара сопереживать. Одним из мотивов его творчества является мотив родины — России. Кто не помнит его знаменитое стихотворение:
Умом Россию не понять,
Аршином общим не измерить:
У ней особенная стать —
В Россию можно только верить.
Именно эта вера и пронизывает стихи Тютчева. Мотив природы, и прежде всего русской природы, четко проведен в стихотворениях Тютчева рядом вопросов, которые остаются без ответа, но поражают своей одухотворенностью и музыкальностью:
Что ты клонишь над водами,
Ива, макушку свою?
И дрожащими листами,
Словно жадными устами,
Ловишь беглую струю?
Дрожь, волнение, трепет, нечто подвижное — вот ключевой смысл стихотворения; мы не верим, что вопрос остался без ответа, что природа не ответила своему певцу.
Трепетная и нежная любовь к родине вошла особым, трогательным мотивом в творчество Тютчева.
Поэзии Тютчева чужды покой и мирное восприятие природы. Он не приемлет покоя и неподвижности. Тютчевская природа полна движения и жизни — порой затаенных, порой плещущих через край.
В творчестве Тютчева заметно развиты темы человека и политики. На протяжении всего его творчества эти темы как пересекаются, так и просто идут рядом как два самостоятельных направления:
Когда дряхлеющие силы
Нам начинают изменять…
Спаси тогда нас, добрый гений,
От малодушных укоризн,
От клеветы, от озлоблений
На изменяющую жизнь…
Тютчев свято верит в необходимость и правомерность всех изменений и перемен, он знает, что ничто не вечно, но вместе с тем ничто в этом мире не имеет конца.
Среди стихов Тютчева есть строки, проникнутые глубокой философской мыслью.
Как дымный столп светлеет
в вышине! —
Как тень внизу скользит, неуловима!..
«Вот наша жизнь, — промолвила ты мне, —
Не светлый дым, блестящий при луне,
А эта тень, бегущая от дыма…»
Жизнь в понимании Тютчева — это неизменно что-то прекрасное, но в то же время неизменно хрупкое и не имеющее цены.
Перу Тютчева принадлежит и ряд замечательных произведении на тему любви. Многие его стихи о любви имеют автобиографический отпечаток.
Тютчев был увлекающимся, страстным человеком. Вплоть до начала 1850-х годов любовь изображается Тютчевым в основном как страсть: ^Люблю глаза твои, мой друг...» (1836); «С какою негою, с какой тоской влюбленной...» (1837); «Еще томлюсь тоской желаний...» (1848).:
Мотивы скоротечности счастья, гибельности любви, вины перед любимой женщиной особенно характерны для стихотворений из так называемого «Денисьевского цикла» («В разлуке есть высокое значенье...», 1851; «Не говори: меня он, как и прежде, любит...»; «Она сидела на полу...», 1858; «Весь день она лежала в забытьи...», и другие).
О, как убийственно мы любим,
Как в буйной слепоте страстей
Мы то всего вернее губим,
Что сердцу нашему милей!
Любовная лирика Тютчева, представленная относительно небольшим числом произведений (творческое наследие поэта вообще невелико по объему), - уникальное явление в русской литературе.
Некрасов
Некрасов является преемником и продолжателем лучших традиций русской поэзии — ее патриотизма, гражданственности и гуманности. Некрасов отдал дань романтизму сборником стихотворений "Мечты и звуки" (1840), жестоко осужденным, даже высмеянным тогда же Белинским. Зрелый Некрасов, начиная со стихотворения "В дороге" ("Скучно? скучно!.. Ямщик удалой...") 1845 года, является продолжателем пушкинской линии в русской поэзии - по преимуществу реалистической.
Тема о назначении поэзии — одна из основных в лирике Некрасова. Стихотворение “ Поэт и гражданин ” — это драматическое раздумье поэта о соотношении высокой гражданственности с поэтическим искусством. Перед нами герой, находящийся на распутье и чувствующий намечающуюся дисгармонию между “гражданской поэзией” и “чистым искусством”. По существу, перед нами не поединок двух противников, а взаимный поиск истинного ответа на вопрос о роли поэта и назначении поэзии в общественной жизни. В споре нет победителя, а есть общий, единственно верный вывод: роль художника в жизни общества требует от него не только таланта, но и гражданских убеждений.
В литературу XIX века вошла Муза Некрасова — сестра страдающего, истерзанного, угнетенного народа (“Вчерашний день, часу в шестом...”). Муза Некрасова не только сочувствует, она протестует и зовет к борьбе.
Толпе напоминать, что бедствует народ,
В то время как она ликует и поет,
К народу возбуждать вниманье сильных мира —
Чему достойнее могла служить бы лира?..
Тема народа традиционно считается некрасовской темой. Стихотворение “ Тройка ” написано в излюбленном для Некрасова жанре песни. В центре стихотворения образ крестьянской девушки. Стихотворение имеет два временных пласта: настоящее и будущее. В настоящем девушка живет в ожидании любви: “знать, забило сердечко тревогу”. Но в будущем ее ждет тяжелая доля, обычная для женщины-крестьянки: “будет бить тебя муж-привередник и свекровь в три погибели гнуть”. Тройка — образ-символ свободы, воли, движения, мечты о счастье.
В стихотворении “ Размышления у парадного подъезда ” преобладает эпическое начало: обобщенная характеристика “парадного подъезда” и обрисовка мужиков-просителей.
Очень важна для понимания особенностей поэзии Некрасова так называемая
“ покаянная лирика ” — “Умру я скоро”, “Рыцарь на час”, “Я за то глубоко презираю себя...”. Именно некрасовский герой явил образец мужества и попытки преодоления трагического разлада с самим собой, потому что ему все казалось, что он не соответствует высокому идеалу поэта и человека.
Умру я скоро...
Жалкое наследство,
О родина, оставлю я тебе...
По-новому Некрасов писал о любви. Поэтизируя взлеты любви, он не обошел вниманием ту “прозу”, которая “в любви неизбежна”. В его стихах появился образ независимой героини, подчас своенравной и неприступной (“Я не люблю иронии твоей...”). Отношения между любящими стали в лирике Некрасова более сложными: духовная близость сменяется размолвкой и ссорой, герои часто не понимают друг друга, и это непонимание омрачает их любовь.
