Читайте также:
|
В XX веке, когда техника фотографии достаточно усовершенствовалась, появились достаточно чувствительные фотографические материалы и удобные фотоаппараты, фотография превратилась из технического курьёза в один из типов изобразительного искусства, родственного живописи, но отличающегося от неё.
Борис Михаилов, один из наиболее значимых современных фотографов, инженер по образованию.
Его самая известная работа во время этого периода (1968—1975) была «Красная серия». На этих фотографиях он главным образом использовал красный цвет, чтобы изобразить людей, группы и городскую жизнь. Красный цвет, обозначающий Октябрьскую революцию, коммунистическую партию и социальную систему советского общества.
В его работе Klebrigkeit (1982) он добавил объяснение примечаний, или он использует подобные дневнику письма. Как важная часть современного искусства считаются его работами «Историей болезни». Здесь он исследует последствия развала Советского Союза для людей, живущих там. Поэтому он систематически снимал бездомных, которые скоро начали доверять ему. Очень прямым способом Борис Михайлов указывает на свой критический анализ против «маски красоты» восстания постсоветский капиталистический образ жизни.
Сергей Братков родился в Харькове в 1960. Один из основателей художественной группы Fast Reaction Group (Группа Быстрого Реагирования) вместе с Б.Михайловым и С.Солонским. С 1993 по 1997 год в своей харьковской студии Братков открыл галерею «Апдаун»[1]. С 2000 года живёт и работает в Москве и Харькове. В Москве его первые выставки «Kids», «Моя Москва» и «Семь», показанные в галерее «Риджина», вызвали живой интерес публики и критики.
В своей характерной реалистической манере, с немалой долей иронии Сергей Братков раскрывает тему бесстрашной человеческой молодости, жизни «здесь и сейчас» во имя приключений и веселья, «мальчишеского» презрения к опасностям и рискам нашей жизни – всего того, о чём мы с ностальгией вспоминаем в зрелые годы. Благодаря своему опыту Сергей одним из первых вывел фотографию в новое качество Предмета, занимающего собой пространство как скульптура или объект.
- В галерее "Риджина" - иллюстрации к детскому садистскому творчеству
- работа с выставки «семь» о страхах и фобиях наших дней
29. Российский видеоарт. Деятельность В. Алимпиева, группы «синий суп»
Видеоарт — направление в изобразительном искусстве, использующее для выражения художественной концепции возможности видеотехники, компьютерного и телевизионного изображения.
Видеоарт (в отличие, например, от музыкальных клипов на телевидении, трейлеров компьютерных игр, телевизионной рекламы или заставок MTV) не является только коммерческой деятельностью, обычно ориентирован на показ в пространстве искусства — музеях, галереях и т. п. и зачастую рассчитан на подготовленного зрителя. Такие особенности массовой видеокультуры, как шокирующий видеоряд, экстремальный монтаж, концептуальный сюжет и спецэффекты не являются приоритетными для видеоарта и могут служить, наряду с другими средствами, лишь способом достижения художественной цели.
Виктор Алимпиев
родился в 1973 году,
с конца 80-х участвует в выставках - групповых общих и с друзьями в рамках группы «Новый Иерусалим» (позднее - «De Profundis»), с середины 90-х занимается видео и проектами с привлечением такового и механизмов лирической суггестии. разрабатывает эту тему совместно с С. Вишневским («Олег», «Я бросаю землю») и М. Жуниным («Ода») и самостоятельно («Несколько подарков Олегу», «Is Iт Yours?», «Праздники») параллельно с жанровым моделированием («Абоненты» с О. Столповской и «Телеграф» для «Памфлета» М. Жунина).
Группа «синий суп» создана в феврале 1996 года совместными усилиями Алексея Доброва, Даниила Лебедева и Валерия Патконена. С 2001 года группа работает в соавторстве с Александром Лобановым.
"Синий Суп" ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА
BlueSoup – это Алесей Добров, Даниил Лебедев и Александр Лобанов
BlueSoup не имеет отношения к политике, морали, государственной идеологии,
экономике, власти, насилию, сексу, спорту.
BlueSoup имеет некоторое отношение к поэзии.
BlueSoup имеет некоторое отношение к мистике.
BlueSoup имеет определенное отношение к прекрасному.
BlueSoup не имеет отношения к юмору и иронии.
BlueSoup имеет отношение к гармонии.
BlueSoup не провоцирует.
BlueSoup не реагирует.
BlueSoup – это, зачастую, видео.
BlueSoup Video – это, как правило, очень короткое видео.
BlueSoup Video – это когда почти ничего не происходит.
BlueSoup Video – это отсутствие персонажей, монтажа, сюжета, завязки, кульминации и развязки.
BlueSoup Video не рассказывает историй.
При этом BlueSoup Video имеет структуру, ритм, композицию.
