Читайте также:
|
Один из крупнейших поэтов русского неоф.иск-ва, художник, скульптор. Один из основоположников московского концептуализма в искусстве и литературном жанре (поэзия и проза). Работал при архитектурном управлении Москвы. В конце 1960 — начале 1970-х годов идейно сблизился с художниками московского андерграунда. С 1989 года — участник московского Клуба Авангардистов (КЛАВА). Его творчество-сжатое воплощение симптоматики советского неофиц искусства. Передаётпервое впечатление. Несоответстивие внешности в вн. содержания. В поэзии выбрал полистиливую форму.
- серия «портреты» изображения известных личностей как монстров, заимствованных из средневековья или возрождения. «гоголь, чубайс, пивоваров, черномырдин и др.»
- банки. 1072. раннее творчество. откликик на американское искусство.
- инсталляции пригова. Везде изображён глаз и красная точка –отклик из его поэзии.
11 Ф. Инфантэ-Арана и проблематика «артефакта» Художественный синтез природной среды и художественного объекта Родился в 1943 году в селе Васильевка Саратовской области.
Отец по национальности испанец, а мать – русская.
1956-1962 гг. - учился в МСХШ (московской средней художественной школе).
С 1962 г. - входил в содружество художников, получившее в 1964 году название группы "Движение".
В 1968 году начал выступать с инсталляциями в открытом природном пространстве. С 1968 года работают совместно с Нонной Горюновой.
1970 г. - организовал группу художников и инженеров "Арго".
С 1973 г. - член горкома графиков.
С 1973 г. - член МОСХ.
Живет и работает в Москве.
- из серии "Очаги искревленного пространства "
- Из серии "Жизнь треугольника"
- Из серии "Шествия"
1991-2008. размещение. Инфантэ Арана Франциско.
Зеркальный мир Франсиско Инфантэ - Арана.
«Его картина, его материал – действительно, считай, уже весь Белый Свет, Божий Мир в кадре плюс артефакт – он же автор, его в этом мире присутствие (слово Инфантэ). И сколько раз, наверно, читали-слышали мы что-то подобное»
12. группа «коллективные действия» и её значение для развития художественного акционизма. «Поездки за город» и их документация. Деятельность Андрея Монастырского.
Группа художников-концептуалистов "Коллективные действия"была создана в 1976 году и просуществовала тринадцать лет. Состав участников следующий: Андрей Монастырский (именно он, по единодушному мнению остальных участников, является основателем группы), Никита Алексеев, Николай Панитков, Георгий Кизевальтер, Игорь Макаревич, Елена Елагина, Сергей Ромашко и Сабина Хэнсген.
Одной из функций КД в эти годы стало создание особого "ментального поля", или, если использовать выражение Кабакова "поля сознания", на котором можно было бы прочертить контуры школы и направления. В 70-80 гг. регулярные поездки на акции и участие в их обсуждениях оказались особыми инструментами, структурирующими художественную жизнь и, если так можно сказать, художественное сознание.
- Поездки за город - акционный жанр (и одновременно - книги КД), в котором делается содержательный акцент на обозначение различных этапов пути к месту действия и формах оповещения о нем. Термин введен А.Монастырским совместно с И. Кабаковым в 1979 г.
- Андрей Монастырский \. инсталляция «фонтан» 2005.
13. Соц-арт и деконструкция тоталитарной идеологии – предпосылки возникновения течения, идейная база, творческие стратегии и выставочные практики. Деятельность В. Комара и А. Меламида
Гибрид соцреализма и поп-арта. Термин изобретен основоположниками направления Виталием Комаром и Александром Меламидом, двуглавым отечественным аналогом Энди Уорхолла. Уорхолл воспроизводил и тиражировал укоренившиеся в массовом сознании образы, а Комар&Меламид, соответственно - идеологии. Оно и понятно: поп-арт мог возникнуть только в "обществе потребления", а соц-арт - порождение тоталитарного общества, все члены которого были жертвами насильственной идеологизации. Соц-арт деконструирует язык власти, в этом смысле он близок к традиции политического анекдота - потому так и любим. До сих пор, межу прочим.
Соц-арт, по свидетельствам очевидцев, был рожден в заснеженном пионерском лагере, где в 1972 году художники зарабатывали на жизнь, рисуя портреты пионеров-героев. Как позже уверял Александр Меламид, соц-арт "никогда не придумал бы один художник. Только два выпивающих друга могли - в процессе многодневных разговоров во время оформления пионерского лагеря - решиться на это..."
- двойной автопортрет
- дискобол
- что делать?
- рождение соцреализма (?)
- Сталин на холсте
- портрет пионера
- Сталин и муза
-пара для женщины с «плаката не болтай»
- был проведён соцопрос для выяснения какая же картина является иделальной для народа. идеальной оказалась та, на которой присутствует пейзаж, вода или горы, играющие дети.
самой худшей оказалась работа в стиле кандинского, лицицкого и т.д.(?)
- а. комар и миламидж. портреты известных реперов
-обучение слона живописи.
14. объединение «улица Рогова,13» Творчество Б. Орлова, Леонида Сокова, Ростислава Лебедева.
Эта группа едва ли фигурирует в официальной истории отечественного искусства второй половины ХХ века. Сообщество художников, спонтанно возникшее из посиделок в мастерской Д.А. Пригова и Бориса Орлова, представляется отчасти неформальным на фоне прочих коллективов концептуального круга. При том, что участники этой группы — ярчайшие представители жанра. «Рогова, 13» — лишь одна из классических мастерских (или«кухонь») 1970-х, где синтезировали новое искусство.
Борис Орлов.
— современный художник, представитель направления соц-арт. 1960-1966 — учился в МВХПУ (отделение монументально-декоративной скульптуры) у Г. А. Шульца.
- бюст в стиле Растрелли
-броненосец. портрет сов. человека
- инсталляция. постмодернизм
- женский бюст в стиле Растрелли
-коллаж из наградных значков
-стоять смирно! инсталл.
- тема крушения самолёта
- русалка
Дата добавления: 2015-11-14; просмотров: 50 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
| Творчество И. Кабакова. | | | Леонид Соков. |