Мы с тобой бестолковые люди:
Что минута, то вспышка готова!
Облегченье взволнованной груди,
Неразумное, резкое слово.
Трагическое восприятие жизни, сострадание ближнему, беспощадная рефлексия и в то же время безудержная жажда счастья — вот отличительные черты поэзии Некрасова.
Венцом творчества поэма “ Кому на Руси жить хорошо ”. работал в течение 15 лет, так и не завершив. В поэме автор показал широкую картину послереформенной России, те перемены, которые произошли в ней.
Композиция произведения отвечает авторскому замыслу. В прологе мы знакомимся с семью крестьянами из семи различных деревень, названия которых отражают те условия, в которых жили бедняки России. Первая часть — “Путешествие”, во время которого крестьяне встречают большое количество людей, которые могут считаться счастливыми. Но при ближайшем знакомстве с этими людьми выясняется, что их счастье — совсем не то, что нужно странникам. Вторая часть — “Крестьянка”. В ней автор рассказывает читателям о судьбе простой крестьянки Матрены Тимофеевны. Третья часть — “Последыш” — посвящена описанию жизни помещика послереформенной России. Заключительная часть поэмы называется “Пир на весь мир”. И лишь в этой части мы встречаем “счастливого” человека — Гришу Добросклонова.
«Мороз, Красный нос». Задуманная первоначально как драматический рассказ о смерти крестьянина, поэма постепенно складывалась в эпическое произведение, на первый план которого вышла героиня. Постоянные смещения во времени обеспечивают напряженный драматизм повествования. Поэт как бы «прокручивает» время назад; рассказ о жизни семьи начинает с самой трагической ноты — смерти крестьянина Прокла. Потом время начинает отматываться «назад», автор любуется русской женщиной, «величавой славянкой», сноровистой в работе и веселье. Но не часто приходится ей радоваться, тяжкая жизнь убивает красоту женщины.
Автор обнаруживает прекрасное знание крестьянского быта, обычаев русского народа. И на еще большую эпическую высоту поднимается повествование во второй части поэмы. Здесь в центре ставится образ Дарьи, мир ее мыслей, чувств, настроений. Они переданы то как воспоминания, то как мечты, то как реальность, то как в полубессознательном состоянии забытья.
Тургенев
Романы Тургенева: пронизаны историзмом во всех своих деталях, так как подавляющее большинство действующих лиц имеет то или иное отношение к основной общественной проблеме, поставленной писателем. В романе «Накануне» не одна только Елена живет под впечатлением решающего, надвигающегося перелома в русской общественной жизни - это чувство испытывают, каждый по-своему: и Берсенев, и Шубин, и Увар Иванович, и, хотя бы в негативном смысле, Курнатовский и Стахов, отец Елены. В романе «Новь» не только Нежданов и Марианна, но почти все действующие лица так или иначе, прямо или косвенно связаны с развертывающимся революционным движением.
Романы Тургенева нельзя рассматривать как точное, фотографическое отражение реальной исторической действительности.
Заслуга Тургенева в области романа заключается в создании и разработке особой разновидности этого жанра - романа общественного, в котором своевременно и быстро отражались новые и притом важнейшие веяния эпохи. Основные герои тургеневского романа - так называемые «лишние» и «новые» люди, дворянская и разночинно-демократическая интеллигенция - в течение значительного исторического срока определяли нравственный и идейный уровень русского общества.
В центре романов Тургенева стоят главные герои, которых можно разбить на четыре группы. Первая группа - передовые дворяне-интеллигенты, бравшие на себя роль руководителей общественного движения, но в силу своей непрактичности, слабохарактерности не справившиеся с задачей и оказавшиеся липшими людьми (Рудин, Нежданов). Вторая группа - представители молодой интеллигенции, разночинной или дворянской, обладающие и знаниями, и силой воли, и трудовой закалкой, но оказавшиеся во власти неверных, с точки зрения Тургенева, взглядов и поэтому пошедшие по ложной дороге (Базаров, Маркелов). Третья группа - положительные герои (тоже в понимании Тургенева), приближавшиеся к правильному решению вопроса о подлинно прогрессивной деятельности. Это Лаврецкий, Литвинов, дворяне-интеллигенты, сумевшие преодолеть в себе наследие дворянской мягкотелости, пришедшие после тяжелых испытаний к общественно-полезной работе; в особенности - это разночинец, выходец из народа Соломин, наиболее совершенный образ положительного героя у Тургенева в последнем периоде его литературного творчества. И, наконец, четвертая группа - передовые девушки, в образах которых Тургеневым представлены три последовательных ступени вовлечения русской женщины 50-70-х годов в общественную жизнь: Наталья, только еще стремящаяся к общественной деятельности, Елена, уже нашедшая себе полезное дело, но пока еще на чужбине, и Марианна, участница русского революционного движения, окончательно определившая свой настоящий жизненный путь в совместной работе с Соломиным.
22. Гончаров «Обломов»
Иван Александрович Гончаров широко известен как создатель трех романов — «Обыкновенная история», «Обломов», «Обрыв». Все три романа связаны по смыслу: «обыкновенной историей» можно назвать судьбу Обломова и героев «Обрыва», в силу типичности изображаемого.
Роман “Обломов” является произведением, описывающим жизнь человека со всех сторон. Главным героем романа показан Обломов Илья Ильич. Это помещик средней руки, имеющий свое родовое поместье. С малых лет он привыкал быть барином благодаря тому, что у него и подать и сделать было кому, отчего в последующей жизни он стал бездельником. Автор показал все пороки своего персонажа.