30. «Новые юродивые»-группа»синие носы». Теорния «художественного слабоумия» и паранойная модель мира «маленького человека»
Российская арт-группа, создающая свои произведения в жанрах видеоарта, перформанса, коллажа и др. Образована в 1999 году. В состав группы входят Вячеслав Мизин и Александр Шабуров; во многих акциях также принимает участие Константин Скотников. В первоначальный состав «Синих носов» входили также Дмитрий Булныгин и Максим Зонов). Основной площадкой группы является Галерея Марата Гельмана.
Группа возникла в 1999 году во время художественной акции Shelter Beyong The Time (Убежище вне времени), когда группу художников из разных стран на три дня заперли в бомбоубежище в центре Новосибирска, лишив часов и связи с внешним миром. Четверо новосибирских художников — Вячеслав Мизин, Константин Скотников, Дмитрий Булныгин и Максим Зонов вместе с фотохудожником Евгением Ивановым сняли за эти три дня на видео серию скетчей, которые позже стали широко известны. Название «Синие носы» появилось потому, что в первых сериях скетчей художники прилепляли себе на нос скотчем пробки от пятилитровых пластиковых бутылок с питьевой водой, заготовленной для акции в бомбоубежище.
После гибели Максима Зонова в автокатастрофе в 2001 году группа изменила состав. В настоящее время в нее входят Вячеслав Мизин (Новосибирск), Александр Шабуров (Москва), в отдельных акциях принимает участие Константин Скотников.
Группа принимала участие в Венецианской биеннале, Московской биеннале современного искусства, фестивале «АртКлязьма» и др.
В октябре 2007 на работы «Синих носов», подготовленные для выставки современного искусства в Париже, публично обрушился с резкой критикой Министр культуры России А. Соколов, в частности, работа «Эра милосердия» была названа «порнографией» и «позором России»
-эра милосерлия
- революция продолжается
-кухонный суприматизм
31. Левый дискурс в творчестве Д. Гутова. Реабилитация марксистской художественной критики. Деятельность «института Михаила Лившица»
Дмитрий Гутов родился 10 декабря 1960 года в Москве. В 1992 году окончил отделение теории и истории искусства Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (Санкт-Петербург). Дипломная работа была посвящена Малевичу и Флоренскому. Выставляться начал с 1988 г. Принял участие более чем в 80 выставках по всему миру. Среди них: Венецианская биеннале 1995 года, Стамбульская биеннале 1992 года, Манифеста 1996 года в Роттердаме, биеннале 2002 года в Сан Пауло, и т. д.
- Визуальная ничтожность 
- гутов - рисунки рембрандта - металл рельефы
- Человек без содержания
32. Новая волна политического активтизма. группа «радек» «война» «пг» «профсоюз уличного искусства
О́бщество Ра́дек — группа художников, авторов, культурных активистов, музыкантов, существовавшая в Москве с 1997 по 2008 год. Возникла из участников проекта «Школы современного искусства» Авдея Тер-Оганьяна (1997—1998), а затем — Внеправительственной Контрольной Комиссии Анатолия Осмоловского (1998—1999). Издавали одноимённый журнал «Радек».
О своем самороспуске группа объявила в 2008 году на пресс-конференции в ГЦСИ.
Здесь все, что связано с тегом
‘Общество Радек’
Общество Радек. Враньё.
открытка-пригласительный на выставку Об-ва Радек и А. Тер-Оганьяна
Выставка Об-ва Радек в Галерее М. Гельмана
и на ярмарке Арт-Москва. Апрель 2006.
Последняя авторетроспектива группы.
Общество Радек. EGALITE.
Книга Общества Радек “Egalite” (Равенство)
onestarpress editions, Paris, 2007
Общество Радек в рамках DISOBEDIENCE, an ongoing video archive
Kunstraum Kreuzberg / Bethanien & PLAY_gallery for still and motion picture, Берлин
куратор: Марко Скотини
Январь-февраль 2005
Учитель и ученик.
в рамках выставки Самообразования
(другие кураторы - Д. Виленский, Д. Пыркина).
Москва, ГЦСИ. Сентябрь 2006
Учитель и ученик…
Часто две эти роли, на первый взгляд, очевидно выстраивающиеся в некую гармонию, поражают своей бессвязностью, неадекватностью, абсурдностью.
Чему учит своего ученика учитель?
Читать дальше →
ВЕЧЕРИНКИ БЕЗ ТРУСОВ / PANTLESS PARTIES
фильм Алексея Булдакова и Петра Быстрова
DVD, 36′, 2007
арт группа «Война»
Группа «Война» — современная московская арт-группа, действующая в области т. н. «концептуального уличного искусства». Получила известность благодаря нескольким скандальным художественным акциям — перфомансам. Ряд сторонников российских оппозиционных движений считает некоторых активистов группы политическими провокаторами[
В группу «Война» входит 13 активистов, в том числе бывшие студенты философского факультета МГУ имени Ломоносова Олег Воротников, ее идеолог
Дата добавления: 2015-11-14; просмотров: 39 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
| Искусство Т. Новикова | | | Сущность и функции операционного менеджмента |