Лень Обломова связана в первую очередь с неумением осмыслить поставленную перед ним задачу. Служил он — и не мог понять, зачем это бумаги пишутся; не понявши же, ничего лучше не нашел, как выйти в отставку и ничего не писать. Учился он — и не знал, к чему может послужить ему наука; не узнавши этого, он решил сложить книги в угол. Выезжал он в общество — и не умел себе объяснить, зачем люди в гости ходят; не объяснивши, он бросил все свои знакомства и стал по целым дням лежать у себя на диване. Все ему наскучило и опостылело, и он лежал на боку, с полным сознательным презрением к “муравьиной работе людей”, убивающихся и суетящихся бог весть из-за чего...
Его лень и апатия — это создание воспитания и окружающих обстоятельств. Главное здесь не Обломов, а “обломовщина”. В настоящем же своем положении он не мог нигде найти себе дела по душе, потому что вообще не понимал смысла жизни, и не мог дойти до разумного воззрения на свои отношения к другим. Но в общем образе главного героя можно разглядеть и положительные черты. Эти черты раскрыла в нем Ольга Ильинская. Она начинает с любви к Обломову, с веры в него, в его нравственное преобразование... Долго и упорно, с любовью и нежной заботливостью трудится она над тем, чтобы разбудить жизнь, вызвать деятельность в этом человеке. Она не хочет верить, что он так бессилен на добро; любя в нем свою надежду, свое будущее создание, она делает для него все, пренебрегает даже условностями и приличиями.
Но Обломов вовсе не умеет любить и не знает, чего искать в любви.
Роман “Обломов” явился вершиной творчества Гончарова. С большой художественной силой заклеймил он в нем крепостничество, которое, по мнению его, неизбежно шло к своему крушению. Обличал косность и консерватизм поместного дворянства и показал “обломовщину” как зло и бич русской жизни. Материалом для романа послужила русская жизнь, которую писатель наблюдал с самого детства.
Мы видим на протяжении всего романа сравнение Штольца и Обломова, а также их противопоставление друг другу. Они различаются буквально во всем: внешне, по происхождению (Обломов - дворянин, а Штольц - нет), по воспитанию и образованию, которое они получили. Штольц на первый взгляд новый, прогрессивный, почти идеальный человек. Идеал счастья Штольца — материальный достаток, комфорт, личное благополучие. И он добивается своего упорным трудом. Штольц живет строго по плану, его жизнь расписана по минутам, и в ней нет никаких неожиданностей, интересных моментов, он почти никогда не волнуется, не переживает какое-либо событие особенно сильно. И мы видим, что трагедия этого человека заключается именно в однообразии его жизни, в однобокости его мировосприятия.
Суть романа в том, что бездействие может погубить все лучшие чувства человека, разъесть его душу, погубить его личность, а труд, стремление к образованию принесет счастье, при условии богатого внутреннего мира человека.
23. «Господа Головлевы» Салтыков-Щедрин
Писатель работал над романом «Господа Головлевы» (1875 — 1880) несколько лет.
«Господа Головлевы» — именно семейно-бытовой роман, но вместе с тем он превращается также в роман социально-политический по своим тенденциям и в психологический по основному принципу повествования. В «Господах Головлевых» вырождение персонажей объяснялось не биологическими законами наследственности, а социальными причинами. Гибнут не отдельные личности, не отдельная семья, а целый общественный уклад.
В щедринском романе перед читателем проходят три поколения семьи Головлевых: Арина Петровна, ее дети и внуки. В первом поколении семья еще кажется крепкой. Арина Петровна, со свойственной ей энергией и предприимчивостью, закладывает основы головлевского благосостояния. Но уже тогда в семье нарушаются естественные человеческие отношения. Отмена крепостного права ускоряет процесс разложения, и во втором поколении черты «выморочности», обреченности становятся более заметными. Дети Арины Петровны оказываются неприспособленными к жизни. Умирают Аннушка, Степан, умирает его брат Павел…
Еще отчетливее печать обреченности проявляется в третьем поколении, которое гибнет совсем молодым. На этом фоне вырастает зловещая фигура среднего сына Арины Петровны — Порфирия, прозванного Иудушкой. Образ Иудушки — олицетворение хищничества, жадности, лицемерия. Он, погубивший всех своих близких — мать, братьев, детей, племянниц, сам обрекает себя на неминуемую гибель. Салтыков-Щедрин убедительно показывает, как закон, право, мораль, религия служили Иудушке и ему подобным ширмой. Он лицемерит постоянно -— не только перед другими, но и перед самим собой, лицемерит даже тогда, когда это не приносит ему никакой практической пользы. Писатель специально подчеркивал, что это не лицемерие мольеровского Тартюфа. Тартюф лжет сознательно, а Иудушка «не столько лицемер, сколько пакостник, лгун и пустослов».
На примере Иудушки ясно видно, какую роль в создании сатирического образа играет у Салтыкова-Щедрина речевая характеристика. В «Господах Головлевых» Салтыков-Щедрин почти не применяет приемов, бывших характерными для «Истории одного города». Вместо сатирического гротеска, гиперболы, фантастики писатель использует метод психологического анализа, пристально исследует внутренний мир своих героев, прежде всего Иудушки Головлева. Психологический анализ ведется с помощью сложного переплетения речевого строя персонажей с авторской оценкой их мыслей и переживаний. Авторское начало неизменно ощущается на протяжении всей книги.
При всей конкретно-классовой и исторической обусловленности образ Иудушки стал широчайшим художественным обобщением, приобрел значение реалистического символа.
Роман Салтыкова-Щедрина и в особенности образ его главного действующего лица произвел громадное впечатление на современников (Тургенева, Гончарова, Гаршина и др.) и отразился на дальнейшем развитии русской и советской литературы.
24. Достоевский «Преступление и наказание»
Роман Достоевского “Преступление и наказание” — одно из выдающихся произведений мировой литературы, это “энциклопедия” жизни России 60-х годов.
Темой романа стало изображение нищеты униженных и оскорбленных людей, внутреннего мира жителей Петербурга, условия, в которых они живут, их отношение к жизни, поиски выхода из мира расчета в царство настоящей, доброй правды. Проблемы, которые Достоевский показал в своем произведении, многочисленны. Это и социальные условия, и жизненные противоречия, ведущие к гибели человека, и взаимосвязь личности и общества, нравственная ответственность за преступления, проблема наполеонизма, индивидуализм, гуманизм, закон и человек, бунт и смирение, бедность и нищета, пьянство и проституция. В романе заложена идея столкновения двух идеологий, двух нравственных законов (ложного и истинного) и вытекающие отсюда нормы поведения.
Безысходность становится лейтмотивом романа. И неудивительно, что у Родиона Раскольникова, возникает идея изменить свое существование. Положение безнадежности, тупика толкает его на моральное преступление против самого себя. Замысел его страшен, потому что к цели он идет, совершая убийство, но преследует Раскольников благородные цели. Убив старуху, Родион собирался отдать деньги нуждающимся. С другой стороны, он хотел проверить свою идею о существовании людей, которым разрешено совершать убийства, и людей, которые этого делать не могут. “Тварь ли я дрожащая или право имею?” И, совершив преступление, Раскольников понимает, что принадлежит ко второму типу людей.
В романе одно из главных мест занимает религиозная тема. Своим преступлением Раскольников нарушает главные христианские заповеди. Одними из самых важных являются идеи смирения и раскаяния. Родион не понимает своей вины с этой точки зрения, а именно это, по мнению автора, заставляет героя мучиться, меняет его жизнь. Христианские заповеди нарушает и Соня Мармеладова, чистая и невинная девушка, неспособная в мире наживы заработать денег честным трудом, вынуждена торговать собой, преступая нравственные законы. Идея самопожертвования, воплощенная в Соне, поднимает этот образ до символа страдания человеческого. Через веру она находит свое успокоение. Чтобы облегчить мучения Раскольникова, Соня предлагает ему публично покаяться — это тоже одна из христианских традиций.
В романе показаны три идеи: идея Сони о смирении, идея Свидригайлова, с ее амбициозной направленностью, что он самый, самый... Между ними идея Раскольникова. Сонино видение мира возвышенно, Свидригайлова — низко, Родион же совершает низкое дело, но с возвышенными мотивами. Именно свет Сониной идеи озаряет весь роман, потому что это идея мира, добра и любви.
Психологические приемы: 1. Желтый Петербург. 3. Монологи (внутренние монологи Раскольникова). 4. Сны. 5. Описание погоды (расшифровывает или намекает на состояние души героев). 6. Речь героев (взволнованная, напряженная, отражающая внутренний мир героев). 7. Принцип антитезы (название, герои).
Роман делится на две неравные части. Первая часть — преступление и его причины, вторая — состояние души преступника. Это отразилось на структуре построения романа. Из шести частей романа лишь одна часть описывает события до убийства и само убийство. В остальных частях раскрывается душа Раскольникова: его сомнения, страхи, искания и его постепенное “воскресение”.
Язык романа поражает естественностью и непосредственностью.
Принцип организации времени и пространства в романе: они становятся выражением психологии героя. В романе 3 времени: реальное (история через сознание), символическое (час заката – решение действовать), сакральное (библейские притчи). 2 уровня пространства: конкретный (описание Петербурга, провинции), семиотический, выражающий идею романа (знаки). Пространство Петербурга тесно связано с идеей романа и организации внутреннего и внешнего пространства. У Достоевского символы имеют пространственные образы порога, лестницы, прихожей. Герои живут на пороге, их комнаты выходят на лестницы.
25. Достоевский «Братья Карамазовы»
Последний, самый грандиозный по замыслу роман Достоевского «Братья Карамазовы» был задуман как широкая социально-философская эпопея о прошлом, настоящем и будущем России, преломленных сквозь призму «истории одной семейки» и судьбы нескольких ее представителей. Рассказом о трагическом разладе в семье, закончившемся убийством старика Карамазова, Достоевский воспользовался для изображения картины брожения всех слоев пореформенного русского общества, анализа интеллектуальных исканий интеллигенции».
Роман отражает вековечную борьбу между религией и атеистическим гуманизмом. Без решения главного вопроса, который обычно формулируется «есть ли Бог?», герои Достоевского, так же, как и он сам, жить не умеют и не хотят. Россия переживает страшный кризис, российский народ духовно и ценностно дезориентирован - это проблема чрезвычайно тревожила Достоевского, и, естественно, именно поэтому она становится ключевой в «Братьях Карамазовых».
«Полное разъединение», «духовный цинизм», «алчность», «страсть» карамазовской семьи – это лишь часть явлений, которые выступают «эмблемой» разъединения и духовного неблагополучия в России, переживающей смутные времена. Братья Карамазовы, каждый в отдельности, символизируют те или иные явления, доминирующие в обществе.
С образом Федора Карамазова — эгоиста, развратника и циника — связано представление о карамазовщине как типическом явлении, характерном для мира, где господствуют обман, ложь и насилие. Черты карамазовщины в разных вариантах проявляются у Ивана, Федора, Смердякова. Ненависть детей к отцу, отражая процесс распада патриархальных устоев, семейных связей, приобретает бесчеловечный характер.
Злая карамазовская сила отражается и на других действующих лицах романа, ломая им жизни, порождая озлобленность и отчаяние. Для штабс-капитана Снегирева, Грушеньки, Катерины Ивановны присущи сочетание любви и ненависти, мести за поруганное человеческое достоинство и готовность простить все обиды и унижения.
Один из главных героев романа — Дмитрий Карамазов — человек неудержимых страстей и стихийных порывов — несет в самом себе начала добра и зла. При всей своей душевной изломанности, греховности он наделен благородством и великодушием. Достоевского видит в нем выражение страстной русской души, готовой очиститься через страдание. На Дмитрия падает обвинение в убийстве отца. В действительности допущена судебная ошибка. Однако Дмитрий принимает предстоящее страдание, ибо он хотел убить, мог убить. Он ощущает свою вину за все преступления, творящиеся на земле.
Иван Карамазов — продолжение и развитие типа, характерные черты которого уже проявлялись в Раскольникове, Версилове. В прошлом это социалист, разочаровавшийся в былых идеалах. Рассудочный, углубленный в себя, он терзается муками атеиста, отвергшего бога и пришедшего в отчаяние от своего безверия.
Один из идейных центров романа — встреча и беседа Ивана и Алеши в трактире (глава «Бунт»). Братья, представляющие, по замыслу автора, разные направления молодой России, ведут спор о смысле жизни, о справедливости, о преступлении и наказании.
Иван считает, что никакой ценой нельзя оправдать человеческих страданий; единственная слеза невинного ребенка не может быть окуплена небесным блаженством. Отсюда и бунт Ивана Карамазова против божьего мира.
Важное место в романе занимает «поэма» о Великом Инквизиторе, которую рассказывает Иван и которая является одним из идейных центров «Братьев Карамазовых». Великий Инквизитор отвергает возможность того величественного идеала, который связывался в сознании человечества с образом Христа. Инквизитор убежден, что люди не могут вынести свободы выбора. Жизнь человечества можно устроить лишь на принципах «чуда, тайны и авторитета». Иван вслед за Великим Инквизитором также отрицает возможность будущей божьей гармонии.
Своей нигилистической философией, идеями «вседозволенности» Иван толкает лакея Смердякова на преступление — убийство Федора Карамазова. Из всех персонажей романа более других писатель ненавидит Смердякова — как лакея по самой душевной сути своей, как предел морального растления, как крайнее выражение карамазовщины. Но нельзя забывать, что он является «двойником» Ивана. С его помощью писатель раскрывает то темное, низменное начало, которое таится в глубине души Ивана.
26. Толстой «Война и мир»
По жанру «Война и мир» — роман-эпопея, сочетает в себе черты семейного, биографического, любовного, исторического, философского романа.
2. Композиция романа построена по принципу «сцеплений», создается впечатление мозаики событий.
3. Все сюжетные линии стягиваются к композиционному ядру произведения — Бородинскому сражению, судьбоносному для героев романа и для всего народа, который тоже является как бы коллективным персонажем романа.
4. В романе показана история трех семейств — Болконских, Ростовых и Курагиных.
Болконские — воплощение интеллектуального и волевого начала (особенно князь Андрей), Ростовы — эмоционально-интуитивного (особенно Наташа), Курагины — низкого нравственного уровня, они примитивно эгоистичны.
5. Философская проблематика романа —вопросы жизни и смерти, правды и лжи, войны и мира, устройства мира и место человека в нем, смысл истории и отдельно взятой человеческой жизни, роль личности в истории, соотношение свободы и необходимости в судьбе человека, нравственные требования к человеку, подлинное и ложное в жизни человека. Эта проблематика выражена не только в больших философско-публицистических отступлениях автора, но и в монологах, диалогах, внутренних монологах героев.
6. В романе предлагается авторский взгляд на события войны 1812 г. и ее участников (Александр I, Наполеон, Кутузов, Багратион), а также на другие события той эпохи (реформы Сперанского, деятельность масонов и политических тайных обществ). Взгляд на войну—роль отдельных личностей в истории ничтожна.
7. Авторский голос безраздельно господствует. Автор всеведущ, он возвышается над героями и событиями. По определению М. М. Бахтина, роман Толстого «монологический».
8. В повествовании велика роль пейзажных, портретных, интерьерных описаний, подробных авторских характеристик героев, внутренних монологов персонажей, деталей.
В романе утверждается философское понимание народа как главного действующего лица истории. Все главные герои приходят к мысли о необходимости духовного единения людей (Болконский, Пьер Безухов).
Война оказывается не поединком Наполеона с Александром или Кутузовым, это поединок двух начал (агрессивного, разрушительного и гармонического, созидательного), которые воплощаются не только в Наполеоне и Кутузове, но и в персонажах, фигурирующих на других уровнях сюжета (Наташа, Платон Каратаев и др.). С одной стороны, война — противное всему человеческому событие, с другой — это объективная реальность, означающая для героев личный опыт. Нравственное отношение к войне у Толстого отрицательное
Князь Андрей и Пьер — это единственные герои, чья эволюция подробно хронологически развернута по принципу «романа-биографии». Для того, чтобы постичь смысл жизни, им необходимо пройти через множество разочарований и кризисов, потерь и обретений. Душевный кризис — важный опыт для героев такого типа. Их история — это поиск себя. Оба они впервые появляются на светском рауте в салоне Анны Павловны Шерер. Обанедовольны тем, что есть сейчас (князь Андрей — семейной жизнью, Пьер — одинокой). Затем для них начинается долгая полоса испытаний.
Два философских диалога — важные вехи в судьбе обоих героев. В этих эпизодах устанавливается связь между ними, сохраняемая на протяжении всего повествования. Между этими героями много общего, но есть и различия.
Пьер — в большей степени «человек мысли», князь Андрей — «человек поступка». Князь Андрей — военный, а Пьер — до мозга костей штатский. Князь Андрей — свойственны многие черты типа «лишнего человека»; Пьер — герой, больше похожий на современника Толстого.
Биография князя Андрея композиционно «закрыта»: в романе изображается смерть героя как конец жизненного пути. Биография Пьера композиционно «открыта»: читателю предоставляется домыслить его судьбу и роль в ней событий 1825 г.
Обоих героев можно противопоставить Николаю Ростову, который не относится к типу «искателя». Он постигает смысл жизни стихийно и непосредственно. Поскольку смысл жизни уже изначально открыт ему как «простому» человеку, чуждому «рефлексии», в его истории нет философских откровений и глубоких потрясений-кризисов (если не считать разочарования в государе).
С точки зрения системы образов героев романа можно условно разделить на “живых” и “мертвых”, то есть на развивающихся, и застывших, не эволюционирующих.
Живые героини в произведении — прежде всего Наташа Ростова и Марья Болконская. Несмотря на разницу в воспитании, семейных традициях, складе характера, они в конце становятся близкими друзьями. Наташа, выросшая в теплой, искренней семейной атмосфере, впитавшая в себя беспечность, лихость, восторженность “ростовской породы”, с юности покоряет сердца своей всеобъемлющей любовью к людям и жаждой ответной любви. Красоту ей заменяет подвижность черт, живость глаз, грация, гибкость.
Княжна Марья, напротив, неуклюжа, некрасивость лица лишь изредка освещается “лучистыми глазами”. Безвылазная жизнь в деревне делает ее диковатой и молчаливой, общение с ней — тяжелым. Лишь чуткий и проницательный человек может заметить скрытую за внешней замкнутостью чистоту, религиозность, даже самопожертвование.
Однако в то же время двух героинь многое объединяет: живой, развивающийся внутренний мир, тяга к высоким чувствам, душевной чистоте, чистой совести
Соня тяготеет к лагерю “мертвых”: в ней нет той бурлящей жизнерадостности, какая есть в Наташе, она не динамична, не импульсивна. Толстой наделил эту в общем неплохую девушку незавидной участью: влюбленность в Николая Ростова не приносит ей счастья, так как из соображений благосостояния семьи мать Николая не может разрешить этот брак. Соня испытывает благодарность Ростовым и так акцентируется на ней, что зацикливается на роли жертвы. Она не принимает предложения Долохова, отказом афишируя свое чувство к Николаю. Она живет надеждой.
27. Толстой «Анна Каренина»
В романе поднимаются и решаются острейшие проблемы 70-80-ых годов:
1) Проблемы брака и семьи;
2) Морали и нравственности дворянства и народа;
3) Экономические проблемы, пути хозяйственного развития страны;
4) Политические формы государственного устройства России и запада;
5) Педагогическое воспитание детей;
6) Эстетическое направление развития искусства;
7) Религиозное отрицание казенной церкви и модных светских мистических увлечений;
8) Смысл человеческого бытия.
Действие романа развёртывается на широком и сложном социальном фоне. Перед нами проходят самые разнообразные слои русского общества 70-х годов: титулованная аристократия (Щербацкие, Облонские, Вронские и пр.), высшая дворянско-чиновничья бюрократия (Каренин), разночинная интеллигенция (художник Михайлов, нигилист Крицкий и др.). и капиталисты (Мальтус, Рябинин), и крестьяне, и слуги. Критическая струя в романе обусловлена идейно-тематическим замыслом произведения: противопоставлением морально здоровой поместной патриархальной среды пустому и развращённому светскому обществу.
Основной нравственный вопрос: имеет ли человек право строить счастье за счет несчастья другого?
Разделение персонажей автор совершает прежде всего по их отношению к мысли семейной. Для Толстого семья – сосредоточение мира, добра. Для одних важна погоня за удовольствиями (Анна, Вронский, Стива), для других – святость семьи (Левин).
Роман представляет собой 2 круга, причем жизненный круг Анны входит в жизненный круг Левина.
Особенности поэтики романа: использование «диалектики души», принцип «психологических координат», внутреннего монолога, пейзажа, принципа «смысловой точности», изобразительность повторов и т. п.
Центральный образ романа — Анна Каренина, представительница великосветского общества 70х годов, жена крупного петербургского сановника. Толстой рисует свою героиню как прелестную, очаровательную женщину. Анну выделяет сложность и своеобразие её душевного облика. Неудивительно, что в душе её должна была проснуться неудовлетворённость пустой светской жизнью. К тому же она была равнодушна к мужу, человеку сухому и рассудочному. Анна пренебрегает святостью брака. Постепенно она раздваивается: в ней происходит конфликт между долгом и чувством. Грех Анны - пренебрежение страданием другого ради чувственной любви. Она уже не чувствует себя человеком. Ее стремление покориться чувству приводит к трагедии. Она пренебрегает страданием не только мужа, но и сына. Борьба между душевным и телесным в ней закончилась победой телесного. Жажда мщения Вронскому приводит Анну окончательно к гибели. Не общество погубило Анну, она погубила себя сама.
Вронский живет по светским шаблонам. Он Анну не ради любви полюбил, а ради удовлетворения своего тщеславия. Анна раскусила Вронского. Он не готов нести ответственность за Анну. Безмолвное предательство Вронского губит ее. Он умер духовно, когда погибла Анна. Вронский понял, что именно он погубил ее. Минута прощения Карениным Анны стала еще одним разоблачением Вронского.
Константин Левин — самый автобиографический герой «Анны Карениной». Идеал Левина — деревенская жизнь помещика в условиях сближения с крестьянством.
Левин — носитель высоких христианских нравственных ценностей. Он стремится найти свое место в окружающем мире и на всем протяжении романа духовно возвышается, постепенно приходя к обретению Бога как главного ориентира в жизни. Любовь и брак Левина с Кити Щербацкой в композиции романа противостоят любви Анны Карениной и Алексея Вронского, которая заканчивается не браком, а трагическим самоубийством Анны. В отличие от Анны и Вронского, Левин и Кити видят в любви прежде всего духовное, а не телесное влечение. Семья, мирные хозяйственные занятия, новая вера— вот что делает героя романа счастливым и уравновешенным.
28. Толстой «Воскресение»
Последний роман Толстого «Воскресение» (1899), над которым он работал 10 лет, стал своеобразным итогом творчества писателя.
В романе поставлены важнейшие вопросы, всегда волновавшие писателя - о классовом неравенстве, страданиях, бесправии нищего крестьянства и его праве на землю, о бесчеловечной машине самодержавного государства, о церкви, стоящей на страже интересов господствующих классов.
В основе композиции «Воскресения» лежит последовательное противопоставление жизни народа и господ. На первых же страницах романа Толстой прямо сопоставляет условия жизни Катюши Масловой и Дмитрия Нехлюдова, бывшего непосредственным виновником всех ее несчастий. За каждой мелочью одежды Нехлюдова возникает представление о чужом труде. Нейтральный мир вещей, предметов становится в «Воскресении» мощным средством обличения.
В «Воскресении», впервые в творчестве Толстого, одним из центральных героев произведения выступает человек из народа. Рассказав историю тяжелой жизни Катюши Масловой, писатель замечает, что «это была самая обыкновенная история». Когда Нехлюдов увидел Катюшу на скамье подсудимых, ему показалось, что это «мертвая женщина». Но сохранилось все же в ее душе что-то живое, она еще может воскреснуть — и действительно воскресает. Возрождение Катюши, возвращение к вере в людей, в добро происходит не столько под влиянием забот Нехлюдова, сколько благодаря сближению с другими ссыльными, с которыми она вместе по этапу идет на каторгу в Сибирь и которые имели «на нее решительное и самое благотворное влияние».
Князь Дмитрий Нехлюдов завершает целую галерею образов, созданных Толстым на протяжении всего его творчества (Нехлюдов в «Утре помещика», Обелинский, Левин). Но Нехлюдов полностью отходит от общества, к которому принадлежит по рождению и воспитанию, постепенно осознавая всю ненормальность, неестественность, жестокость окружающего мира. Встреча с Катюшей Масловой в зале суда пробуждает в нем чувство искреннего раскаяния, стремления загладить свой грех перед ней. И все дальнейшие действия Нехлюдова, вся его жизнь оказываются соотнесенными с двумя полюсами: народом и миром господ.
Частный, индивидуальный случай (Нехлюдов и Маслова) становится выражением общественно-политического конфликта, вырастающего из полного несовпадения интересов двух классов. Конфликт этот расширяется от главы к главе, определяя в конечном счете тот пафос нравственного и социального обличения, на котором строится роман.
В романе описывает деятельность революционеров. Катюша Маслова нашла в них настоящих друзей. Толстой не был согласен с идеей революционного насилия, но он нравственно оправдывал деятельность политических ссыльных как закономерную форму социального протеста напротив господствующего зла. К революционерам в «Воскресении» Толстой относится дифференцированно, принимая только тех, кто оказывается близким к нравственному идеалу писателя. Таковы Мария Павловна и Симонсон.
Структура «Воскресения» строится на принципе антитезы, контраста, проявляющегося в изображении людей, событий, что способствует усилению драматизма и обличительного пафоса произведения. В романе противопоставлен мир понятных, естественных интересов простых людей и искусственное, паразитическое, бессмысленное существование Корчагиных, вольфов и других, для которых жестокость стала настолько привычным делом, что они даже перестают ее замечать, воспринимая как норму.
Симпатии и антипатии писателя выражены четко и открыто.
Публицистика в романе органически входит в художественный текст; всюду ощущается суровый авторский приговор, прямая авторская оценка, что полностью соответствовало взглядам «позднего» Толстого на роль и значение искусства в жизни людей.
Островский
Именно А.Н. Островский своими драматическими шедеврами довершил создание русского национально-самобытного театра, начатое Фонвизиным, Грибоедовым и Гоголем. Новаторство Островского сказалось не только в том, что он круто повернул драматургию и театр к жизни, к ее актуальным социально-нравственным проблемам, но и в том, что он писал свои пьесы во имя народа и для народа.
В начале 50-х годов драматург считал, что современные социальные конфликты в наибольшей степени дают себя чувствовать в купеческой среде. Пороки, которыми поражена купеческая среда и которые разоблачает в своих пьесах писатель, он анализирует, вскрывая, их исторические корни и предвидя их возможные проявления в будущем. Уже в названии комедии «Свои люди — сочтемся!» выражен принцип однородности ее героев. Угнетатели и угнетенные в комедии составляют единую систему. Островский обращался прежде всего к массовому зрителю, «для которого требуется сильный драматизм, крупный комизм, вызывающий откровенный смех, горячие, искренние чувства, живые и сильные характеры».
Добролюбов в статье «Темное царство» (1859) охарактеризовал Островского как последователя Гоголя, критически мыслящего писателя объективно показавшего все темные стороны жизни современной России: отсутствие правосознания, неограниченную власть старших в семье, тиранию богатых и власть имущих, безгласность их жертв.
Островский исследует характеры: купца Болыпова и приказчика Подхалюзина из пьесы “Свои люди — сочтемся!”, Паратова и Карандышева из “Бесприданницы”, Тихона и Дикого из “ Грозы ”. Всех их объединяет жажда наживы, желание любой ценой добиться благосостояния и власти. Об окружающих и даже самых близких они не заботятся. Тихон бежит от тирании матери, оставляя беззащитную молодую жену в этом царстве тьмы. Здесь нет высоких понятий: благородства и чести, совести и преданности, поэтому лучшие Герои Островского стремятся вырваться из мрака на светлую дорогу, на свободу. Для Катерины это — омут, для Ларисы — замужество.
Нежная, беззащитная Катерина, попав в семью Кабановых, ощущает себя как в тюрьме. Вспоминая своих родителей и дом, Катерина понимает, что навек утратила ощущение свободы и счастья. Она хотела бы стать птицей, летящей куда захочет. Но Суровая действительность возвращает героиню в мир кабановых и диких. Здесь нужно лгать, втихомолку делать то, что хочешь, внешне соблюдая правила приличия. Варвара, выросшая в доме, прекрасно усвоила эту науку. Катерине же претит такое поведение. Полюбив Бориса, она не хочет скрывать своих чувств. Катерина она богобоязненна и мятежна одновременно. В грозе она видит предостережение Бога и во всем кается людям. Тихон жалеет Катерину, но боится мать. Борис полностью зависит от Дикого, поэтому не властен над своей судьбой. Всеми отвергнутая, героиня видит единственный для себя выход — омут. Для нее это не самоубийство, а освобождение от тягот жизни, безысходности.
Совершенно иная героиня пьесы “ Бесприданница ”. Лариса образованная, культурная, мыслящая девушка. Ее угнетает бедность и приниженность положения. Лариса не приемлет мир, в котором она живет. Она любой ценой хочет из него вырваться. Лариса понимает, что мать хочет продать ее подороже. Полюбив в Паратове внешний блеск, Лариса не видит ничтожности и мелочности его натуры. Потеряв надежду на счастье с Сергеем Сергеевичем, Лариса готова выйти замуж за любого, кто уведет ее из дома. Карандышева она не любит, даже не уважает, но надеется на него. Но в этом мире нет благородства. Лариса вскоре это поняла. “Я вещь”, — говори она Карандышеву. Поняв это, Лариса хочет продать себя подороже. Героиню одолевают внутренние противоречия. Она стыдится своих мыслей, хочет чистой и честной жизни, но не видит путей туда. Хочет умереть, и нет сил, поэтому выстрел Карандышева Лариса принимает как благо, избавление от гнета нерешаемых проблем. Смерть героини — это достойный ее уход из жизни.
“Гроза” и “Бесприданница” — лучшие пьесы Островского, показавшие читателю и зрителю доныне неизвестный мир купечества с его страстями и болью, печалями и радостями. Этот мир шагнул на сцену русского театра, показав всю глубину и разнообразие натур, необузданных и богатых страстями, мелочных и жестоких, добрых и благородных, но слабых, не умеющих постоять за себя. Женские образы, созданные драматургом, заняли достойное место в классической русской литературе.
Лесков
Николай Семёнович Лесков – прозаик, публицист. У Лескова наблюдается разнообразие жанров — от больших романов и хроник до произведений малого жанра: очерки, фантастические рассказы, рассказы «кстати» и т. д. Многие произведения Лескова написаны в форме сказа, автор пользуется приемом развертывания повествования от имени действующего лица, рассказчика, с сохранением особенностей его устной речи. Органическим сочетанием разнообразных языковых элементов он воспроизводил яркий облик рассказчика.
Лесков ставил и решал в своем творчестве вопрос о положительном типе. Придавая значение нравственному началу в человеке, он дал разнообразную по характерам галерею положительных персонажей из различных слоев русского общества, наделяя их чертами большой нравственной стойкости, честности, самоотверженности, смирения, пассивности, религиозности. Лесков прекрасно изображал быт и нравы крестьянства до- и пореформенной поры, ремесленнических и рабочих артелей, чиновников различных рангов, военных, интеллигенции, купечества и особенно духовенства.
Лесков много писал на тему о крестьянстве. Его первые очерки и рассказы на крестьянские темы — «Погасшее дело» (1862), «Язвительный» (1863), «Житие одной бабы» (1863) — характерны своей антикрепостнической направленностью, сочувствием крестьянской массе, в них правдиво и трезво изображается деревня, ее быт и нравы, рост кулацких тенденций. Не идеализируя деревни, Лесков рассказывает о беспомощности крестьян перед помещиком, о темноте, невежестве, суевериях и диких нелепостях быта («Погасшее дело»).
К раннему творчеству Лескова относятся и его произведения из купеческой жизни: повести «Леди Макбет Мценского уезда» (1865). Героиня повести— одинокая, тоскующая по любви и материнству молодая купеческая жена Катерина Измайлова. Но в отличие от Катерины из «Грозы», героиня Лескова с ее примитивной натурой воспринимается как порождение косного купеческого быта, ставшего источником ее преступлений и одновременно страданий.
В поздних рассказах «Чертогон» (1881), «Грабеж» (1887) рисует реалистическую картину быта московского купечества с его диким грязным разгулом, кутежами, а затем покаяний в монастыре, где происходит изгнание беса, т. е. чертогон.
В «Полунощниках» (1891) оригинально выписаны образы купцов уже новой формации, у которых самодурство сочетается с тяготением к лоску и утонченному разврату.
Тема праведников становится основной в творчестве Лескова 70—80-х годов. В поисках спасения от социального зла он обращался к внутреннему миру отдельной человеческой личности. Лесков ставит и разрешает задачу создания положительных типов, носителей нравственных качеств — человеколюбия, самопожертвования — как антиподов буржуазной морали. Таковы образы из повести «На краю света» (1873) трогательного отца Кириака и якута, спасшего архиерея от гибели в снежных просторах Сибири, трое воспитанников инженерного училища («Инженеры бессребренники», 1880), люди воинской чести («Интересные мужчины».
Любовно изображенные Лесковым «праведники» отвечали мыслям автора о роли и значении внутреннего нравственного начала, о силе морального примера как средства борьбы с общественным злом.
Изображение талантливого русского человека, его смекалки и мастерства занимает в творчестве Лескова такое же место, как и тема «праведников».
Герой повести «Очарованный странник» является воплощением бессмертия и могучей силы русского народа, которому и «смерть на роду не написана». «Всю жизнь свою я погибал и никак не мог погибнуть», — говорит он о себе. Лесков изображает очарованного странника в скитаниях по русской земле во всей противоречивости его сложного, но цельного характера. Наделенный от природы кипучим нравом, толкавшим его иногда на грубые, жестокие поступки, он умеет тонко чувствовать природу, с большой сердечностью привязывается к покинутому матерью ребенку, самоотверженно относится к цыганке, зная о неразделенности своей любви. Обладая мужеством, он с геройством выполняет свой солдатский долг. Даровитый от природы, он проявляет сноровку и тонкое мастерство во всякой работе, которую делает артистически.
Мотивы народной талантливости разовьются в основную тему «Сказа о тульском косом Левше и о стальной блохе». Образ Левши дан Лесковым в собирательном обобщающем смысле, подразумевал русский народ. Левша пламенный патриот, для которого выше всего интересы отечества. Даже умирая, Левша больше всего озабочен мыслью о Родине и о том, как передать царю секрет, чтобы ружья кирпичом не чистили.
Образы чудаковатых героев, артистических натур, талантливых мастеров своего дела, превративших свою профессию в высокое художество, встречаются и в других произведениях Лескова. Таковы крепостная артистка и художник, загубленные произволом и деспотизмом мецената-крепостника, в замечательной и широко известной повести Лескова «Тупейный художник» (1883). Создание Лесковым этих положительных образов — большая заслуга писателя перед русской литературой.
Обращаясь к современности, Лесков в последние годы жизни создает ряд едких рассказов «на потребу дня сего», в которых откликается на текущие вопросы жизни. Лесков сатирически изображает дворян — «пустоплясов» («Пустоплясы»), жизнь светских салонов с царящими в них невежеством, развратом, разложением и тайным сыском, «гостья, появившаяся в гостиной, — агент охранки» («Зимний день»).
Дата добавления: 2015-11-16; просмотров: 62 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
| Поэмы Лермонтова | | | Чехов, рассказы 80-90х |